אמנים עכשוויים בדרום מזרח אסיה: ראיון עם הצייר והפסל הפיליפיני רונלד ונטורה

רונלד ונטורה, 'קרוסלה', 2016, פיברגלס, שרף, צבע פוליאוריטן, מתכת, מכני ומכשירי חשמל

"התפקיד העיקרי של האמנות ... הוא לספק לידים או רמזים לאנשים שישקפו עמוק יותר ושאלות", טוען רונלד ונטורה, במה שניתן לקרוא כעמדת פאנק מוסווה, כאשר הוא דן בכוחה של האמנות. ונטורה היא אחד השמות הנראים לעין והפורה באמנות העכשווית הפיליפינית ברגע זה, עם תפוקה אקלקטית ומרתקת ללא ספק שלכדה את תודעתו של הציבור (גם מקומי וגם בינלאומי): יצירתו של גוף עבודה שמפתה את הדמיון ל לחקור את ההיסטוריה, את הערמוניות הבלתי מוגדרות של הטבע ואת הגחמה של התרבות הפוסט-מודרנית.

רונלד ונטורה, עבודה מתוך 'יער הצל: מפגשים וחקירות'

מרותקים ביקום שלו, מוצאים איגודים ביזאריים של בני אדם, חד קרן, בעלי חיים, מלאכים, צעצועים, גולגלות, פרפנורות של תרבות הפופ, כמו גם איקונוגרפיה נוצרית ופגאנית. ונטורה מתמזג ביניהם, ומפיק משמעות חדשה במיזוגם - כפי שהוא מתכוון, "מציאות גרוטסקית חדשה" - לזעזע ולרתק, "בדיוק כמו שאנשי הקדוש הוקפו על ידי חזיונות מהגיהינום", כפי שתואר. חלק מהדחפים המניעים את חזיונותיו / יצירותיו של ונטורה הם במובן מסוים במקביל לפינוצ'יו (מוטיב חוזר בעבודתו), והרצון שלו להיות ממשי.

ציוריה ופסליה של ונטורה - ילד האהבה המוזר של פרודיות ודואליות זו לצד זו הם בנקודת היעלמותם - מימוש בלתי ניתן להכרח של הדיסוננס עם עצמנו וחוסר הוודאות של ההיסטוריה והתרבות כפי שאנו מכירים אותה. הם מציגים תובנה במוחות הקולקטיביים שלנו; מהבהב בין פני השטח השקטים של מציאותינו לארצות הפנטזיה הפראיות.

רונלד ונטורה, 'Humanime 2', 2011, פיברגלס, שרף, פלדה, צבע פוליאוריטן, 70.5 x 30.7 x 29.9 אינץ '

מאז 2010, Ventura הציגה באירופה, ניו יורק וברחבי אסיה. באפריל 2011, במה שנמצא כעת השיא הנוכחי להצעה הגבוהה ביותר שהושגה אי פעם במכירה פומבית עכשווית של דרום מזרח אסיה, שבר 'גרייהאונד' של ונטורה את התקרה לאזור כאשר מכר ב -1.1 מיליון דולר במכירה פומבית של סות'ביס.

בעקבות תערוכת שוברי הקופות האחרונה שלו 'יער הצל: מפגשים וחקירות' במוזיאון המטרופוליטן במנילה (MET) מה- 30 בינואר עד ה- 4 במרץ, 2017 - תערוכת היחיד המקיפה ביותר של יצירותיו עד כה (בשיתוף 40 שנה למוזיאון). ) עם עבודות מהדפסי הליטוגרפיה שלו בשנות התשעים ועד לקרוסלות מכניות בגודל טבעי שלו בשנת 2016 - ארט רפובליק יושב עם מר ונטורה עצמו, לבחון את מוחו לגבי סגנון פופ, חיים מודרניים ומיסטיים.

רונלד ונטורה, 'Humanime 1', 2011, פיברגלס, שרף, פלדה, צבע פוליאוריטן, 71.7 על 32.3 x 32.3 אינץ '

לעיתים קרובות תוארו כ"בלתי נלאים "(יוצר דימוי), לאחרונה על ידי היסטוריון האמנות, מבקר (ואוצר התוכנית העיקרית שלך ב- MET) פטריק פלורס. מה יש בכונן שלך? האם חלק ממנו נודע על ידי מגורים בתוספות של עיר דינמית ומלאת חיים כמו מנילה? כמו כן, חלק גדול מהעבודה שלך מייצג מסגרת נפשית גלובלית, תוך שמירה על מקומיות מובהקת. מהן המחשבות שלך על זה והאם הפיליפינים הם דרך דרכים מושלמת לשיחה המדויקת הזו?

אתה יכול לומר שהעבודות שלי מייצגות מסגרת נפשית גלובלית כפי שאני מתאימה בחופשיות ומערבבת אלמנטים על פני תרבויות ומקורות שונים. כמה אלמנטים מקומיים גלויים באמנותי, אך לא ממש כקביעה יוזמת של זהותי כפיליפינית.

ההתבגרות בפיליפינים הייתה משפיעה מכיוון שזו הייתה הסביבה בה ביליתי שנותיי המעצבות כאמן, אך הזמן שביליתי בחוץ היה חשוב לא פחות בעיצוב העיסוק והפרספקטיבה האמנותית שלי. אני מאמין שאמן צריך להיות מסוגל לעבור את הגבולות הלאומיים ולהפוך לאזרחי העולם.

נראה שמיסטיקה ומיתולוגיה - לפחות במובן של מערכת היחסים שלה עם אנשים - הם מאפיין קבוע ביצירתכם ... בפיליפינים, שם הרוחניות העממית לצד הדת היא חלק עצום מהאמונות של האנשים, האם סמלים ורעיונות אלה מכילים משמעויות טעונות בשבילך, או שזו יותר מדיטציה על רעיון האנשים של "אמונה"?

הייתי אומר שזו יותר מדיטציה על רעיון האמונה של אנשים. דימויים שנראים לאחרים כמיתולוגיים ומיסטיים משולבים לעתים קרובות ביצירותי, אך ייתכן שאני רואה אותם באור אחר. לדוגמה, צורות מסוימות ביצירות האמנות שלי עשויות להיות מזוהות כקדושות לאמונות אמונות מסוימות, אך עלולות להתפרש על ידי אחרים כמשהו אחר. מה שאני מנסה לעשות באומנות שלי הוא לשקף כיצד אנו מסווגים, מסווגים או מתייגים דברים ומייחסים להם ערך.

רונלד ונטורה, עבודה מתוך 'יער הצל: מפגשים וחקירות'

הרבה פעמים התחתנת עם הפופ המיסטי ופופ "פלסטי" מבהיר ועליז; אלמנטים בהירים וכהים ביצירתך; ערבוב צורות קלאסיות ברגישות של פופ ארט וכן הלאה. האם יש בדואליות משהו שמעניין אותך?

פופ ומיסטי, קליל וכהה הגיוני כאשר הם מנוגדים זה לזה.אתה יכול לראות בעבודות האחרונות שלי כפילויות אחרות שאני בוחן, כמו בין אדם לבעלי חיים, בין הטבעי לבין מעשה ידי האדם.

שילובם ביצירותי מטיל ספק בעצם הדיכוטומיה או ההבחנות הברורות בתפיסות הבנויות של אנשים. דמות קלאסית עשויה להיראות אינה עולה בקנה אחד עם תמונות פופ; מישהו עשוי להיות מופתע לראות דמות אנושית המשולבת בתווי פנים של בעלי חיים. באמנות לא צריכים להיות גבולות. אמנות היא התחום בו ניתן להתעלות מעל הכפולות הללו.

עבודותיך מזכירות לי לעתים קרובות טרופי של דמיאן הירסט: "להדהים אותך לחיות". זה משהו שאתה חושב עליו? למרות שהגישה שלך שונה בהרבה ולא מצמררת במובן של פרנסיס בייקון, האם המחזה הוא משהו שאתה חושב עליו?

אני לא באמת מתכוון ליצירות שלי לזעזע אנשים ולא חושב על אלמנט המחזה. אולי זה רק צירוף מקרים שיש לאנשים מסוימים תגובה זו, אבל מה שאני חושב זה שאני רוצה שהעבודות שלי ימשכו את תשומת ליבם של אנשים. כשנכנסים לגלריה, זו העבודה עם ההשפעה הגדולה ביותר היא שתופס את תשומת ליבכם, וזה מה שאני לוקח בחשבון ביצירת העבודות שלי. אני חושב יותר על ההשפעה, שיכולה להיות מעבר למזעזע או מרהיב.

רונלד ונטורה, עבודות מתוך 'יער הצל: מפגשים וחקירות'

בהיותו מהפיליפינים, אי אפשר שלא לחשוב שלא ניתן יהיה לגור שם ולא להיות מעורבבים פוליטית. האם פוליטיקה משחקת חלק ביצירתך? המופע שלך 'פיאסטה קרנבל' במילאנו אי פעם, היה הרהור על עבירה, גבולות, והקשר בין מושבה למושבת, בהיסטוריה של פיליפינים.

אני חושב שזה בלתי נמנע שייווצר מימד פוליטי מיצירותי, אחרי הכל, כמו שאמרת, אי אפשר שלא להיות מעורבבים פוליטית. אנחנו חיים עם זה וצריך להתמודד עם זה. אז לפעמים אני משלבת אזכורים או פרשנויות בנושאים פוליטיים, אם כי לא בהכרח מנוי או נוטה לסדר יום פוליטי מסוים. זו רק דרך אחת לקרוא ולפרש את יצירות האמנות שלי.

האם אמנות היא משהו שתמיד רצית לעשות?

אני זוכר שכבר ציירתי עוד לפני שהצלחתי לשלוט באלף-בית. יצירת אמנות זה משהו שאני עושה מילדותי. אז אני יכול לומר שההתעסקות שלי באמנות עוברת דרך עוד כשהייתי ילדה.

רונלד ונטורה, 'עצם עצים', 2015, פיברגלס, שרף, טונר, סיליקון, 166 x 117 על 186 אינץ '

ידוע כי תרבות הפופ היא אחד הדברים העיקריים שאתה מעוניין בהם. איך אתה נשאר ברגע הנוכחי? מה העיסוק שלך כרגע?

העניין שלי בתרבות הפופ הגיע בתקופה בה הבן שלי היה עדיין ילד. רציתי לבלות עם בני, להכיר אותו יותר. זה קרה שהוא אהב את הדמויות המצוירות ואת הדמויות והצעצועים שלהן. העיסוק שלי הוא לא ספציפית תרבות פופ אלא יותר על אמנות עכשווית, ומכיוון שתרבות הפופ היא חלק מהאמנות העכשווית, היא עשתה את דרכה ליצירות שלי.

אתה ידוע שיש לך תרגול שמתפתח כל הזמן. מהציורים הסוריאליסטיים הקודמים שלך, למדיומים ותמטיקאים שונים יותר, בדומה לצורות הפיסוליות הפנטסטיות של המאוחרים. איך אתה רואה את עצמך עכשיו, בהשוואה למתי שהתחלת לראשונה? האם מדובר בדיאלוג שמתפתח ללא הרף, או דחיפה לרמות הבאות את גבולות השפה האידיוסינקרטית שלך?

מבחינתי, זהו טבע האמנות, והרבה יותר מזה של אמנות עכשווית. זו הדרך להישאר ברגע, בהווה. מאז שהתחלתי כאמן באופן מקצועי, האמנות שלי בחנה נושאים שונים ואני כל הזמן מתנסה במדיה ובנושא.

האמן הפיליפיני רונלד ונטורה

היית צייר שעבר הכשרה קלאסית מההתחלה, וביציאתך יש בדרך כלל ההתקשרות עם דמויות, צורות באמצעות עיוות, עיוות ועיוות. האם תוכל לפרט על תחומי העניין שלך בדמות ובקלאסיקה?

העניין שלי בדמות ובקלאסיקה נובע מההכשרה שלי כאמן, ועיוותם, עיוותם או עיוותם יכולים להיות טכניקה להכנסת מטפורה או ביטוי של רעיונות. כמו כן, בשילוב דמויות קלאסיות ודימויים ביצירותי, אני רוצה להגדיר מחדש את האופן שבו אנשים רואים אותם בזמני. למשל, איך הצופה הפיליפיני רואה את הדמויות הקלאסיות הללו היה שונה מאיך שהאירופי יפרש אותן. זה ההקשר המשתנה הזה לאותו סגנון תצורה שאני מעוניין בו.

האם יש אנשים שאתה מסתכל אליהם או שמתעניין בהם?

עבורי, כל תנועות האמנות, מרנסנס ואילך, תרמו למקום בו האמנות נמצאת כרגע. כל מרחב ההיסטוריה של האמנות מוביל לאמנות עכשווית, כך שאיני יכול לבטל שמות, סגנונות או תנועות ספציפיים בהם אני מעוניין. אני לוקח את ההיסטוריה של האמנות במכלול שלה, וזה הטוטאליות שמיידעת את עבודתי.

רונלד ונטורה, 'Point of Know Return 5', 2012, lightbox, 30 על 22.5 x 2.75 אינץ '

האם תוכל לספר לי על התהליך שלך? בהתחשב באופי היצירה שלך, וההתייחסות שלה באופן סמלי ותמטי, זה נראה אישי מאוד לצופה. האם הכנת היצירות שלך היא משהו שאתה צריך לקחת, והאם אתה מוצא משהו טיפולי בתהליך היצירה?

אני ניגש לציור שלי כאילו מדובר בעבודה משרדית רגילה: קבעתי לוח זמנים ספציפי לציור שייקח שעות רבות כמו שתבלה במשרד ליום עבודה רגיל. משמעת את עצמי בצורה כזו ושאני כל הזמן יוצרת אמנות, שומרת על המומנטום שלי.

מבחינת היותי אישי, ובכן, הרבה קטעים שיצרתי החלו מחוויה אישית שנתנה לי רעיון או רמז, כך שרמת האישי הייתה תמיד נוכחת בעבודותיי.

מדוע אנשים צריכים לצאת להסתכל על אמנות?

אמנות מספקת גירויים שאנשים יכולים להגיב אליהם בכל כך הרבה דרכים שונות, ובהתבוננות באמנות אנשים יכולים ללמוד יותר על החברה שלהם, לצד הערכים האישיים שלהם. זה התפקיד העיקרי של האמנות, לספק לידים או רמזים לאנשים שישקפו עמוק יותר ושאלות. כשמסתכלים על אמנות מקרוב או בצורה יותר אינטנסיבית, אתה מתחיל לחקור ולחשוב, וזה מעמיק את המחשבה או התפיסה שלך.

אני גם רוצה שאנשים יסתכלו על אמנות כי זה כיף. בשבילי, אמנות צריכה להיות מסבירת פנים וצריכה להביא אנשים לאושר, וזה דבר שתוכלו לראות תמיד באמנות שלי. אלמנט ההומור נוכח לרוב מכיוון שאני רוצה שאנשים יהנו וייהנו לחוות את העבודה שלי.

מאמר זה פורסם במקור ב- Art Republik 14.