האמן סון זוק מספק תענוגות חזותיות

יצירות האמנות הקוריאניות סון סוק (נולד בשנת 1955) מעניקות לצופיה הנאה חזותית וגם מישושית. כמו עורו של זיקית, העבודות שלו מניבות דימויים ומרקמים שונים כאשר הם נראים מנקודות מבט שונות. התענוגות הוויזואליים שאנו נובעים מצפייה בציוריו הם תוצאה של התנועות שלנו ואיך אנו בוחרים לחוות את יצירות האמנות שלו. שינויים אלה בצבעים והיעלמות התמונות בהתאם לתנועת העיניים דומים לטכניקת הרייוגרמה בצילום. למעשה, אנו עשויים אפילו לקבל את האשליה שהתמונות נעלמות ממישור התמונות וצפות באוויר.

חוויה רב חושית זו היא תוצאה של טכניקת הציור המעודנת שלו המערבת מושגים והגיון מתמטיים מורכבים. על מנת ליצור אשליות כה יעילות הוא מחלק את הציור בקווים אנכיים ישרים. הקווים האנכיים נראים כאילו נמשכו עם סרגל, ומציעים ששכבות הציורים לא נמשכות באופן אקראי, אלא כתוצאה מחישובים מתמטיים מדויקים וכללים לוגיים.

יצירות אמנות דינאמיות אלה הן גם מישושיות באופיין. מטוס התמונה מכוסה בנקודות רבות שדומות למשטח דמוי מלט. ריבוי שכבות נקודות הצבע הנערמות זו על גבי זו יוצרים אפקט תלת ממדי קסום, הדומה למשקעים שהצטברו במשך זמן רב. חיבור הקווים האנכיים עם שכבות הנקודות הללו מעניק חיים ותנועה לנושאי ציוריו. לדוגמה, על ידי סידור נושאים כמו פילים ואגרטלי קרמיקה על משטחים מישושיים רב שכבתיים אלו, Seock מייצר קשר אורגני בין צורה לרקע, ומדגיש את קמטי עור הפיל ומשטח החרסינה המכוסה בסדק.

Seock בוחר גם למזער את התוכן הסיפורי בציוריו. הוא אינו מייצג את דמויות הפיל והקרמיקה שלו לצורך הקריינות, אלא בוחר להציב אותן על מטוס התמונה כמושא אנונימי במקום. עם זאת, אי קיומו של תוכן עלילתי אינו מיועד לייצג את אי-המשמעות של אובייקטים אלה. בכך שהוא מסיר את האיכות הסיפורית של נושאים אלה הוא מחזק את ריכוז הצופים בטכניקה החזותית-חושנית של התמונה, ומושך את תשומת ליבם למשחק הגומלין המרתק של צבעים, טקסטורות וקווים. עבודותיו מכילות אפשרויות נסתרות, ובאימוץ גישה סגנונית זו מזמין סוק את צופיו להלחין את סיפורם האישי.

באופן פרדוקסאלי, מטרתו ליצירות מישוש אלה היא לחשוף בפועל את אי חומריותם של חפצים. במקום זאת הוא מטיל ספק בדרכי ותפיסות ההוויה. אף על פי שהוא מצייר אגרטלים ובעלי חיים פשוטים, השיטה שלו לציור חפצים אלה מראה כיצד ניתן לפרש אותם להחזיק במשמעויות שונות. אי החומריות סביב אגרטל חרסינה פשוט גורמת לצופה להבחין בפער בין הדימוי השקרי של האגרטל לבין הדימוי בפועל של האגרטל. Seock בוחן את ההתנגשות החזותית בין האובייקט הממשי והווירטואלי, הלא קיים והקיים, ובכך מאתגר את רעיונות התפיסה והתורת היחסות. זה מרמז על הניסיון שלו ליצור מערכת ההופכת את ההיגיון.

בעולם המתמקד יותר ויותר במדיה דיגיטלית ובצילום, Seock נותן משמעות רבה לערך של עבודה ידנית, תוך פיתוח שיטה ייחודית המניבה אפקט קסום ורב ממדי. הצופה הופך גם לחלק מיצירות האמנות, חווה את הפרספקטיבות השונות והתמונות המרובות שניתן לגזור ממישור התמונות. האופי המישוש של עבודתו מעורר גם את חווית הצופים, ומפתה אותם לחקור את הפער בין הקיים והלא קיים, הנראה והבלתי נראה. מראה כיצד ניתן לצפות באובייקט מנקודות מבט שונות עשוי לשקף את נקודת המבט של אמנים בעולם, אך יכול להיות שהוא גם מייצג את נקודות המבט של ימינו; כי ישויות מוחלטות אינן קיימות.

למידע נוסף בקר באתר www.markhachem.com