תערוכות אמנות בסינגפור: גלריית הצמתים מציגה את 'הנופים הבוערים' ואת 'מעבר לפני השטח'

חניבעל סרוג'י, 'חשכה', 2016, אש, אקריליק, בד, 75 סנטימטרים. תמונה באדיבות גלריית הצמתים

מאז 2012, גלריה צמתים בונה בשקט רפרטואר הולך וגדל של אמנות איכותית ומחויבות עמוקה לטיפוח אמנים. המופעים הקרובים של הגלריה 'נופים בוערים' מ -17 במרץ עד 30 באפריל, ו- 'מעבר לפני השטח' בין 3 במאי ל -18 ביוני, מציגים שיתופי פעולה היוצרים דיאלוג בין דיו סיני, ציור מערבי, וידאו, מיצבים וקרמיקה.

נופים בוערים

עבודות האמנות ב'נופים בוערים ', המופיעות לרוב ככוח בלתי סלחני והרסני, מעבירות אש לכוח נותן חיים שיש בו אלמנט אסתטי של יופי, מדיום יצירתי המאזן בין יין ויאנג, וביטוי לשלווה וחיוביות. התערוכה מציגה אמירות חופש אמנותיות של שני אמנים לבנונים צרפתים, טניה נסר והניבל סרוג'י. גם נסר וגם סרוג'י נאלצו לברוח ממלחמת האזרחים בלבנון, שנמשכה בין 1975 ל -1990, ויצירות הקרמיקה של נסר, עם ציוריה של מיסטרוגו של סרוג'י, מדברות על גיאוגרפיות זכורות וגילו יחד עם נופים רגשיים אינטימיים.

האמנית הלבנונית הצרפתית טניה נסר. תמונה באדיבות גלריית הצמתים

כשנפגשו בשנת 2014, שני האמנים ראו מייד סינרגיה בין תהליכי היצירה שלהם לבין תפקידה של האמנות מעבר לביטוי עצמי גרידא וכנוסח של חזון גדול ועולמי יותר של אמנות ויצירת אמנות.

מאוחדת באש, צורתו המעגלית של הצייר בסדרת 'טונדוס' של סרוג'י מגיבה לצורה ולכוונתם של עבודות הקרמיקה הכדוריות של נסר. סרוג'י רואה את הצורות המעגליות כ"פתחי הנפש שממנה אנו יכולים להביט מעבר "ומתחיל לחלום ולקוות שוב. עם החזון המשותף הזה של יצירות אמנות המשדרות שלום ואופטימיות שיתוף הפעולה ביניהם זורם בהרמוניה. כל אמן הדהד באופן אינטואיטיבי את השני בחילופי דברים שחרגו משפה; כיצד צבע שהוחל ישירות על בד הדהד את החושניות של הידיים שעובדות על חימר.

האמן הלבנוני הצרפתי חניבעל סרוג'י. תמונה באדיבות גלריית הצמתים

שניהם מביעים באמצעות המדיומים שלהם, אמצעי להתעלות מעל האכזריות המהירה של הרס האש, ולוקחים את זמנם לשדל ביטוי נשגב של יצירה וחוסן. במקום בו האש מולידה את הקרמיקה של נסר עם צורה וצבע, סרוג'י מסמן את הבד עם שובל של אש ממכיפה. אם ניתן לראות באש כאנרגיה טהורה, הרי שהפוטנציאל שלה לבנות או להשמיד טמון בבחירות שהאנושות עושה.

רצועות הבד הצפות חופשיות הכוללות את סדרת 'להקות הריפוי' של סרוג'י והקרמיקה של נאסר יש "זרימה אופקית" כאשר היצירות עובדות יחד כאחת; אלגוריה לחוזק המין האנושי באחדות. גם נסר וגם סרוג'י מזכירים לנו כיצד אמנות יכולה לחגוג אור ולהציע לנו מרחב מדיטטיבי לרפא ולהעלות את קיומנו.

טניה נסר, 'ליד הים', 2015, ערבבו חימר, זיגוג צלול, כחול קובלט, 18 על 15 x 117 סנטימטרים. תמונה באדיבות גלריית הצמתים

מעבר למשטח

בחינת גוף האדם כמאגר של זיכרונות, 'מעבר לשטח' מעסיק ציורי דיו, וידאו, פיסול והתקנה ואמנות רעיונית סינית כדי להתעמק בתת המודע. הסדרה החדשה הזו של הלן לה שאטלייר ממחישה את הנופים הפנימיים המופיעים כשאנחנו שוקעים בחוכמת גופנו; חושף את ריבוי השבריריות והעוצמות שלנו, אגו ופחד, ואהבה וצללים. בספקנות את האינטימיות של זמננו, יצירות האמנות שלה מחזיקות מקום להתבוננות פנימית, כך שכל אדם יוכל לחוות את עצום העצמי הפנימי הסודי שלהם. כאן, לה שאטלייה מתבונן בתחושת האחדות שלנו מול המטמורפוזה של פנימיותנו ומערכת היחסים שלנו עם גופנו.

הלן לה שאטלייה, 'נוף פנימי 13', 2017. תמונה באדיבות גלריית הצמתים

כדי לשקף את טשטוש הגבולות בין עור למסך בעידן המדיה החברתית, תערוכה זו מציינת את הפעם הראשונה שבה לה שאטלייר תציג וידיאו כחלק ממתקן. היא מסבירה, "כל מדיום מאפשר לי לחקור היבט שונה של מושג יחיד. זה כמו לשלוף מיתרים שונים מאותו כדור צמר ". בשיתוף פעולה עם רקדנית בוטו, Syv Bruzeau, הקליפ קורא לנו להקשיב לחושך ולדקויות של גופנו. לה שאטלייה שיתף פעולה גם עם Virgile Viasnoff, מדען וחוקר, בכדי לכלול תמונות של תאים המגיבים לסביבתם. לנוכח חשיפת היתר של המדיה החברתית, הסרטון מחזיר אנשים למרחב בעולמותיהם הפנימיים.

המורכבות של העצמי היא מורכבת מחוויות אישיות והיא מתאפיינת בפסל של לה שאטלייה שנוצר לתערוכה זו. שכבות חיצוניות של עיתון המייצגות אירועים יומיומיים מצופות בשכבות של דיו, ומשקפות את החזיתות החברתיות שלנו, בעוד הלב הוא מסר סמוי וגרעין פנימי של טיט. לה שאטלייה משווה זאת לאהבה להיות השלמה עם הלא נודע ביחסינו העמוקים ביותר.

האמנית הצרפתית הלן לה שאטלייה. תמונה באדיבות גלריית הצמתים

המופע של לה Chatelier מטיל ספק בדיכוטומיה בין חופש הנתונים לאינטימיות הניתנת במחלוקת, כמו גם לתנודתיות של קשרים אנושיים והקשר עם העצמי. המצב האנושי עשוי להראות מתמשך, כאשר הוא למעשה משתנה ללא הרף ולכן מעברי וחלוף-חלוף.

מאמר זה נכתב על ידי פמלה נג ו פורסם במקור ב- Art Republik 14.