תערוכות בסינגפור: הרמס מאכלס את "תהודה הטבע" של האמן טקאשי קוריבאיאשי.

חלון הראווה של חנות הדגל של הרמס סינגפור במגדלי ליאת מציג את 'תהודה הטבע' של טקאשי קוריבאיאשי עד מרץ 2017.

"האמת שוכנת במקומות בלתי נראים. ברגע שאתה מודע לכך שיש עולם אחר מחוץ לטווח הראייה, אתה תחיה בדרך אחרת ", אומר האמן העכשווי היפני Takashi Kuribayashi, שמזכיר לנו את הדילמה הפילוסופית של התפיסה מול המציאות, וכי האמת היא רק עניין של פרספקטיבה.

Kuribayashi, לא זר לסינגפור, ביקר לראשונה באי השמש עוד בשנת 2006 כשהוזמן להשתתף בביאנלה של סינגפור ובחלל הקומה השלישית הקודמת של הרמס סינגפור; הראשון עם 'אקווריום: אני מרגיש שאני בתוך קערת דגים', והאחרון עם 'טור הרמס', שניהם יצירות אמנות שהוזמנו לאחרונה. שנה לאחר מכן בשנת 2007, הוא חזר שוב להשעות בריכה קטנה באוויר בכניסה של המוזיאון הלאומי של סינגפור עם עבודותיו בשם 'Kleine See' (בריכה קטנה). שוב, בשנת 2015, הוא יצר את יצירתו המהממת והפוטוגנית הבלתי נשכחת, 'עצים', למוזיאון האמנות של סינגפור (SAM) 'Imaginarium - A Voyage of Big Ideas', שהוצג ב- SAM בשעה 8Q. שוב ושוב, קוריבאיאשי יצר את 'תהודה של הטבע' לחלון הראווה של חנות הדגל של הרמס סינגפור במגדלי ליאט, שיוצג עד מרץ 2017.

תצוגת התקנה של 'עצים', בשעה 8Q, מוזיאון האמנות בסינגפור.

Art Republik מגלה את כוכב הכיסוי של הגיליון שלנו כדי לגלות יותר על גבולות, סרנדיפיות וקוקי גה שימארו.

עבודותיך מביאות לרוב פרשנות ביקורתית על הטבע. כיצד ומתי נוצרה מערכת היחסים שלך עם הטבע והסביבה? היה לך רגע מפתח?

נולדתי בנגסאקי, יפן, וחייתי שם לאורך כל שנות נעורי. ובמקום שגרתי, סביב ביתי וכל סביבתי היו טבע - אפשר אפילו לומר שהטבע הפך בהכרח למורה בשבילי. מה שמעניין גם הוא שאבא שלי היה צלם של חרקים אז הסטודיו שלו היה בחוץ. הייתי מוקף כל הזמן בטבע שגדל - זה באופן טבעי הפך לחלק עצום ממני.

מה זה עם הטבע והסביבה שמעניין אתכם?

כידוע, בני אדם אינם יכולים לחיות בעצמנו אך עם זאת אנו חוששים מה הטבע יכול לעשות לנו; עם הזמן מצאנו דרכים 'להתקיים יחד' עם הטבע. בני האדם יצרו לראשונה חומה שתגן על עצמם מפני הטבע; ואז הם רצו להתקרב להשתלב עם הטבע כך שהם ייצרו פארקים וגנים; ועכשיו בני האדם מפותחים ומסוגלים כל כך שהם רוצים לעקוף את הטבע ולהפריע לו. לפני כן הטבע היה גדול יותר מבני האדם, אולם כעת, ההתפתחות האנושית הרחיקה לכת ככל שאנו הורסים את הטבע; ובכל זאת, אנו עדיין מתעלמים מעובדה זו.

כאמן, מה הרגשות שלך כלפי לקחת את הטבע ולהכניס אותו לחלל גלריה מעשה ידי אדם וסגור? האם מעשה זה מדגיש עוד יותר את הפילוסופיות, המסרים והסיפורים שלך שאתה רוצה לספר? או שהגבול או הסתירה הזו מפריעים לך בשום דרך?

כדי לדבר על זה, עלינו לדבר גם על מהי אמנות. דוגמה טובה לכך שהוצאתי את הטבע ממקומו ושמתי אותו בחלל גלריה היא יצירה שיצאתי לתערוכה במוזיאון האמנות בסינגפור בשנת 2015, שם ממש הוצאתי עץ שלם ושמתי אותם בתיבות בחלל סגור.

כידוע, סינגפור מלאכותית מאוד; אפילו רוב הטבע כאן הוא בדרך שנוצרה על ידי האדם. בסינגפור אנשים מנסים לשלוט בטבע על ידי יצירת פארקים או יצירת מקום למשהו אחר, כך שהעץ כבר הוסר וקוצץ למטרה כזו, אז הכנסתי את כל זה לקופסאות זכוכית. זו יצירה מאוד סמלית. אתה רואה את זה כעץ אחד, אבל כל תיבה יצרה עולם אינדיבידואלי ומחזור חיים חדש עבור כל פיסת העץ. מה שאני מנסה לעשות זה לגרום לאנשים לחשוב ולהיות מודעים למתרחש - זה מה שהיא אמנות; עליו לעודד באופן אובייקטיבי שאלות או לספק מודעות למשהו שאינו מודע אליו.

בתוכי יש שתי גרסאות, שתי כביכול של Kuribayashis: האחת היא אמנית, והשנייה היא בן אנוש. כאדם אני רוצה להגן על הטבע, אבל כאמן, אני רוצה להביא לאובייקטיביות אמיתות מסוימות.

אז אתה חושב שלהיות אמן ולהיות בן אנוש זה נפרד?

דמיין לעצמך תקופה שאתה עצוב ובוכה, ופתאום אתה מרגיש שאתה מסתכל, מסתכל על עצמך בוכה; הצד ההוא או הצד האחר הוא נוף האמן.

האם אתה אדם רוחני? האם יש לך קשר חזק עם רוחניות שאתה מתרגם לעבודה שלך?

לא אני לא. בעיניי היותי אמן זה רק אני חוקר את עצמי, חוקר את העולם, חוקר דברים ... שאלה חשובה היא: מי אני? רוב האנשים אכן שואלים את עצמם שגדלים עד אולי שנות העשרה שלהם, אבל כאמן, אני ממשיך לשאול את עצמי אפילו לבגרות. אז מה שאתה צריך לחשוב הוא: אני כאן, אני קיים כאן. ואתם כאן ממש עכשיו, אך על סמך האנשים שפגשתם בעבר. הקשר הופך לחשוב מאוד - אתה נוצר על ידי העבר.זה אולי נראה רוחני אבל זה לא. עם זאת, אני מאמין לכל מי שיש לו אמונה חזקה בדתות שלהם, שהפן הזה לא שונה ממני מדי.

אתה נמצא כרגע ביוגיאקרטה, אינדונזיה. מדוע בחרת לעבור לשם?

אתה אומר להגיד שזה שוב רוחני, אבל בחיי, תמיד סמכתי על תחושות האינטואיציה או הבטן שלי. בעבר הייתי ביפן שמונה שנים, ולפני כן 12 שנים בגרמניה. ואז כידוע במארס 2011 (אנו קוראים 311), זה היה אסון הגרעין של פוקושימה. באותה תקופה חשבתי לצאת מיפן שוב, אבל אירוע פוקושימה קרה והרגשתי שאני צריך להישאר ביפן; אז נשארתי שנתיים וכל כך הרבה דברים לא צפויים התרחשו בשנתיים האלה.

אחרי זה חשבתי שעלי לצאת שוב לגור מחוץ ליפן. בתחילה חשבתי על ברזיל כי יש לי שם מספר לא מבוטל של חברים ואני אוהבת את סצנת האמנות הברזילאית. אז התחלתי לחקור את המעבר לברזיל, אבל פתאום אנשים סביבי התחילו לומר שעלי לעבור לאינדונזיה במקום; בזמנו לא ידעתי הרבה על אינדונזיה. לאחר שהתעניינתי לגלות עוד אנשים התחילו לומר את יוגיאקרטה, ואפילו לא חיפשתי את זה. ואז אספן אינדונזי מתקשר אלי להציג יצירות ביוגיאקרטה. דבר נוסף הוא שאני גולש, ואחד מחברי הגלישה אמר לי כבר מכחול שיש נקודה ביוגיאקרטה שנקראת Pacitan לגולשים. אז שוב, אני שומע עכשיו את יוגיאקרטה כמעט מכל הסובבים אותי. זה היה הרגע בו הייתי משוכנע שהמהלך הבא שלי צריך להיות ליוגיאקרטה. אני גר שם שלוש שנים.

כיצד אירוע פוקושימה השפיע עליך באופן אישי וכאמן?

עבודה מהסדרה, 'פרויקט טיולי יתאי'.

אז רעידת האדמה התרחשה ב- 11 במרץ 2011, והייתי בנפאל בהרים ועבדתי על 'פרויקט טיולי' שלי עד 10 במרץ 2011. אז ב -10 במרץ, 4,000 מטרים למעלה בהרים, דחפתי את עגלת האוכל היטאאי שלי, הייתי פשוט חושב לעצמי שאנחנו בעצם לא צריכים אנרגיית דלק כדי לחיות. ואז ירד וחזר לטוקיו, האירוע קרה. וחזרתי בעיר טוקיו עדיין סחבתי את כל התרמילים והציוד שלי וכולם פשוט הסתכלו עלי וחשבו שאני מוכן כל כך אבל למעשה פשוט חזרתי!

אז בשבילי, זה היה סיכוי לשינוי. כבן אדם שוב, פחדתי וצריך להתרחק; אבל כאמן, זו הייתה הזדמנות לעשות מזה משהו. כידוע הנושא שלי הוא גבולות, והממשלה היפנית יצרה שטח מוגבל של 20 ק"מ הרחק מהמתקן הגרעיני, כגבול. כעת בנויות מפעלי גרעין יפניים בסמוך לקווי החוף מכיוון שהם זקוקים להרבה מים. אז בזמן שהגבול עשוי להימשך ביבשה, איך יוצרים גבול באוקיאנוס? אתה לא יכול פשוט לשרטט קו. אז כאמן, חשבתי, בעוד שהתקשורת מתמקדת בגבול של 20 ק"מ ביבשה, הייתי גולשת (כן, באופן לא חוקי) באזור 'המוגבל' ומדגישה את הסכנה והנזק הבלתי נראים או 'בלתי נראים' שנגרמו.

כמובן שהתייעצתי עם מומחים וכל אחד מהם הרתיע אותי מלעשות זאת באומרו שזה מסוכן מדי. אבל העניין עם פלוטוניום הוא שזה בטוח יחסית לשתות אבל לא לנשום במקום בו הוא יפגע קשה בריאות שלך. אז אם באמת הייתי מתעקש לגלוש במים המוגבלים, הייתי צריך ללבוש חליפת מגן עם מסיכת סינון אוויר.

מרחוק זה נראה כאילו מישהו גולש במים יפים. אבל אם אתה מסתכל מקרוב, אותו אדם לובש בגד ים מיוחד ומסכת מגן. זו ההשפעה של מודעות למסר שאני מנסה להעביר. כאמנים, אני מרגיש שאחריותנו לדווח על הודעות, כמעט כאילו אנחנו כלי התקשורת שלנו בעצמנו.

טקאשי קוריבאיאשי, גולש בפוקושימה.

אתה עובד עם הרמס כבר 10 שנים. מה אתה הכי אוהב לעבוד עם המותג?

להרמס הסטנדרט והאיכות הגבוהים ביותר לגבים ומוצריהם, וכאשר הם משולבים ביצירה שלי או בעבודה שלהם, זה נותן תחושה של… יש לזה מילה יפנית: Kuuki ga Shimaru. זה מתרגם ישירות להידוק האוויר, או שלא באופן מילולי, מיישר את הגב. זו מילה ייחודית מאוד שתשתמש בה, למשל, כשאתה רואה מראה זכוכית במקום מראה אקרילית, התחושה שלך יכולה להרגיש את ההבדל הנראה לכאורה אך ברור.

האם אתה יכול לספר לנו יותר על העבודה האחרונה שלך עם הרמס סינגפור, 'תהודה של הטבע', לתצוגת החלונות שלהם?

הברק הוא ההיבט החשוב ביותר של 'תהודה בטבע'. אני רוצה להראות את האנרגיה והכוח של הטבע סביבנו, כך הברק הוא הייצוג הטוב ביותר שמחבר את האוויר לקרקע ומתחת. יחד עם זאת, הכוח הזה קיים לא משנה על רקע, לא משנה מה הזמן; יתכן ויורד שלג ביפן ושטוף שמש בסינגפור, אבל האנרגיה והכוח זהים. מכאן שהברק ביצירות האומנות שלי מחבר את הכל יחד - הטבע קשור בכל מקום.

כמו כן, הרקע של התצוגה מורכב מצילומי מפתח: השמיים הם מפוקושימה, מעל תחנת הכוח הגרעינית; חוף הים הוא בעקבות הצונאמי; וצד ההר הוא של נפאל, שם הייתי עד יום לפני האירוע. זה מראה בנוסף על הקשר והחשיבות של זמן, שלמרות שזה רק הבדל של יום אחד, לטבע היה הכוח העצום לשנות דברים כל כך.

האם אתה זוכר את האתוס של הרמס כשממשגים את תצוגות החלונות שלהם? או שזה משהו שנוצר במקרה במקרה בכלל?

בין כל שאר מותגי האופנה כיום, הרמס הצליחה לשמור על עצמה במצב ייחודי. אנו נמצאים כרגע בעיצומה של תרבות הצריכה, ויש המון מותגים אחרים שפתחו קו זול יותר כדי להישאר תחרותיים. אבל אם אומרים שהמכירות של הרמס יורדות, האם הן גם היו מייצרות טווח נוח יותר? התשובה היא לא, הם ישארו נאמנים לערכים שלהם ול- DNA. ואני מאמין שחלונות הראווה הם פנים של מותג, ולכן הדבר היחיד שאני צריך לזכור הוא לשמור על הסטנדרט וההשקפה האלו כשאני חושב על העבודה שלי עבורם.

אם לא היית אמנית, מה היית?

אני לא מאמין להיות אמן זה עיסוק; זו רק דרך לחיות, דרך לבטא את העצמי של האדם. ומה שאני זה פשוט טאקאשי קוריבאיאשי.

טקאשי קוריבאיאשי: 'בעיניי, להיות אמן זה רק אני חוקר את עצמי, חוקר את העולם, חוקר דברים ...'

מה הבא לך?

השנה הקרובה תתחיל אותי כמעצבת במה, ואצטרף להופעה בשם 'הוועידה העולמית', בבימויו של במאי הבמה הירושי קוייק. בהמשך אציג את עבודתי בפסטיבל הסרטים של חוף זושי, פסטיבל האלפים ביפן, ותערוכות קבוצתיות ביוגיאקרטה. חוץ מזה אני אמשיך ב'פרויקט טיול 'יתאי' שלי, ואני חושב גם לעשות טיולי מחקר ברחבי יפן כדי לפתח רעיונות חדשים ליצירות חדשות.

מאמר זה פורסם לראשונה ב- Art Republik.