Off White Blog
מגמות שוק האמנות האסיאתיות במאה ה -21

מגמות שוק האמנות האסיאתיות במאה ה -21

פברואר 28, 2024

Ossman Effendi, 'Awan Berarak', 1971. תמונה באדיבות Art Agenda S.E.A

ברט גורווי, שעלה לכותרות בדצמבר כשעזב את כריסטי לשותף עם הסוחר הבכיר דומיניק לוי, אמר פעם "אנחנו לא תולדות האמנות, אנחנו שוק האמנות". שוק האמנות מאופיין כאן באופן דחוס בדגש. זהו תחום עם אבן מידה לעצמו, מכוון רק כניסות חדשות להוטות מדי ומחירי סחרור אי פעם, עם זלזול בוטה בהיסטוריה. למרבה המזל, בחלק גדול מהשוק יש התחשבות עמוקה יותר בהיסטוריה של האמנות והוא נותר מרגש באותה מידה לפעול בו.

בפרט, דברים לא יכולים להיות שונים יותר במקרה של שוק האמנות האסייתי. בעקבות המשבר הפיננסי העולמי של 2008, המשפיע על ההתבססות הקשה ביותר של השוק שראה דור זה, היה למעשה שינוי מורגש משוק האמנות העכשווית הסיקולטיבית והמובילה מטבע הדברים לזירה המודרנית והמבוססת הבטוחה יותר. במונחים פשוטים יותר, טיסה להיסטוריה: היסטוריה כפי שנאמר בשמרנות, ויותר ויותר, היסטוריה כפי שהתגלתה מחדש.


במסלול ההתאוששות של שוק האמנות האסייתי מאז 2010, שמות מודרניים רבים שהועברו לרוב לשולי היסטוריה של האמנות היו הנהנים מהעדשה הרוויזיוניסטית הנדיבה, מלגיון שלם של אמני גוטאי יפנים שדחפו לאינטראקציה של חומר ו רוח משנות החמישים למינימליסטים של דנסייקווה הקוריאנית בשנות השבעים ואומני נאניאנג מבוססי סינגפור, מתחתנים עם אסתטיקה אמנותית במזרח ומזרח בעשרות המיידיות שלאחר המלחמה.

Oesman Effendi, 'Alam Pedesaan', 1979. תמונה באדיבות Art Agenda S.E.A

התנופה העומדת מאחורי הופעתם המדהימה (המחודשת) של אמנים מודרניים אלה וקפיצי המחירים הנלווים לכך נובעת ממפגש גורמים: מתודעת הדור הנוכחי ועדכון תולדות האמנות המיינסטרים כדי להיות יותר נוח לתאבון העולמי ההולך וגובר לכביכול. שומר ישן אך חדש '. אנשים מחפשים בחצרות האחוריים שלהם את הדברים שהם התעלמו מהם בעבר, חוטרים 'ממצאים' וממקמים אותם בהקשרים השוואתיים שמציגים דברים אלה היטב. בנקודה אחרונה זו, שוק האומנות יכול לצפות קדימה למינים שהתגלו מחדש יותר, שכן מומחים ו טירונים כאחד מעריכים אקולוגיה מגוונת בעולם גלובלי באמת של המאה ה- 21, בו קשרים חוצים גבולות מסורתיים.


מספר תנועות אמנות אחרות הופיעו באופן אורגני באזורים שונים באסיה במקביל לגוטאי ודנסאקה. ברגע זה עולם האמנות החל לשים עניין באמנים מקבוצת הירח החמישי של טייוואן. הקבוצה הוקמה בשנת 1956 והציגה באופן פעיל עד 1970, והונהגה על ידי ליו קו-סונג (נולד בשנת 1932) והיא כוללת אמנים אחרים שנולדו בשנות השלושים והארבעים: צ'אנג צ'ה (נ. 1934), צ'ן טינג-שיח (נ. 1916 - 2002) ופונג צ'ונג ריי (נולד בשנת 1933). בדרכיהם האינדיבידואליות, הם ביקשו לשאוב אקלקטית מהמסורות המגוונות של האמנות הסינית תוך יצירת יצירות במסגרת זמנית של הציור הבינלאומי המודרני.

באינדונזיה סיפור האמנות המופשטת הוצג לא פעם כנקודת נגד לאמנות ריאליסטית שהודגשה על ידי אידאולוגיה פופוליסטית. בנדונג, העיר במערב ג'אווה שבה ההשפעה של הקולוניאליזם ההולנדי עדיין ניכרת ביותר באינדונזיה של ימינו, מוצגת לעתים קרובות כנקודת האיסוף של אמנים הבוחנים את האספקטים של האמנות המודרנית המערבית המוקדמת עד אמצע המאה העשרים, בניגוד ל האמנים בעיר היאוונית המרכזית ביוגיאקרטה העובדים בשירות הראקית (פשוטי) ומחויבים לשקף את מציאות חיי היומיום באמנותם. למעשה, הסיפור עמוק יותר אם אנו בוחרים להסתכן הלאה. בעידן בניית הלאום של שנות השישים, התאספו אמנים אינדונזים בעלי דיסציפלינות מגוונות סביב מרכז תרבותי שנבנה על ידי הממשלה, תמן איסמעיל מרזוקי (TIM) בעיר הבירה של ג'קרטה. תחום ההשפעה שהפעילה TIM באותה תקופה - לפחות בתחום האמנות המודרנית - נגזר מקבוצה של אמנים ילידי סומטרה שלימדו אמנות בגמרטה למבאגה פנדידיקאן קזיאן (LPKJ או האגודה למכון ג'קרטה).

Nashar, 'Tenaga Pergulatan', 1983. תמונה באדיבות Art Agenda S.E.A


אוסמן אפנדי (1919 - 1985), זייני (1926 - 1977), נאשאר (1928 - 1994) ורוסלי (1916 - 2005) היו בני דורו של האי סומטרה שחלקו רקע תרבותי ודת משותף באיסלאם האורתודוקסי. כל אחד מהם עזב את סומטרה ליוגיאקרטה בשנות הארבעים והחמישים במרדף לקידום אמנותי. הם התנתקו באופן פרטני מהפרדיגמה האסתטית הפופוליסטית הדומיננטית ביוגיאקרטה באותה תקופה מקשרים פוליטיים שנוטים לשמאל. ארבעת האומנים התאספו בסביבות הפחות פולמוסיות והפחות פורמליסטיות של ג'קרטה, והיו הפעילים המובילים לסניף מופשט, שאינו מייצג ואינטואיציה מוביל מאוד.

הטבע שימש נקודת מוצא ליצירותיהם, אך כל אחד מהם ביקש לתאר צורות לא-ייצוגיות שהן הפניה עצמית וטהורות כלפי עצמן, אפילו שכן צורות אלה עשויות לרמז על המציאות החיצונית. במקביל לאמנים אחרים העובדים ברחבי העולם בתקופה שלאחר המלחמה, ובמיוחד לאלה הנוטים להפשטה, הם הקפידו על עומק אשלייתי - עיקרון עיקרי בציור המערבי מאז הרנסנס - לבחינה במישור שטוח.משוחררים מהכרח בייצוג, הם פנו לעבר גישה חווייתית לציור.

Amrus Natalsya, 'Melepas Dahaga (מרווה צמא)', 1962. תמונה באדיבות Art Agenda S.E.A

חשיבותן של עבודותיהם של ארבעת האומנים הסומטריים הללו מתחילה להיות מוערכת כעת. היסטוריון האמנות הלנה ספרנג'ארד כלל לאחרונה פרק רוויזיוניסטי שהחל בפרופיל יצירותיהם של ארבעת האומניות במונוגרפיה שלה על אמנות אינדונזית, 'אמנים והשראתם: מדריך דרך תולדות האמנות האינדונזית (1930-2015)'. בשוק המשני שמחוץ למכירה הפומבית, המחירים זכו להערכה משמעותית, עם בסיס הולך וגדל של קונים שאינם אינדונזיים שמבחינים בקוהרנטיות בעמדה האסתטית שאותם תומכים אמנים אלה. ויתכן וכולם עשויים לאותת על קווצה מתפתחת בתחום הרחב והמתרחב של האמנות האסייתית המודרנית המופשטת.

לציון היובל הזהב של ASEAN השנה, ארגנו מזכירות ASEAN וקרן ASEAN תערוכת אמנות מודרנית ועכשווית בשיתוף פעולה עם Art Agenda, S.E.A, ו- DayaLima, הנתמכת על ידי UOB אינדונזיה. תחת הכותרת 'Assemblage: Reflections on ASEAN', התערוכה תחקור את המהפך שהתרחש באזור לאורך כל השנים. זה יפעל בין 28 ביולי עד 31 באוגוסט בגלריה ASEAN בג'לאן סיסינגמנגאראג'ה 70A, ג'קרטה.

ERRATUM : בגיליון 15 של Art Republik נכתב כי אסטרי רייט היה המחבר של 'אמנים והשראתם: מדריך דרך היסטוריית האמנות האינדונזית', אך זו הייתה צריכה להיות הלנה ספנג'ארד.

וואנג זיננג הוא בעל טור השוק של ארט רפובליק. הוא גם המייסד של אג'נדה ארט, S.E.A.


הקרב על שחרור צפת 1948 (פברואר 2024).


מאמרים קשורים