תערוכה: גלריית סבלים לאמנות מציגה את איימן

דוחף את גבולות הנורמליות, עבודותיו של איימן הן פורטלים לעולמות מופלאים ומופלאים. קהלי הקהל שלו נקלטים בציורים לא קונבנציונליים החוסרים את הנרטיבים הקווידיאניים ונארגים מהאגדות המצופות בבסיסים כהים יותר. 'האבולוציה של איאן ואיין', תערוכת היחיד של איימן בגלריה של Art Porters, נוצרת סביב אותם נושאים דמיוניים - עם טוויסט מוזר. החל מה -16 במאי עד ה- 15 באוגוסט 2018, הוא מכניס את אלמנט המדע הבדיוני לפנטזיה גבוהה ומבלבל את ההבחנה שלהם לכור היתוך אחד של צבעים מדהימים, תמונות מיתיות, איקונוגרפיה וארוטיקה.

Aiman, 'אל תעיר אותי רק כאשר האביב שלו, כי אני רוצה לראות את העלים נופלים ולחוות את השלג שמתמוסס, לפני שצפה בפרחים פורחים שוב.', 2018, שמן על בד, 150 על 150 ס"מ.

האמן הסינגפורי המתקרב אינו דמות לא ידועה בסצנת האמנות המקומית. למעשה, מופע זה מסמן את תערוכת היחיד השנייה שלו. גיום לוי-למברט, ארטולוג ב"גלריית ארט פורטרס "מסביר מה מרתק אותו לגבי איימן ויצירתו. "אני מכיר את איימן כבר הרבה זמן", אומר לוי-למברט. "לפני עשר שנים הזמנתי אותו ליצור קטע לאוסף MaGMA. מאז הייתה לי הזכות לראות אותו מתבגר כאמן. אז כשהוא פנה אלינו בשנה שעברה כדי להציג את עבודתו, היינו מאוד נרגשים והתמוגגנו מהתגובות. בשתי הזדמנויות לא היה לנו סיכוי לשתף במדיה החברתית שיש לנו יצירה חדשה - פשוט תלינו אותה ביציע ותוך יומיים היא נמכרה. "

ART REPUBLIK משוחח עם איימן כדי לגלות יותר על תהליכי היצירה שלו, מה מעורר אותו ותוכניותיו לשנה הבאה.

איימן, 'מי שמקווה לניצחון ינצח, ולא רגע מוקדם מדי', 2018, שמן על בד, 150 על 150 ס"מ.

היצירות שלך בדרך כלל מסתובבות בתחומים פנטסטיים, נכנסות לעולמות אמינים מלאים באלמנטים מעורבים של מיתולוגיה, דת וסיפורים. מה יש בקוויסיקוטי שמרתק אותך?

תמיד היה לי קסם מהרומנטיקה והגדולה של המיתולוגיה היוונית; אלמותיותם של האלים, העומקים האינסופיים של אהבותיהם (ותאוותיהם) והטבע האתרי של הנימפות. אני גם אוהב איך לדת יש את היכולת להביא איזון ל"כאוס ".

מה שהכי מעניין אותי זה איך הסיפורים והמשלים האלה מתעלים על הזמן; זה כמעט מרגיש שאנחנו חברה של שחקנים שונים שממלאים את אותם תפקידים; סיפורי תשוקה, כוח ותאווה. כיצורים של יצירה וגילוי, אנו חשים לעתים קרובות כאילו אנו חווים דברים בפעם הראשונה, ובכל זאת יש מעט מאוד שהוא ייחודי או שמתגלה באמת מאפס.

העבודות בתערוכה זו חוקרות את הקסם הזה שלי, ובאמצעות התייחסויות היסטוריות כמו מיתולוגיות אירופיות ואסייתיות כמו גם פולקלור שזורות במישור נצחי, היא מאפשרת לנו לשאול אם הנושאים העומדים בפנינו הם ייחודיים לתקופתנו.

מה היו המוטיבציות שהיו לך לגישה לתערוכה זו בנושא 'האבולוציה של אייאן ואיין'?

הרעיון ל"איאן ואיין "הגיע אלי בחלום חי. אני זוכר שהתעוררתי, צרור רגשות רץ דרכי. זה היה עומס חושי, וכמו רוב החלומות הוא השאיר אותי מעט סוער ומומה, מסוקרן ומלא השראה. התחושות הללו הן שעודדו אותי לעשות מדיטציה, להיזכר, לחקור ולהעמיק. בכל פעם שהמושג מתבגר, הוא מוסיף עומק שכבה אחר שכבה להתפתחות 'איאן ואיין'.

זו הפעם השנייה שעברתי על תהליך היצירה הזה. הראשונה הייתה לסדרה 'קצת מאוחר למסיבת התה אבל האדמה צוחקת בכל אופן'.

באשר לכותרת, לאחר המחקר גיליתי ש"איאן "היא מילה יפנית המייצגת נצח, הקשורה יותר לנשיות. "איאן" הוא גם שם של ילד בעברית הנושא את המשמעות של "אלוהים הוא חסד". יחד הם קשורים לצורה הפואטית של דואליות מאוזנת של זכר-נקבה, סמיכות-מזרח-מערבית, המשולבות עם הרעיון של מטרה גדולה יותר בזמנים אלה של סיפוק מיידי, שעוררו אותי והעניקו לי השראה ליצור לסדרת העבודות הללו.

Aiman, 'כשאתה לא סומך על ההשתקפות שלך, אל תעקוב אחר עיוור אחר צליל הציפור הכחולה ההר', 2018, שמן על בד, 150 ס"מ (קוטר)

בתערוכה זו אתה חוקר עולמות מקבילים של קידום טכנולוגי והתפתחות המין האנושי. ספר לנו עוד מה ברצונך להעביר לקהלים שלך עם נושאים אלה של התקדמות.

מאז הזמנים הראשונים, בני אדם נדרשים להיות רגישים לסביבתם כדי לשרוד. יש לנו מודעות מולדת לסביבתנו ונוטים לחפש סביבות עם תכונות מסוימות כמו בטיחות, ביטחון ונוחות.

הייתי רוצה שהקהל יבין כמה יותר תפקיד פעיל הם ממלאים בעיצוב האופן בו הסביבה שלנו משתנה, בין אם זה טביעת הרגל האקולוגית שלנו או לחצי ההתאמה של החברה. אני גם מאחל שהעבודות שלי יהיו הזרז שמוביל אותנו ממודעות לשינוי.

לאבולוציה יש גם דרך להתאים את הצורה האנושית על סמך יכולתה לשרוד את הגורמים הסביבתיים המשתנים במהירות. בסדרת העבודות שלי יצרתי את ההיברידיות הללו של תאומים בין-גזעיים או אינטרסקסיים כמייצג של חברה הדו-קיומית. זה מציג בפני הקהל מציאות חלופית, כדי לאתגר את רעיונותיהם לגבי זהות, סובלנות וקבלה.

איימן באולפן.

כאמן, ידוע שאתה מטשטש את הגבולות בין אמנות יפה לצורות אמנות פופולריות. איך נראה תהליך היצירה שלך ואיך אתה חושב שהשפיע על האופן בו קהלים מגיבים ליצירות שלך?

תמיד הייתה לי תחושה שאני מרחפת כל הזמן בין צורות אמנות מכיוון שהרעיונות וההשראות החזותיות שלי בדרך כלל נגזרים מתהליך המדיטציה וההשתקפות. לאחר מכן הם מתוכננים, ממושגים ומפותחים באמצעות מדיום דיגיטלי, לפני שהם נצבעים פיזית בשמנים על בד, ובכך הופכים ניצוץ השראה ראשוני מהיצירה הדיגיטלית ליצירת אמנות פיזית.

הציורים משמשים כסיכום של תהליך מחשבה, התבוננות ויצירה מורחבת וקפדנית אחרת, ומאפשרים לקהל להשתתף בדיון מעמיק יותר של הרעיון בבגרותו. אני רוצה לחשוב על זה כמהות ויזואלית המכסה את כל תהליך היצירה, וכזה שממשיך לדבוק במוחך גם אחרי שעזבת את הגלריה.

אופיו של תהליך יצירה זה, יחד עם הציור הסופי המקיף אותו, גם פותח את עבודתי בפני קהל גדול יותר, ומאפשר לאנשים להעריך הן את האסתטיקה של האמנות המסורתית, כמו גם את המושגים והתהליכים המוכרים יותר אמנות עכשווית.

תערוכה זו מציינת את תערוכת היחיד השנייה שלך בגלריה Art Porters. מה נמצא בצינור עבורך להמשך שנת 2018 ואילך?

כרגע יש לי מספר עמלות בצינור ובקרוב אני מתכונן לתערוכה באמנות הבמה בג'קרטה בזכות גלריית האמנות של פורטרס. כמו כן, אני בדיונים עם אמן L.A. מבוסס על שיתוף פעולה בארצות הברית. אני פשוט מצפה מאוד לצלול לתהליך היצירה: ללכת לאולפן בבוקר ולהישאר שם עד שעות הערב המאוחרות, ואחזור לשם למחרת שוב, השראה והכל. אני אוהב אמנות, ואוהב איך זה יכול לשנות את חייך.

בנוסף ל"איאן ואייאן ", תפוס את Porters Porters בארט סנטרל בהונג קונג בין התאריכים 26 במרץ ועד 1 באפריל 2018 בביתן C11 עם הצגת סולו של 'Coral Atlas' של Mulyana.

מידע נוסף באתר artporters.com.