תכונה: מלך הפופ אנדי וורהול
אנדי וורהול היה דמות מובילה בתנועת הפופ ארט, ששלטה בסצנת האמנות העכשווית משנות השישים. מורשתו מתמשכת. בשנת 2012 הרכיב המוזיאון המטרופוליטני לאמנות את התערוכה 'בנוגע לוורהול: שישים אמנים, חמישים שנה', המציגה 45 עבודות של וורהול יחד עם 100 יצירות של 60 אמנים אחרים שנוצרו בתגובה ליצירותיו או שהושפעו מהן. הוצגו עבודות של ז'אן-מישל בסקוויאט ועד איי וויי (Weiwei), שהרחיבו את מכלול המדיה מציורים לצילומים.
לא רק בתחום האמנות הטובה השפעתו של וורהול היא משמעותית. בשנת 2014 דיאן פון פורסטנברג עבדה עם קרן אנדי וורהול לאמנות חזותית כדי ליצור קולקציית קפסולה שחגגה 40 שנה לשמלות העטיפה האייקוניות שלה, ובה הדפסים מיצירותיו של וורהול, כמו סדרת 'פרח', אותה החל בשנת 1964. מוקדם יותר בשנת 2013, פראדה השתמשה באותה סדרה למוטיבים בקולקציית האביב / קיץ שלה. להלן מבט על תרומתו של וורהול לפופ ארט, ומדוע הוא נשאר רלוונטי ופופולרי עד היום.
טריפל אלביס (סוג Ferus), 1963
לידת הפופ ארט
אמנות הפופ היא תנועת אמנות בינלאומית שהחלה בסוף שנות החמישים ותחילת שנות השישים. המונח נטבע על ידי מבקר האמנות האנגלי לורנס אלוואי בשנת 1958 כדי להתייחס לצורות אמנות פופולריות, כמו פרסום וקולנוע. בבריטניה, אמנים כמו פיטר בלייק וריצ'רד המילטון נקשרו לאמנות הפופ כתנועת אמנות. ביצירתו המפורסמת של המילטון, 'בדיוק מה זה שהופך את הבתים של היום לכל כך שונים, כל כך מושכים?' (1956) כלל סלון עשוי מגזרות מגזינים ותצלומים שונים.
עם זאת, באמריקה התפוצצה אמנות הפופ כפי שאנו מכירים אותה היום בתחילת שנות השישים, כאשר אנדי וורהול, רוי ליכטנשטיין, ג'יימס רוזנקוויסט וטום ווסלמן הקימו במהירות את זהותם של אמני הפופ באמצעות יצירות אמנות שהקצו מחדש חפצים יומיומיים ליצירות של אומנות.
בנוסף לשימוש במוצרי צריכה כנושא, אמני פופ אימצו גם את הסגנון ששימש בייצור או בשיווק שלהם. לדוגמה, ליכטנשטיין השתמש בנקודות בנדיי - נקודות צבעוניות שהונחו באופן שווה באזור מסוים, המשמשות לעתים קרובות בפרסום בעיתונים ובמגזינים - עבור המסגרות המפוצצות של רצועות הקומיקס.
עבור וורהול, הדפסת תמונות המסך המשי שלו חוזרות ונשנות משכפלות את תהליך הייצור ההמוני של מוצרי צריכה. האמן ציטט בראיון, "הסיבה שאני מצייר ככה זה שאני רוצה להיות מכונה, ואני מרגיש שכל מה שאני עושה ועושה דמוי מכונה זה מה שאני רוצה לעשות."
עבודתו של וורהול כאמן מסחרי סללה את הדרך לסגנון הפופ ארט שלו, שנשאו את האסתטיקה המלוטשת של קמפיינים פרסומיים עליהם הוא רגיל לעבוד. לאחר שסיים את לימודיו במכון הטכנולוגי בקרנגי, עברה וורהול מפיטסבורג, פנסילבניה, שם נולד וגדל, לניו יורק בשנת 1949. היה לו קריירה מצליחה כאמן מסחרי בשנות החמישים, ויצר איורי אופנה עבור הבזאר של הרפר ומגזינים אחרים ותצוגות חלונות בחנויות כלבו כמו בונוויט טלר.
מרלון, 1966
ואכן, וורהול היה עם אצבעו על הדופק של מה שפנה להמונים, והוריד דמוקרטיזציה של אמנות יפה עם עבודותיו הקלות. וורהול טען פעם שהצופים לקחו פופ ארט כי "זה נראה כמו משהו שהם יודעים ורואים כל יום". בשל הנגישות שלה, פופ ארט פנה לקהל רחב, באופן מסורתי שלא התעניין באמנות, וקיבל סיקור כבר בשנת 1962 במגזינים תקשורתיים המוניים כמו Time and Life.
עבודות איקוניות
המוכרים ביותר ביצירותיו של וורהול הם 'פחי המרק של קמפבל' (1962), הכוללים 32 קנבס המתארים גרסאות מצוירות ביד של 32 זני המרק השונים שקיבלה חברת המרק של קמפבל. אלה הוצגו לראשונה בגלריה פרוס בלוס אנג'לס בשנת 1962 על ידי הגלריה על מדף כאילו הם על מדף לקנות.
ריבוי הדימוי בעבודתו של וורהול הביא תשומת לב לשכנות של האובייקט שנבחר. '100 פחיות' (1962) היא יצירה מוקדמת נוספת הכוללת את קופסאות המרק של קמפבל. הוא נצבע ביד בעזרת שבלונות. '200 שטרות דולר אחד' (1962) מהסדרה 'שטר דולר', הכולל רשת של 20 על 10 שטרות דולר נוצר על בסיס אותו רעיון, ובאותה שיטה.
פריט ביתי נוסף שהשיג מעמד איקוני בידיו של וורהול היה 'קופסת הברילו', בין שאר מוצרי הקרטון, שאותה העתיק וורהול כפסלי עץ, והדפיסו את אריזותיהם על קוביות דיקט. אלה הוצגו בגלריה האורוות בשנת 1964.
סדרת 'מוות ואסון' היא סדרת יצירות פחות תמימה, הכוללת יצירות כמו 'מכונית תפוז ארבע עשרה פעמים' (1963). וורהול צילומי משי מצולמים משי של טרגדיה מעיתונים שוב ושוב על בד. הדבר נעשה באמצעות העברת תמונות בצילומים למסכים, טכניקת ייצור הדפס מסחרי שאימץ משלהי 1962. התוצאה הייתה תמונות חדות יותר מזו שצוירה ביד שהפיק בעבר.
הסדרה הוצגה לראשונה בגלריה של אילנה סונאבנד בפריס, והייתה תערוכת היחיד האירופית החינוכית של האמן. אגב, היצירה היקרה ביותר של וורהול שנמכרה במכירה פומבית עד היום היא מהסדרה, כאשר "Silver Car Crash (אסון כפול)" (1963) גבה במחיר פטיש של 94 מיליון דולר בסותבי בנובמבר 2013.
וורהול פרסם בעבודותיו גם תמונות של מפורסמים, כמו מרילין מונרו בסרט "המרילין דיפטיץ '" (1962) ו"גולד מרילין מונרו "(1962). הערעור המתמשך של יצירותיו של אמן הפופ ניתן לראות במחירים שהם השיגו במכרזים האחרונים. ניו יורק של כריסטי הציעה, בנובמבר 2014, את 'טריפל אלביס [סוג Ferus]' (1963) ובה אלביס פרסלי בגודל טבעי משולש ושל 'ארבעה מרלונים' (1966), רפרודוקציה של דומם מהסרט פולחן משנת 1953 Wild One 'בהשתתפות מרלון ברנדו. שני החלקים השיגו 73 מיליון דולר ו -62 מיליון בהתאמה.
בעת יצירת עבודות האמנות שלו באמצעות תמונות מוכנות מחדש ומערכת מסוע להדפסה ויישום של צבע, הייתה מחלוקת לגבי מחבר היצירות שלו, כאשר הייצור המכני שלהם הועבר לידי עוזריו בסטודיו שלו, המכונה "המפעל". זה מבשר את הנוהג אותו אומרים אמנים עכשוויים רבים בהעסקת עוזרי אמנים לייצור עבודות האמנות שלהם על סמך הרעיונות שהם מציגים.
מצלמים ומצלמים את החיים
בצעד קדימה אחר, וורהול תיעד בקפדנות את חיי היומיום שלו על מכשיר הקלטת שמע ומצלמה, הרבה לפני הופעתם של מדיות חברתיות כמו אינסטגרם ויצירתם של משפיעים חברתיים. וורהול הסביר, "תמונה פירושה שאני יודע איפה הייתי בכל רגע. זו הסיבה שאני מצלם. זה יומן חזותי. "
בין התמונות שצילם במצלמת הפולארויד שלו, אותו נשא עמו מסוף שנות החמישים, היו מאות, אולי אפילו אלפי תמונות סטילס של כל דבר, החל מפרטי חיי היומיום שלו במפעל ועד הזמן שהוקדש במקומות כמו סטודיו 54 בשנות השבעים. לא מפתיע שהוא אמר פעם, "הרעיון שלי לתמונה טובה הוא כזה שנמצא בפוקוס ושל אדם מפורסם". רבים מהפולארואידים היו צילומי ראש של ידוענים שעבדו במוזיקה, אופנה וקולנוע, וכללו אנשים כמו הזמרת דולי פרטון, עורכת האופנה דיאנה ורלנד והשחקן ג'ק ניקולסון.
קופסאות המרק של קמפבל, 1962
לא רק שיצירותיו של וורהול היו איקוניות, הוא הפך בעצמו לאייקון. לדוגמה, במקום לשים יצירות אמנות של וורהול על עטיפת הגיליון של ארטפורום מדצמבר 1964, בו הוצג האמן, היה שם צילום שצולם על ידי השחקן דניס הופר על הכריכה, המעיד על ידוען ועל פופ חתימתו. סגנון אמנות בבת אחת.
בעוד וורהול המשיך ליצור יצירות בסגנונו המזוהה באופן מיידי, כמו סדרת 'מאו' המצוירת במשי מצויר בשילובי צבעים שובבים בתחילת שנות השבעים, הוא החל לעבור לתחום הקולנוע החל משנת 1963. הוא הפיק סרטים כמו 'שינה' '(1963), הכולל צילומים של חבר שישן למעלה מחמש שעות, והסרט הסטטי דומה, בן שמונה שעות בשחור-לבן,' אימפריה '(1964) המציג את בניין מדינת האימפריה מאור לחושך.
זה היה עם 'בנות צ'לסי' (1966) בוורהול נהנה מהצלחה מסחרית בזכות עבודתו הקולנועית. קטעים שונים הושמעו בשני מסכים בו זמנית ובהם שיחות ומונולוגים עם המוזות שלו, או אנשים שהוא מצא בהם עניין. הם נקראו כוכבי-על של וורהול, והסתובבו במפעל. בהתבסס על האמונה ש"כולם יהיו מפורסמים בעולם במשך רבע שעה ", הוא גייס אותם להשתתף ביצירותיו, כמו בסרט זה, שכלל כמותו של הזמר-פזמונאי ניקו והדוגמנית והשחקנית International Velvet.
זהב מרילין מונרו, 1962
השארת מורשת
וורהול היה מהפכני כשעלה עם רעיונות חדשים לתפוס את חייו כאמנות. מהמחשה, לציור, להדפסת מסך משי ועד לביצוע סרטים, הוא ביקש בכל צעד ושעל לנסות דרכים חדשניות לתפוס את היופי והמוזרות שבחיים בחלקים שווים. מעגל חבריו הסלבריטאים טען אופי מופנם שהעניק לו תחושת התבוננות נוקבת בחיים, אשר עוברת ביצירותיו בעלות ההשפעה הוויזואלית שנשארות מבוקשות עד היום.
במהלך שבוע האמנות בסינגפור 2016, תערוכה התערוכה 'אנדי וורהול: קרקס חברתי' תוצג בצריף גילמן, שהתאפשר על ידי קרן ראיין, שהוקמה על ידי חובב הטבע ואספן האמנות ריאן סו בדצמבר 2012 לקידום שמירת טבע וחינוך לאומנויות. כולל ארגון תערוכות אמנות לקהל הרחב.
בתערוכה יוצג האוסף הגדול ביותר של פולארואידים שאי פעם הוצג באסיה. כשלושים פולארוידים, ששאבו מהאוסף של ראיין ואוסף פרטי נוסף בחו"ל, ידגישו את מי מי מסצנת הסלבריטאים של ניו יורק משנות השישים ועד שנות ה -80, כולל וורהול עצמו, כמו גם ביאנקה ג'אגר, פול אנקה וקית 'הארינג .
האוצר חיים אונג, שעבד בשיתוף פעולה הדוק עם ראיין כדי להרכיב את המופע, רואה את ההזדמנות לעודד אספנים פרטיים לחלוק באופן דומה את האוספים שלהם עם הציבור. אם היא מדברת על הערך של פולארוידים שיוצגו, היא מציינת כי מכיוון שהם לא נוצרו במפורש כיצירות אמנות אלא אולי כחומר ארכיוני או כמקור, הם יכולים לספק תובנה חשובה לנוהג האמן, שבמידה משמעותית היה סביב יצירתו חייו האמנות שלו.
ארט רפובליק מדבר עם ראיין סו על אוסף וורהול פולארוידים שלו כחלק מענייני האיסוף הרחבים שלו, עבודותיו עם הבסיס ומה שהוא מקווה להשיג עם התערוכה.
מהומות מירוץ, 1964
איך הגעת לתואר 'אנדי וורהול: קרקס חברתי'?
וורהול הוצף בתמונות של תרבות הפופ בשנותיו המוקדמות והמכוננות.הוא אהב מגזינים, היה עד להכנסת הטלוויזיה, לפריחת הקניות ברחוב ואסף תמונות של כוכבים. תרבות חזותית זו כוונה לצרכנות. עם זאת, בא ממשפחה ענייה מפיטסבורג, הוא לא יכול היה להשתתף בכך. כבחוץ, הוא היה צופה שהציץ פנימה. מאוחר יותר בחיים ובמעגל מלא, ידוענים, אמנים ומעצבי אופנה הקיפו אותו כפרסומו כאמן פופ ארט נסק. במפעל ובסטודיו 54, המעגל החברתי שלו התרחב הלילה - וכלל חברויות, מאורות למסכי כסף וכוכבי העולם התחתון של ניו יורק ותרבות נגד, כמו מלכות דראג ומכורים לסמים. אבל עם השאנניגנים שלהם, LSD, אלכוהול, הוללות ויצירת אמנות, זה הפך עד מהרה ל"קרקס חברתי ".
מתי התחלת להתעניין באמנות?
במשך תקופה ארוכה מצאתי את סוג האמנות שהייתי מעוניין לתלות בה באופן מאיים על קירות לבנים ששומרים על ידי גלריות קרות. אני בטוח שרבים שמעוניינים לראות אמנות היו חולקים את אותה סנטימנט. ההסתייגויות שלי הוכחו כנכונות במידה מסוימת. אף על פי כן פגשתי כמה מהאנשים החמים, האדיבים, הנדיבים והמרתקים בעולם האמנות. חלק ממה שאני רואה את עצמי עושה עם קרן ראיין הוא פירוק הגבולות בין עולם האמנות לציבור '. ביצוע מופע כזה היה עושה בדיוק את זה!
מתי התחלת לאסוף? האם לאוסף שלך יש נושא או מיקוד ספציפיים?
אוסף האמנות שלי התחיל במקרה בלונדון, שם הלכתי ללמוד משפטים באמנות. אני מקבל השראה מהטבע ואוסף המון יצירות המתארות את הטבע, אפילו בצורה מופשטת - אבל לפעמים אני כן סוטה. אני אוסף עבודות רק ממספר קטן של אמנים. אני אוהב לעשות מחקר עצמי ולחפור עמוק ביצירותיהם, ולבנות משם אוסף משמעותי. אני גם רוצה לחקור חלקים מהיצירות שלהם שזכו לתשומת לב מועטה או נשכחים. המרדף הזה הוא שמניע אותי להמשיך.
איך הגעת לבעלות על פולארואידים ראשונים של אנדי וורהול הראשונים שלך?
הפולארואידים של וורהול משכנעים. הרלוונטיות החברתית של דיוקנו העצמי של וורהול פולארויד קשה לפספס בעולם הזה של הסופיות - שם נרקיסיזם, הערצה עצמית, שלמות ודימוי עצמי.
רכשתי את הפולארויד הראשון שלי כשלמדתי בבריטניה. אבל זמן קצר אחר כך ניסיתי להיפטר מהם ולמכור אותם כי לא יכולתי לשמור אותם כמו שצריך. באותה תקופה לא היה לי מתקן לאחסון אמנות ראוי, וידעתי שלקחתם חזרה לסינגפור תשמיד אותם מכיוון שהאקלים הטרופי אינו האידיאלי ביותר. כעבור כמה שנים, אני מצר על עמוקות על החלטתי להיפטר מהן מכיוון שהיו לי כמה פנטסטיות. עכשיו, עם מתקן אחסון מתאים, בניתי שוב את האוסף. עדיף שעכשיו יש להם קהל!
דיוקן של אספן האמנות ראיין סו
מה לדעתך הופך את אנדי וורהול לדמות כה חשובה באמנות ותרבות עכשווית?
אני מאמין שהטיעון הרלוונטי והחשוב יותר מדוע וורהול הוא דמות כה חשובה הוא שהוא בעל חזון. לוורהול הייתה ראייה אדירה. הוא השתדל בדברים ובסגנונות שבסופו של דבר יהפכו לטרנדים. מי ידע שהדפסי הסוואה ייקחו את עולם האופנה בסערה, הספיריות יהיו השיגעון, או שאנשים יהיו מפורסמים רק בגלל שהם מפורסמים?
מה העבודה האהובה על אנדי וורהול?
בין האהובים עלי בתערוכה זו היו ביאנקה ג'אגר פולארוידים. הם נדירים במובן זה שהם מהווים טריפטיך. היופי של הפולארויד הוא שהדרך היחידה 'לשחזר' אותם הייתה לצלם תמונות מרובות - וכל פולארויד הוא ייחודי ומיוחד, לאחר שנלקח זה מזה בשתי שניות. הם מראים למתבונן מה וורהול עצמו רואה לאורך המסגרות המרובות כשנושא הסלבריטאים שלו מציב, כמעט כמו אנימציה. תמונות הניגודיות הגבוהה שנוצרו על ידי מצלמת פולארויד השאירו פגמים וחסרונות - מה שמאריך את המרדף של וורהול לשלמות וזוהר. ביאנקה ג'אגר פולארוידים מכסים את סטיילינג וחתימתו החתימה. היא נוחה - השיער, הפנים והצוואר מדהימים לחלוטין.
איך התערוכה הזו התלבשה?
היה לי רעיון לארגן מסיבת ארוחת ערב פרטית שתוכל להצטרף למופע פרטי שיכלול את פולולואידים של וורהול במהלך שבוע האמנות בסינגפור 2016 לאורחים המיוחדים שלי שיטוסו ליריד האמנות ואירועים שונים. בהמשך החלטתי להפוך אותו למופע ציבורי במקום. זה יהיה מדהים לחלוק עם כולם את פולארואידים אלה שצולמו לפני עשרות שנים ולאנשים ליצור קשרים עם selfies כיום.
קרדיטים לסיפור
טקסט מאת נדיה וואנג
מאמר זה פורסם במקור ב- Art Republik
כל פולארוידים באדיבות קרן ריאן. כל תמונות הגרפיקה האחרות באדיבות קרן אנדי וורהול
