מדריך: כיצד להשקיע בהצלחה באמנות 2
עבור הקוראים שהחמיצו חלק ראשון (בגיליון 8 של Art Republik), סדרה זו מתבוננת בהשקעות אמנות באמצעות אנין אמנות. כשאני מתייחס להשקעה באמנות, אני מתייחס להגדרה השנייה של השקעה שנמצאת במילון באוקספורד, כלומר, "להקדיש זמן, אנרגיה וכסף של אדם למיזם בציפייה לתוצאה כדאית". כדי להשקיע באמת באמנות, התוצאה המשתלמת היא ההנאה וההנאה מהאמנות עצמה. אם בסוף חיי האיסוף שלך יש לך אוסף בעל ערך תרבותי, ייתכן שיהיה לך אוסף בעל ערך כלכלי.
נראה כי לרבים מאספי האמנות הגדולים ביותר יש הבנה עמוקה של זה. מבין 2,000 אנשים אמידים שברקליס סקרו ברחבי העולם לדיווחים תחת הכותרת 'תובנות עושר: רווח או תענוג?', רק 10% אמרו שהם קנו אמנות יפה רק כהשקעה. הדו"ח מסיק כי מרבית אספני האמנות קונים להנאת עצמם או מסיבות תרבותיות או חברתיות.
ללא שם, יושטומו נארה. מחיר מימש 52,500 דולר בשנת 2013. תמונה באדיבות כריסטיס
עבור הקוראים החדשים באמנות ואיסוף: מאיפה להתחיל? אני מאמין שהשקעה באמנות, עם הלך הרוח של אנין טעם, פתוח לכל, עם זמן והשקעה כספית של 50 עד 50 מיליון דולר (כלומר, דולר ארה"ב). אמנים עצמם משקיעים לרוב באומנות בקניית רישומים וביצירות קטנות יותר או בסחר חליפין עם בני גילם. אחד מהזוגות האוספים המפורסמים ביותר של ההיסטוריה האחרונה הם הרברט ודורותי פוגל שתקציב הגבייה שלהם היה צנוע, והשתמשו ברווחים שלו כפקיד דואר, ובכל זאת בתקופת חייהם הם יצרו אוסף הנחשק על ידי מוזיאונים גדולים ושווה מיליונים רבים. הם קנו יצירה רעיונית כשהיא לא הייתה אופנתית במשך תקופה של שנים, על ידי אמנים צעירים מהשורה הראשונה, שתפסו את הקריירה המתפתחת שלהם. הם אספו את הזייטגייסט בזמן אמת לפני שהאמנים זכו לשבחי הביקורת או בסביבות גלריה.
מבט רחוק מגלריית בורובודור, 2008, צ'ואה אקי קיי. תמונה באדיבות גלריה ארטלינג / גאג'ה
בחלק השני של הסדרה, אני אבחון כיצד ניתן להתחיל במסע כמומחה אמנות בסכום של 50, 5,000 $, 50,000 $ או 50 מיליון דולר. אני משתמש בפישוט זה כדי לאפשר לי לתת דוגמאות ליצירות אמנות מכיוון שלדעתי יש גבולות ליכולת ההסברים הכתובים או המילוליים. זה נכון במיוחד באמנות החזותית, שם 'העין' שלך וה'בטן 'שלך יכולות להיות חשובות לא פחות מהקריאה וההאזנה.
נקודות הכניסה
50 מיליון דולר ויותר
אם אתה יכול להתחיל את אוסף האמנות שלך ברמת מיליוני דולרים, סביר שאמנות תייצג השקעה של "בית בטוח" שערכו מוכח לאורך שנים רבות. להשקיע ברמה זו זה לרכוש יצירה איכותית במוזיאון; פיקאסו, ואן גוך, בייקון, ודמיין מורשת מהאוסף שלך מלכתחילה.
בואו נסתכל על היצירה היקרה ביותר שנמכרה אי פעם במכירה פומבית על ידי האמן הבריטי פרנסיס בייקון (b.1909 - 1992). 'שלושה מחקרים של לוסיאן פרויד' (1969), נמכר בשנת 2013 תמורת 142.2 מיליון דולר. זה מבוקש במשך עשרות שנים. בשנות השבעים נמכרו שלושת הפאנלים בנפרד, למרבה הצער של בייקון. עם זאת, בשנות השמונים, אספן מבוסס רומא החל בסבלנות לאחד מחדש את שלושתם במשך 15 שנה. הוא הצליח ובילה שנים לחיות איתם לפני שמכר אותם באופן פרטי. הלגיון של היועצים בחדר המכירה היה בטוח שהעבודה תשמור על ערכה. אחד המציעים צוטט אחר כך בניו יורק טיימס ואמר "אהבתי את הציור הזה ולא יכולתי לשלוט בעצמי", אמר. "אולי יום אחד תהיה לי הזדמנות נוספת." ככל הנראה, מציע זה יתמודד עם אספנים אחרים אם עבודה זו תראה שוב את חדר המכירות הפומבי. קבוצה זו של מתמודדים לא מצליחים הכוללים אספנים פרטיים וסוחרי-על, כמו Gagosian, מבטיחים כי שוק בייקון מאובטח.
שלושת המחקרים של לוסיאן פרויד מאת פרנסיס בייקון נמכרו במכירה פומבית בניו יורק תמורת 142.4 מיליון דולר. תמונות באדיבות כריסטיס
בתום החדשות הראויות של שוק האמנות, העצה הטובה ביותר היא להישאר קרובה לשוק, אל תמרו נגד אלה ששולטים בשוק ויבטיחו לכם כי יש לכם מקור מים. במשך עשרות עד מאות מיליונים אתה קונה מידה של וודאות. אתה קונה יצירות של אמנים שמקומם בהיסטוריה של האמנות אין עוררין ועבודותיהם כמעט ולא זמינות בשוק.
מלבד הציורים הראויים למוזיאון, השקעה של 50 מיליון דולר תאפשר לכם חופש ליצור פארק פסלים הכולל פסלים של אמנים מבוססים כמו איי וויי, הנרי מור, ברברה הפוורת, יינקה שונארה, אניש קפור, טוני קרג וריצ’רד. סרה, יצירת מורשת תרבותית והשקעה אמיתית. בנוסף לאוסף הקבוע של אמנים מבוססים (מוכחים-ערך), ועדת פיסול שנתית של מיליון דולר תעשה תוספת נפלאה לפארק הפסלים. עבור אמנים באמצע הקריירה זה היה מספק חסות נחוצה ומאפשרת להם להתפרץ ולעשות עבודות פיסול ומיצב אמביציוזיות (עלויות ההפקה מונעות לרוב אמנים צעירים ליצור פסלים מונומנטליים). אחרי מסלול זה עברו מספר קרנות ואספנים פרטיים ברחבי העולם. פארקי הפסלים הללו מציעים שירות עצום כאשר הם נפתחים בפני מבקרים ומעניקים לאמנים עמלות בפרופיל גבוה.
ליטוגרפיה של מים עשויים קווים עבים ודקים ושני רחיצים כחולים בהירים (טוקיו 207), דיוויד הוקני.פייס מימשה 43,000 ליש"ט בשנת 2012. תמונה באדיבות כריסטיס
$50,000
כדי להמשיך במסע שלנו עם פרנסיס בייקון, מעניין לציין שאתה יכול להיות אנין ואספן של בייקון בהשקעה שנתית של בסביבות 50,000 $. הטריפטיך שלו, 'Sabatier 17' (1983), נמכר בשנת 2015 ב -68,000 דולר (מהדורה של 180). תוך פיקוח על הפרגמטיזם, בשנת 2013, המהדורה 77/180 של אותה יצירה נמכרה בסביבות 20,000 $.
כמובן ש -68,000 דולר הם סכום משמעותי ואותה רמה של בדיקת נאותות לגבי מקורן, תמחור וחשיבות העבודה צריכה להתבצע. באשר לכותרת הטריפטיך של לוסיאן פרויד, אם לשים את זה בהקשר אחר, סדרת BMW 5 היא בסביבות 50,000 $ ולא סביר שתכפיל את הערכה שלה במשך שנתיים.
50,000 דולר לשנה יאפשרו לכם לפתח הבנה מעמיקה של עבודות על נייר ולבנות אוסף משובח של הדפסים ויצירות מקוריות על נייר של אמני השבבים הכחולים. לדוגמה, הדפסים של 'בריכת השחייה' של דייוויד הוקני (הציורים בסדרה זו נמכרים ב 1-7 מיליון דולר), וקבוצה של 10 הדפסים של יושיטומו נארה זמינים שניהם באזור 50,000 $.
גישה איסוף נוספת תהיה להסתכל על האמנים הבכירים ביותר בת זמננו בדרום מזרח אסיה ולהקצות זמן ומשאבים להבנה ואיסוף עבודותיהם. עם 50,000 דולר תוכלו לאסוף עבודות מקוריות על נייר וציורים קטנים יותר של כמה מהאמנים הבכירים ביותר באזור ואז נפטרו לאחרונה כמו צ'ואה אקי קיי, אחמד זקי אנוואר, נתי אוטרית, איאן וו וג'ומאלדי אלפי.
התמימות מוגזמת, 2012, Natee Utarit. תמונה באדיבות ריצ'רד קו אמנות
אלה רק כמה דוגמאות לגישות לאיסוף. יש דרכים רבות ככל שיש אישים וכאן תוכלו לממש את החזון הייחודי שלכם או את הגישה האוצרתית שלכם בעזרת אוצר או יועץ.
$5,000
גישה של דורותי והרברט פוגל לחברת בורות תעבוד ממש טוב ברמת השקעה זו; קניית עבודות בוגרים במשך מספר שנים ותמיכה בבני גילם ליצירת נרטיב היסטורי ייחודי. זה דורש זמן רב אם אתה מבצע סולו זה, אך המסע יכול להיות מתגמל.
בקצה השני של הספקטרום, אמנים מפורסמים "מבוססי מפעל" כמו טאקאשי מוראקמי ודמיאן הירסט מוציאים הדפסים במהדורה גדולה הזמינים במכירה פומבית עבור אלפים בודדים, בעוד אמנים ידועים אחרים שעובדים עם הוצאות ספרים מודפסות, כמו אניש קפור , ליצירת סדרות הדפסה ברמה זו.
בין שני קצוות הקשת הללו, השקעה שנתית של 50,000 $ תאפשר לכם לבנות אוסף של צילומי דרום מזרח אסיה על ידי הצגה לאמנים באמצע הקריירה. באזור צלמים עכשוויים חזקים ואמנים עכשוויים הפועלים במדיום זה עם תמיכה מקומית ובינלאומית. עבודות של מניט סריבניצ'קום, ז'נבייב צ'ואה, רוברט ג'או, מייקל לי ויי אי-לאן יפתחו התחלה מעניינת.
אם אתה עוקב אחר אמנים מתעוררים, הייתי ממליץ לקנות את הטוב ביותר שהאמן מייצר, לאחר שבחן את כל התרגול שלו. השאלה שאנשים שואלים לעתים קרובות היא כיצד לזהות אם אמן צעיר הוא אחד שעוקב אחריו.
אז איך אתה יודע עם מי לעבוד? ראשית, זה חוזר לעצה הכללית של קניית אמנות שאתה מתחבר אליה ברמה האישית; משהו שירתק אותך לשנים הבאות. ואז, ראו כמה שיותר עבודה ותזהו אמנים שמפגינים מקוריות ברמה רעיונית, טכנית ואסתטית ועושים את הבחירות הנכונות בקריירה. לבסוף, בנה רשת של אספנים ואוצרות דמיון ותדבר עם אותה רשת כל הזמן.
לעתים קרובות אני הולך עם האינסטינקט 'הבטן' הראשוני שלי ואז בודק את התגובה השנייה המפוצלת הזו אחר כך עם מידע רקע. לפעמים קשה לנסח מדוע אני בוחר אמן אחד על פני אחר. הקושי הזה הדהים אותי זמן מה, עד שקראתי את 'Blink - הכוח לחשוב בלי לחשוב' מאת מלקולם גלדוול. גלדוול טוען כי עלינו "לקבל את האופי המסתורי של פסקי הדין הצמדיים שלנו". הוא מספק דוגמאות רבות להוכחת תיאוריה זו, המשכנעות לחלוטין. יש לוחם אש שמרגיש פתאום שהוא צריך לצאת מבניין בוער והמומחה לאמנות שרואה פסל של עשרה מיליון דולר ומגלה מיד שזה זיוף. די אם נאמר אם למישהו ניסיון מספיק בתחום שלו, עליו להיות מוכשר לקבל החלטות מהירות כשצריך.
$50
באהבה לאמנות ו -50 דולר, בקרו בתערוכה 'סודות' של המכללה המלכותית לאמנות או ב- Pamaran Poskad בסינגפור. שניהם מזמינים אמנים וסטודנטים ידועים ליצור יצירות בגודל גלויה. הסתכלתי לאחור על הגלויות שקניתי לפני שמונה שנים בפמרן פוסקאד כדי לראות איך יצר הבטן שלי מתגלגל ומצאתי סדרה של גלויות Heman Chong ו- יחזקאל וונג Kel Win. להמן כעת יש ייצוג גלריה בסינגפור, אמסטרדם ושנגחאי, והוא פותח מופע יחיד במוזיאון הרוקבונד לאמנות, שנחאי בינואר 2016. יחזקאל זה עתה נבחר לאחד משלושת הכישרונות הצעירים של יון לשנת 2015. אפילו עם גלויה קטנה בגודל עבודה של אמן צעיר אתה יכול להיות מושקע בקריירה שלהם שהיא מעניינת, מתגמלת ומסע כדאי.
מדריך לצומח וחי העולם, 2013, רוברט ג'או, תמונה באדיבות גלריית פרימו מרלו
מחשבות אחרונות
הזכרתי סילוק בחלק הראשון של הסדרה וזה משהו שתרצה לחקור לפני שתחליט לקנות. אני ממליץ בחום לשמור על עבודות אמנות ולהעביר אותה לדור הבא. עם זאת, לעיתים יש צורך בפיזור וכדאי לדעת כיצד זה עובד. זה שונה מאוד מ'הפוך 'יצירה או' סחר 'באמנות.לעת עתה, אני רק אציין שהאמנות איננה אלילית, ופיזור מוצלח יכול להיות תלוי בתזמון, בפרגמטיזם וברשת מהימנה.
יש אספנים שהם בעלי חזון בעצמם ויכולים, למצמץ ולזהות אמנים שמשנים את פני עולם האמנות בזמן אמת. החזון הזה לא יוצא מכל מקום. למעשה, זה נובע ממחקר קפדני ומבט בלתי נלאה. אי אפשר לראות בידע אמנות כמסחר, ותרחיש המקרה הטוב ביותר עבור כל אחד עם 50 או 5 מיליון דולר הוא מסע ואוסף ממנו אתה משיג הנאה עצומה, יש לך ערך אישי ואולי ערך תרבותי בפני עצמו. מאחורי הקלעים ניתן לתמוך בכך בפרגמטיזם פיננסי ובדיקת נאותות. בסבלנות, אינסטינקט בטן (משלך או של אחרים) ותשוקה, איסוף אמנות הוא מסע שמחכה להתחיל. נסיעה נעימה!
לטולה יש 8 שנות ניסיון בסצנת האמנות האסייתית כגלרית, אוצרת ויועצת אמנות. טוללה הקים את Give Art Space בשנת 2009 כדי ליצור דיאלוגים אמנותיים בין דרום מזרח אסיה ובריטניה. במהלך תקופה זו היא המשגה, ניהלה ואצרה שלוש מהדורות של תכנית חילופי האמנים במעון שהוקמה על ידי המועצה הבריטית והקרן הבינלאומית בסינגפור.
לפני כן היא הייתה עורכת דין מסחרית בלונדון, אחרונה עם בזלי PLC. טוללה סיימה את המודול ללימודי אמנות באוניברסיטת סות'ביס בעסקי אמנות ובעלת תואר LLB (Hons) אירופאי ממכללת קינג'ס בלונדון.
טוללה משמשת כיום כאוצרת / יועצת בארטלינג.
קרדיטים לסיפור
טקסט מאת טולה דוכס סלואן
מאמר זה פורסם במקור ב- Art Republik
