דגש: האמן אקו נוגרוהו
Eko Nugroho הוא אחד האמנים העכשוויים המצליחים ביותר באינדונזיה. ידוע בסיבובי אמנות הרחוב השובבה בעבודותיו, הוא יוצר נופים דמיוניים מלאים בדמויות וחפצים דמויי קומיקס שמתחתנים בחוכמה עם תמונות מקומיות עם אסתטיקה עולמית. עבודות האמנות שלו מלוות בדרך כלל בסיסמאות פיתיות, ומעבירות את תצפיותיו וביקורתם על חיי היומיום באינדונזיה כיום.
בוגר המחלקה לציור במכון סני אינדונזיה (ISI) ביוגיאקרטה, אקו עובד במגוון רחב של אמצעי תקשורת, כולל ציורי קיר, שטיחי קיר, פיסול, בובות ווידאו, המבוקשים בגלריות ובמכירות פומביות, ונראים באופן קבוע ב ביאנלות ומוזיאונים.
אקו מחויב לאמנות רחוב בתרגולו. רק בשנה שעברה הוא השתתף בפסטיבל אמנות הרחוב של פרת 'Public', שעבורו יצר את היצירה 'Moving Landscape'. "מבחינתי, אמנות רחוב מעוררת רעיונות, טכניקות ואופי העבודה שלי. התנאים לעבודה ברחוב אינם כמו עבודה ביציע או באולפן. עלינו להסתגל לכל מיני מצבים כמו מזג האוויר, העוברים והשבים, הסביבה, הציוד שלנו והטכניקות הקיימות ליצירת יצירה, ”אומר אקו. "ההכרח של עבודה עם הציבור בעבודה ברחוב השפיע רבות על עבודתי. הרבה מהעבודה שלי והתהליכים שלי מתחילים משיחות עם הציבור. "
היסוד של אקו כאמן רחוב שימש את הקריירה שלו היטב. בשנים האחרונות הוא הציג מופעי סולו בגלריות בבית וגם בחו"ל, כמו בגלריה אראריו בסיאול ובגלריה ארנדט בברלין. עבודותיו מוארות גם הן באירועי אמנות גדולים, כמו בביאנלה של ליון בשנת 2009, עם קיר ציורי קיר נרחב בחלקו החיצוני של הסוקייר, האתר המרכזי של הביאנלה; או לאחרונה, עם ההתקנה 'Lot Lost' ב- Art Basel Hong Kong 2015 בגזרת המפגשים שלה, המציגה עבודות בקנה מידה גדול. עבודותיו של אקו מופיעות גם באוספים חשובים, כמו אלה של הגלריה הלאומית של ויקטוריה, מלבורן, מוזיאון האמנות בסינגפור, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, כמו גם קרן גיא ומריאם אולנס, בין היתר.
מעבר לעולם האמנות, אקו עבדה על פרויקטים עם מותגים כמו לואי ויטון ואיקאה. בשנת 2013 ניגש אליו לואי ויטון כדי לעבוד על עיצוב לקולקציית הצעיף השנייה שלהם עם אמני רחוב. אקו אמר בקלות כן לאתגר. "היה לזה פוטנציאל לפתוח דיאלוג ביקורתי חדש, כמו גם להציג הזדמנות גדולה לקריירה שלי כאמן חזותי שעובד בעיקר בעולם האמנות עד לאותה נקודה", אומר אקו.
לצורך שיתוף הפעולה, יצירות האמנות של אקו 'Republik Tropis', מכלול צבעוני בצורת C של הסמלים והתבניות האהובים עליו, כולל מסכות, עיניים, תרמילים וקנוקאות, הודפסו על צעיף משי ונמכרו בבוטיקים של מותג היוקרה ברחבי העולם. החשיפה הציגה את אקו בפני קהל רחב יותר, ובמקביל העניקה לו טעם של עבודה בעולם האופנה.
בשנת 2015, אקו היה אחד מ -12 אמני רחוב שיצרו פוסטר לאיקאה. בעבודה הוצגה דמות רעולי פנים לבושה בחולצת טריקו עם הכיתוב 'סובלנות מלוחה', כדי לעודד אנשים להבין יותר את מה שהאמן רואה שהם עולם בלתי נסבל יותר ויותר.
משחק מילים מקורי והומוריסטי הוא חלק ממה שהופך את העבודות של אקו למרעננות ובלתי נשכחות. אקו מציין את חשיבותן של מילים כדי להעביר את כוונותיו בתוך יצירות האמנות שלו. "הרבה מהעבודה שלי משחקת בשפה. זה יכול להיות משחק מילים, ניבים או משפטים פשוטים שפותחים דיאלוג ביקורתי בצורה פשוטה, קומית או מהנה ", אומר אקו. "'סובלנות מלוחה' זה כמו בקשה לציבור, או תחינה כמעט. אלה אולי נראים כמו משפטים מצחיקים, אבל הם מאוד ביקורתיים, גם אם הם רכים דרך היישום של הומור. "
באותה שנה הרכיב אקו תערוכת יחיד ב- Komunitas Salihara בג'קרטה - הראשונה שלו באינדונזיה מזה כמה שנים. בכינוי המתאים 'אנומליה בנוף', זה אקו באופן משמעותי. יצורים ואובייקטים היברידיים יוצאי דופן של מדע בדיוני וקריקטורה חלקית נוצרים במדיומים שונים, החל מציור קיר למיצב, ויוצרים נרטיב סינרגיסטי המציג את סמלי החתימה שלו: סרטנים כסמלי שחיתות, יהלומים המציינים שגשוג וחרבות המייצגות אלימות.
המסכה במיוחד מאכלסת רבים מיצירות האמנות שלו, והיא סמל מפתח בייצוגו ובביקורתו של אקו על האדישות שהוא רואה בדור שלאחר הרפורמיזיה. Eko אומר, "אתה יכול לגשת לכל דבר רק עם הטלפון שלך, אך יחד עם זאת אתה רק הצרכן, אין לך בהכרח שליטה על המידע. אז אני יוצר דמויות שרק צופות בשימוש בעיניהם אבל לא משתמשות באוזניים או בקול שלהן. זה מייצג את הדור שלא רוצה לדבר ולא רוצה להקשיב. אין דיאלוג. "
העבודות בתערוכה לא רק מעצרות חזותית, אלא גם ביקורת נשכנית על הדמוקרטיה האינדונזית. כאמן העובד לאחר הרפורמסי, אין ביצירותיו של אקו את המסרים הפוליטיים המחמירים של קודמיו המיידי. עם זאת, הוא - כמו אצל אחרים בדורו - מודאגים ממצב המדינה. "המדינה הסוציו-פוליטית של אינדונזיה בהחלט משפיעה על העבודות שלי מכיוון שהרעיונות שלי ליצירות האמנות שלי מגיעים ממצב זה.והמצב הזה הוא המפתח בעבודתי, "אומר אקו.
בתערוכה זו בחר אקו להתמקד בהיבטים מרכזיים במאבק לדמוקרטיה אמיתית באינדונזיה, כמו שחיתות, עוני, רדיקליזם וטרור, והציב שאלות במילה יחידה כמו "טולראנסי?" ו"מרדקה? " בחקירת קיומה של סובלנות ועצמאות אמיתית. אקו אומר, "באינדונזיה יש תופעה ייחודית ומעניינת מאוד בעקבות הרפורמסי. אפילו עם ההכרזה על אינדונזיה כדמוקרטיה, עדיין יש הרבה אנרכיה ואנחנו עדיין ממש באמצע תהליך של להפוך לדמוקרטיה. "
כחלק מהתערוכה, הציע צוות חברת Komunitas Salihara כי אקו יעבוד עם משתף פעולה מקהילת האופנה המקומית כדי להגשים את משאלתו של אקו לפרויקט ציבורי שילווה כל תערוכה. מרשימת השותפים האפשריים שהם ערכו בחר אקו בחרו במותג בגדי נשים MajorMinor. לצורך שיתוף הפעולה, שהביא לקולקציית ביגוד מלאה, אקו העניק למעצבי הלייבל גישה לאוצר המילים הוויזואלי שלו כדי לשלב בעיצובים של בגדים.
אקו תמיד התמודד עם אתגרים חדשים, והוא מיומן למצוא דרכים מעניינות להציג עבודה בפני הציבור. עוד בשנת 2000, כשהיה עדיין סטודנט לאמנות, אקו הקים זינה בשם 'Daging Tumbuh'. הוא הסביר כי אמנם היו חללים רבים עבור אמנים מבוססים יותר להציג את עבודותיהם, אך לא היו אמנים צעירים שרק החלו לצאת לדרך. הוא רצה לספק זאת אך לא היו לו את האמצעים לשכור אחד כסטודנט. הפיתרון שלו היה "להציג" את עבודותיהם של אמנים זוטרים ובכירים יחד בצורת זינק כל חצי שנה.
מהזירה הגיע פרויקט DGTMB Shop, שהרחיב את הרעיון לעזור לאמנים באמצעות מכירת יצירות האמנות ומוצרי העיצוב שלהם. החנות החלה עם חלל ביוגיאקרטה, וכעת היא גם מקוונת. ניתן לרכוש חולצות טריקו, טלאים רקומים ותפור וצעצועים הכוללים יצירות אמנות של Eko. ועם ההצלחה של הז'יין והחנות, אקו יצר את פרויקט DGTMB Versus, דרכו הוא מארגן ואוצר תערוכות מוקפצות ביוגיאקרטה ובחלקים אחרים באינדונזיה כדי להציג את עבודותיהם של אמנים צעירים לציבור.
התפוקה הפורה של אקו במהלך הקריירה שלו התאפשרה עם צוות אולפנים ייעודי שעבד וכיבד את כישוריהם יחד איתו במשך כמעט עשור. הם הפכו כמו משפחה עבורו. אקו אומר, "הסטודיו שלי וצוות הסטודיו שלי הם ממש סולידיים וזה יוצר תחושה של אחדות בעבודה שלי. הייתי רוצה להמשיך לעבוד ולחקור רעיונות חדשים ולהמשיך לתת מרחב לדור הצעיר לצמוח. " כששואלים איזו עצה הוא ייתן לאמנים צעירים, הוא אומר, "תפוס את היום! המשך לעשות עבודה! " זוהי מוסר עבודה ששירת את האמן היטב.
קרדיטים לסיפור
טקסט מאת נדיה וואנג
סיפור זה פורסם לראשונה ב- Art Republik.
