תערוכה: "גילוי מחדש של אדוני הצילום התאילנדי" של מניט

מה ההיסטוריה של הצילום התאילנדי? מיהם המאסטרים ומה הקריטריונים לקבוע מי הם? היעדר התשובות המהדהד לשאלות אלו היווה את הדחף לפרויקט המחקר של הצלם התאילנדי הנודע מניט סריבניכום, 'גילוי מחדש של המאסטרים לצילום תאילנדי נשכח'. התערוכה מציגה בין 15 במרץ ליולי 2018 בגלריה NX1 במוזיאון ה- NUS, ומציגה את עבודותיהם של שבעה צלמים תאילנדים באמצעות תצוגה של 247 הדפסים מחודשים.

הפרויקט, שהוצג לראשונה בגלריה של אוניברסיטת בנגקוק בספטמבר 2015, הוגש בשנת 2010 במטרה למלא את הפערים במחקר האקדמי בנושא צילום תאילנדי. לעתים קרובות הוחלף דרך עדשות המערב, ההיסטוריה של הצילום התאילנדי העוקב אחר היוחסין שלו בממלכת סיאם בערך 1845. מניט מסביר שכתוצאה מכך הפרויקט שלו הוא ניסיון להתמודד עם הבעיה של "נשימת אוויר דרך האף של האדם הלבן". על ידי יצירת נרטיבים מצולמים תאילנדים עם אקסיומות תאילנדיות באופן מיוחד של צורת האמנות, מניאט מעביר את הדומיננטיות המערבית השלטת על סיפורי סיפורים אלה לקהילה הצילומית המקומית.

בודהאדסה ביקהו, 'אנאנטה'. תמונה באדיבות מנית סריבניצ'קום.

הגישה של מניט לבחירת המאסטרים חורגת מהמסגרות המקובלות של מה שמאפיין צילום טוב. כמעט כתגובה לחוסר התיעודים ההיסטוריים, העבודות נשלחות זו לזו כדי ליצור חינוך מקיף על המורכבות שהיא התרבות התאילנדית. קבוצה משוערת של גורמים טכניים וגם מהותיים נבדקה על ידי מניט בחיפושו. כפי שהוא קובע, בין אלה היו "תוכן יוצא מן הכלל, הפרספקטיבה, זווית המצלמה, טכניקת הצילום, האומץ של היצירתיות בהקשר החברתי של חייהם; כמו גם את ההבנה והשימוש של כל אחד במדיום הצילום בביטוי העצמי שלו, ואת הרלוונטיות והערך האנתרופולוגי והסוציולוגי של העבודה. " על ידי קביעת מסגרת הזמן משנת 1932 ואילך, מנוטה מתעמקת במפורש בעבר מודרני, המסומן על ידי המהפכה הסיאמית, שהייתה עדה לתנועת תאילנד לדמוקרטיה וקידמה טכנולוגית רבה יותר, והיא ממשיכה להימשך בתודעת האומה כיום.

ML Toy Xoomsai, '# 25', תאריך לא ידוע. תמונה באדיבות מנית סריבניצ'קום.

מבט חטוף בשבעת הצלמים שנבחרו כמאסטרים התאילנדים מגלה את המסירות הברורה של כל צלם לבסס את מלאכתו בפינה האישית שלו בתרבות התאילנדית. כאן הם מוצגים עם ניגודים מדהימים בנושא. גולת הכותרת הבולטת בבחירה היא הנזיר הבודהיסטי הבלתי שגרתי, בודהאדאסה ביחכו, שתפס סצנות מהורהרות שהולבו לצד שירים בהוראת דהרמה שניסו להכיל את מהות התורות הבודהיסטיות. לצד זה הוא ML Toy Xoomsai, שהתמקדותו בצילום עירום הציבה מחאה מתריסה כנגד המדינה הפשיסטית דאז וסדרו החברתי המוטל תוך בחינת עומק היופי הנשי התאילנדי.

S.H. לים, 'Phusadee Anukkhamontri', 1967. דימוי באדיבות מאניט שרויסאניפום.

אפילו בתחום הדיוקנאות, כל צלם אמן עומד בתהליכי יצירה אדירים ומובחנים משלו. ש. ה. לים, צלם לפרסומים רבים של תאילנדים ידועים, תפס את ימי הזוהר של תחרויות הקולנוע והתיופי של התאילנד לאחר 1957 בכך שהפנה מבט של התפעלות כלפי הנשים האייקוניות של המסך. ליאנג אווה, לעומת זאת, מספק לקהל המודרני אוצר של אוצר של מורשת חברתית ותרבותית שלא יסולא בפז: שפע של דיוקנאות בודדים הובילו רמז לצופים מודרניים לחייהם המגוונים של תושבי פוקט בשנות ה -60, יחד עם מנהגיהם השונים שיטות עבודה. Pornsak Sakdaenprai הביא גם דיוקנאות לגבהים חדשים. צילומיו הפנטסטיים של תושבי הכפר בלבוש שהולכים לקראת הערעור הרומנטי של לוק ת'ונג (מוזיקת ​​קאנטרי תאילנדית), משקפת בדיוק משעשע את המעברים שלקחה תאילנד הכפרית לקראת המודרניזציה בשנות ה -60.

תיעוד סצינות מחיי היומיום הנפוצים הם רונג וונג-סאבון וסנג'ון לימלוהקול. הסגנון המודרני והניסוי של רונג קרא תיגר על המוסכמה על כללי הקומפוזיציה באותה תקופה, תוך שהוא הופך את חייהם הרגילים של העמים התאילנדים לערים ובכפרים בצורה יוצאת דופן. הצילום של סנג'ג'ון, שנמצא משיק משונה, הונע על ידי רצון לתעד את כל מה שנמצא בפוקט. ככזה, הוא הקדיש את תרגול הצילום שלו להנציח את עיר הולדתו פוקט בשנות ה -60, מחייהם הצבעוניים של אזרחיה לאירועים קדחתניים שהיוו את ימיהם.

'רונג וונג-סאבון,' גשר ראמה אני ', 1958. תמונה באדיבות מנית סריצ'ניקוף.

גולת הכותרת המשמעותית בתערוכה היא אופיו המרתק והבלתי מעורער של הצילום שהוא המדיום היחיד המוצג בתצוגה. למעשה, יחד עם הדגש של מניט על ההיבט הדמוקרטי של הצילום בתהליכי האוצרות שלו, הרלוונטיות המתמשכת של הפרויקט מובטחת בהיסטוריה התאילנדית. כמו שהוא אומר, "הצילום קרוב מאוד לאנשים.זהו מדיום שהם מרגישים בנוח ומכירים אותו. הם לא מרגישים שזו אמנות גבוהה, אבל במקום זאת, הם מרגישים שזו אמנות פופולרית שהם מרגישים קרובים אליה, במיוחד מכיוון שהם לא צריכים הרבה ידע כדי להבין אותה. אני רוצה שאנשים יסתכלו מעבר לתצלום ויחברו את עצמם להקשרים של הצילומים. " על ידי המלצתם של שבעה צלמים אלה כאדוני הצילום התאילנדי לציבור, מניט לא מקווה להעמיד באבן מי ומה מהווים את הרשויות במדיום. במקום זאת, הוא מקווה להתחיל בשיחה לאומית בנושא צילום תאילנדי, ולחייב את אנשיו לקחת בעלות על האמנות וההיסטוריה שלהם.

ליאנג אווה, 1962, זכוכית שלילית. תמונה באדיבות מנית סריבניצ'קום.

'גילוי מחדש של מאסטרי הצילום התאילנדים הנשכחים' הוא אפוא גם מעצמה וגם חקירה היסטורית. על ידי שילוב של מגוון נקודות מבט שונות בצילום, מזמינה מניט את הקהל לתפוס את ליבת ההבנה העמוקה והעשירה יותר של החברה הנוכחית באמצעות עברה הקולקטיבי המורכב מסובייקטיביות מגוונות וזורמות. עם היסטוריה שנמצאת כל הזמן בשטף ומעצבת את העתיד באופן אינטימי, מוצגת הבסיס למטרה הסופית של מניט להמשיך בעבודה הרשמית והמדעית בהיסטוריה הצילומית התאילנדית מעבר לתערוכה הנוכחית, תוך תקווה לעוד חומר מעודד.

מידע נוסף באתר museum.nus.edu.sg.