Off White Blog
תצוגות גרפיות של אמנות: הצגת אמנות זכוכית סינרגראפית

תצוגות גרפיות של אמנות: הצגת אמנות זכוכית סינרגראפית

אַפּרִיל 4, 2024

Synergraphic, שנוסד בשנת 1986 על ידי האמן והיזם פלורנס נג, סימל את עלייתה המתהווה של סינגפור לתחום האמנות והעיצוב בזכות ביטויים לפיסולי זכוכית נשגבים ומתוחכמים ויצירות אמנות זכוכית. מפעל האמנות הזכוכית Synergraphic של Ng, שפעל ממפעל בית המלאכה שלו בצ'אנגי דרום, לא רק שהפך לשם נרדף לטכניקות ייצור זכוכית חדשניות, מה שהוליד עמלות בעבודות הכוללות זכוכית חרוטה, פסלי זכוכית התמזגו ותווי קיר, תכונות מים וריהוט מעוצב בהתאמה אישית. אך גם עלייתו כאחת החברות המובילות בתחום אמנות הזכוכית בדרום מזרח אסיה. OFFWHITEBLOG שוחח עם שרה אנג, דוברת Synergraphic בכדי לקבל הבנה טובה יותר של בעלי המלאכה שעשו עבודות בפיתוחים יוקרתיים רבים כולל סנט רג'יס סינגפור.

תצוגות גרפיות של אמנות: הצגת אמנות זכוכית סינרגראפית


OFFWHITEBLOG: מהן המורכבות בעבודה עם זכוכית לעומת מדיומים אחרים (חימר וכו ')?

שרה אנג: זכוכית אינה ניתנת לחיזוי. אפילו כבעלי מלאכה מיומן, אתה עשוי להקדיש שעות בזהירות להכנת החומרים והמרכיבים לעיצוב שלך, אך לאחר שתחמם אותו בכבשן, או יצק אותו לתבנית, יתכן שלא יתברר למה שציפית שיהיה. (אך כמובן שתאונות מסוימות גם כן מתגלות כמדהימות להפליא!) אם הטמפרטורה אינה נשלטת בזהירות בכל חלק מתהליך החימום והקירור, הזכוכית עשויה להישבר גם כן. מכיוון שזכוכית שבירה, ישנה סטיגמה המחוברת אליה, וגורמת לרוב האנשים להימנע מלהיות גם בביתם. אבל שבריריות זו היא זו שעושה גם עבודות זכוכית יקרות ונחשקות.

יש כל כך הרבה דרכים שאתה יכול לעבוד עם זכוכית. קטגוריות רחבות של עבודות זכוכית הן קרות, חמות וחמות, ולכל אחת מהן כלים, חומרים וציוד שונים אשר יקרים. חומר הגלם של הזכוכית יקר גם בהשוואה לחומרים כמו טיט, ואלה בדרך כלל מיוצרים בארצות הברית או באירופה, אותם יש לייבא לסינגפור. עם זאת, עם הזמן צברנו ניסיון בכל הקטגוריות, ובכך אנו יכולים לייעץ ללקוחות לגבי שלל האפשרויות והמגבלות, ליצור עבודה חדשה ויפה.


זכוכית מאוד כבדה ושברירית, מה שמקשה על הטיפול, דורש מיומנות וציוד נוסף לעבודה / ציוד מיוחד על מנת לעבוד איתו. בגלל כל המגבלות בזכוכית, בדרך כלל אנו משלבים את עבודותינו עם חומרים אחרים כמו עץ, מתכת, אקריליק, קרמיקה ואבן, על מנת ליצור יצירות מקוריות בצורת פסלים, תכונות תאורה ועוד.

כאשר מוזמנים פרויקטים למותגים ומלונות מסוימים, מה נכנס לממשגה ויצירת היצירה? עד כמה מעורב הלקוח וכמה הוא חזון האמן?


בכל פעם שהפרויקט מוזמן, מה שנעשה קודם כל הוא לנסות להבין הבנה כוללת של נושא החלל, ערכי המותג / אינדיבידואל וכוונת העיצוב. אם ללקוח אין עדיין מושג מסוים מה הוא חפץ עבור פיצ'ר קיר למשל, אנו נעשה לוחות מחקר ראשוניים ולוחות מצב רוח כדי לצייר תמונות שיש להם משמעות אישית ללקוח ולעזור לצמצם כיוון עיצובי. לאחר מכן נציע דרכים שונות להשגת תוצאות שונות בעזרת טכניקות, חומרים וסגנונות אמנות שונים, בתקציבים שונים. חזותיים, דוגמאות, אבות-טיפוס ומדודים יכולים להיות חלק מהתהליך. משם, כיוון עיצובי מעודן והיצירה מיוצרת בסטודיו שלנו.

משתנה עד כמה הלקוח מעורב. לפעמים הלקוח / מעצב פנים / אדריכל נושא בראשו נושא או מושג, ועדיף צבע, מרקם, טכניקה, גימור או סגנון ספציפיים. אנו עדיין נחפש הבנה כוללת של החזון לתכונה, כמו גם כל מגבלות באתר, לפני שנציע אפשרויות עיצוב שונות בפרשנות שלנו, אשר יחד עם האדריכל והמעצב, לרוב גורמים לדחיפת גבולות החומר ו מחיים את הרעיון.

ברור שאתה עובד עם מעצבי פנים ואדריכלים רבים, אך כשאתה מכין פסלים לפנים ומבנים קיימים מראש, איך אתה מתמודד עם האתגר של הפסלים שלך להיות מצטיינים ועם זאת להיות חלק מהתפאורה הקיימת?

אלה למעשה לא קורים לעתים קרובות כל כך; אנו נוטים לעבוד על פסלים בזמן שהפרויקט נבנה. (למשל פסלים לבתים משותפים, תאגידים, מוסדות)

כאשר אנו מתבקשים ליצור עבודות זכוכית לפנים / מבנים קיימים, אלה בדרך כלל צורות של תכונת קיר, תכונת מים, אך פחות פסלים.
אם מדובר בתכונה של קיר או מים למשל, נתחיל שוב להבין את חזונו של הלקוח ואת מגבלות האתר (שטח, תאורה, קיר וכו '). מכיוון שישנן טכניקות וחומרים רבים העומדים לרשותנו, מסורתיים ומודרניים כאחד, אנו יכולים לבחור ולשלב אלה את האופן בו אמן מצייר במברשות שונות ובפלטת צבעים, כדי להתגבר על כל אתגרים שמציבים חזון הלקוחות האתר. לעתים קרובות אנו בוחנים דרכים להוציא את הנזילות בזכוכית, המשתלבת בחללים רבים, ומשלבים גם טכניקות מסורתיות ומודרניות ליצירת אפקטים ייחודיים ומבוקרים שיתאימו לחלל.

האם תהליך היצירה שונה מאוד כאשר מתחילים מאפס לעומת יצירת פסל לנוף הקיים?

כפי שהוזכר בקצרה בשאלה 2, התהליך הוא כמעט זהה; חשוב לקחת בחשבון גם את חזון הלקוחות וגם את תנאי / מגבלות האתר. עם זאת, אם ניתן ליצור את הפיצ'ר בזמן שהפרויקט עדיין בשלב העיצוב, תהיה הזדמנות גדולה יותר ליצור יחד תכונה שמשפרת באמת את החלל, מביאה את איכות האור והזכוכית, פורצת גבולות ועושה הצהרה.

כיצירת אמנות, האם ניתן להעביר עבודות אלה כמו המדיומים האמנותיים לפסל / פסל / התקנה?

כשאנו אומרים זכוכית אמנות, היקף עבודות האמנות רחב בהרבה מחומרים אחרים.
הסיבה לכך היא שמדובר בחומר שהוא מאוד פונקציונלי, המיושם באזורים רבים כולל פנים, כלי זכוכית וכו '.

לפיכך, כאשר פיצ'ר לאמנות מזכוכית הוא בצורת חלון, מחיצה, תכונה קבועה מקיר לקיר, מארז מקלחת, שטיפה אחורית למטבח, דלת הזזה, תאורה ... אלה הם מאוד ספציפיים לאתר ולא ניתן להעבירם למקום אחר. זה הופך את צורת האמנות למיוחדת למדי בספציפיות האתר שלה ובתחושת המקום. אם בכל זאת התכונה לאמנות הזכוכית היא בצורת ציור קיר קטן יותר, תאורה, פיסול בגודל קטן יותר, ניתן בהחלט להעביר אותה כמו מדיומים אחרים של אמנות מסורתית.

Synergraphic ב- Rendezvous סינגפור 2017

סינרג'פי יתנהל סדנאות אמנות זכוכית בלעדיות בחינם ב- Rendezvous סינגפור 2017 ב7-8 באוקטובר בשעה 16:00 שם המבקרים יכולים להרכיב חלקים קטנים משלהם שיורים במקום במקום בתשלום קטן (לכיסוי חומרים וחשמל) ואסוף שעתיים אחר כך.

יהיו גם תכשיטים מסוג FLORENCE X סטוק סוכר. מהדורה מוגבלת של 100 יח 'אסיפה' שונה באופן ייחודי ', בעבודת יד 100% בסינגפור, זמינה למכירה - קטע הצהרה לכל מסיבה.

בהשראת היצירות האייקוניות של פירנצה, 'שונה באופן ייחודי', מגוון תכשיטים FLORENCE X של סטיר סוכר מסלעים הם יצירות זכוכית מעוצבות בעבודת יד המשלבות אמני זכוכית לייצור סוכר סלע מסורתי.

בין אם מדובר בתה, קפה, מים נוצצים או קוקטיילים שאתה ממתיק, כל פנינה, עם צורתה והיבטיה האישיים, היא באמת ייחודית כמוך. מגובש באופן טבעי, סוכר הסלעים האלה בריא יותר, ממתיק קל מבלי להכביד על המשקאות. ניתן לשימוש חוזר כמערבבים לשתייה או לבחירת קוקטיילים גם לאחר מומס הסוכר, כל פנינה יקרה באמת ואחת מסוגה.

מאמרים קשורים