תערוכת קרוואג'ו אנימציה יצירות מופת

בתוך חומותיו של פאלאזו דלה אספוסוזיוני, הנמשך עד 3 ביולי, יוקרנו חמישים ושבעה ציורים של האמן קאראווג'ו מהמאה ה -16 על מקרנים בהבחנה גבוהה בתערוכת היי-טק ברומא. כל זאת במטרה לאפשר חוויות מלאות של היפר ריאליסטי ואפל של הצייר, עד לפרטים החושיים הקטנים ביותר. לא משנה מה ניתן לחשוב על המחזה הזה, כל שלב ביצירתו של קרוואג'ו בכמות כזו הוא די מדהים, בהתחשב בחייו הקצרים ובמחסור היחסי ביצירותיו ששרדו.

קרוואג'ו נולד בשנת 1571 והיה בתוכו גאונות אומנותית ווולגריות מרדנית בתוכו. לאורך כל חייו הוא צייר יצירות מופת נהדרות אך הוא גם הכעיס רבים על תעלוליו ואופיו האלים. זה בסופו של דבר הגיע לשיאו בגלותו מרומא בראשית המאה ה -17, כאשר הרג צעיר אחר (אם כי אולי שלא במכוון) ונמלט. הוא קפץ מעיר לעיר עד מותו בשנת 1610, בנסיבות מסתוריות.

הציורים שנעשו בתקופה זו הם חלק מהברוטלים ביותר שלו, כולל תיאורים של עינויים שונים שעבר ישו, כמו גריית קוצים והלקאה. הריאליזם הפסיכולוגי מובא לסצינות כאלה על ידי ציור הגניבה והידע שלו באנטומיה, ועל ידי השימוש שלו ב- chiaroscuro, תוך שהוא ממקם את גופותיהם של דמויות כאלה בתוך יצירותיו במרחבים שחורים נחנקים. זה נוגד את אופני הרישום הקלאסיים שבהם בדרך כלל אידיאליזציה של גופים וצורות והונחו באורם הטוב ביותר.

אך עבודתו הקודמת עדיין הייתה חובבת נושאים כה אכזריים. בסרט "Judith Beheading Holofernes" של קוואראג'ו, תיאור של סצנה מקראית אחרת, מוצגת ג'ודית בתהליך הריגתו של Holofernes, גנרל אשור. הצגת המעשה עצמו היא גמורה ועקובה מדם, אך ג'ודית מגלה שיש בה תערובת עדינה של גועל ונחישות שאף פעם לא מגיעה לשפע או הגזמה יתר. זו תהיה אחת העבודות המוצגות בתערוכה.

מעצב ההתקנה ומייסד התלבושת הפלורנטית סטפנו פומסי אמר ל- AFP ואמר שהמטרה היא לערב אנשים "במעין טקס קולקטיבי על ידי טבילה באמנות". דוגמה נוספת היא כיצד, עם תיאורו של קרוואג'יו את מדוזה, נראה כי הנחשים בשיערה מחליקים על הרצפה כאשר הציור מתנועע, מבטה האימה של המפלצת המיתולוגית מועצם, דמה מתפזר לרוחב הקירות. "תנועה" זו הודות ללא פחות מ 33 מקרנים בהבחנה גבוהה שהועסקו בתערוכה זו.

המטרה להציב את התערוכה במרכז ההיסטורי של הבירה האיטלקית הייתה ליצור חלל לבן ענקי ועשוי כדי לאזן את חושך האמן, חשף פומסי. "רצינו לשחזר את האלגנטיות שיש לקראווג'יו, את האלגנטיות של הציור שלו, באלגנטיות של החלל, שהוא מאוד לבן, מאוד בהיר," הוא אמר.

אולי על ידי תצוגה בצורה כזו, שורה של צופים חדשים יוכלו ליצור קשר טוב יותר עם הנוף הפנימי של הצייר. תיאוריו הבלתי נשכחים של אלימות וחושך תמיד ישמשו תזכורת למעמקי האכזריות שאפשר להגיע אליהם בתוך בני אדם.

תמונות באדיבות Palazzo delle Esposizioni