ראיון: האמנית ג'יין לי
אמנית סינגפור ג'יין לי ידועה בזכות עבודותיה החדשניות בציורים. היא מסובבת ללא הפסקה את המדיום המסורתי על ראשו, בוחנת אפשרויות חדשות בהצגת ציורים כיצירות אמנות בלתי מוגבלות על ידי גבול הבד.
למען תושבתה האחרונה שסיימה במכון טיילר הדפוס בסינגפור (STPI), ג'יין לקחה הפסקה מציור לטובת ניסויים בתקשורת אחרת, ויצרה גוף עבודה חדש שיצליח להפתיע ולשמח את הקהל המכיר את עבודותיה בעבר.
ארט רפובליק מתיישבת עם ג'יין כדי ללמוד יותר על אהבתה לציור, על התפתחות עבודותיה לאורך השנים והמופע שלה, 'חופשי בחופשיות' ב- STPI, שייערך בשבוע האמנות בסינגפור בתחילת השנה.
סטטוס, 2009
איך עבודתך התפתחה עם השנים? מה משנה את היצירה שלך מחתיכה לחתיכה?
לא היה לי מושג שאעשה אמנית במשרה מלאה; רציתי להיות מעצבת אופנה. אז בכל מקרה התחלתי עם ציור. הרעיון של הציור הוא שמדובר בחפץ דו ממדי על הקיר אך בהדרגה ראיתי בציור שלי התקנות. מבחינתי הקיר עליו הוצב הציור הוא חלק מהעבודה מכיוון שכל מה שמסביב לציור מתקשר עמו.
מה הופך את הציור למדיום משכנע כל כך לעבוד בו?
אני אוהב צבע, ואוהב את התחושה של לשחק עם צבע. אפילו ריח הצבע מושך אותי. לפני כעשר שנים, כשהתייחסתי לרצינות בציור, התחלתי לשאול מהי מהות הציור. שאלתי את עצמי אם ישנן דרכים אחרות ליצור ציורים, והסתכלתי על התהליך והטכניקות המסורתיות שעברו להכנת ציור. כך התחלתי לשחק עם המדיום.
ציפורי כלוב, 2015
האם תוכל להוביל אותנו בתהליך יצירת יצירות אמנות, מהקונספט ועד הביצוע?
אני אדם מאוד ידני. כשהתחלתי לראשונה לצייר את הדרך המסורתית, תכננתי הרבה והייתי יושבת ויוצרת יצירות ליצירות שלי. כל זה השתנה בשנת 1999, כאשר נסעתי ללונדון כדי ללמוד יותר על אמנות עכשווית. השתתפתי בסדנה בה המרצה זרק צבע על נייר על הרצפה והנחה את הכיתה פשוט לשחק. זה היה פותח עיניים בשבילי. וזה הפך להיות מה שרציתי לעשות. נוכחתי לדעת שעד שתכננתי הכל באמת שלא יהיו חיים ביצירה. התחלתי ללכת יותר עם האינסטינקטים שלי, ולשחק.
איך אתה יודע מתי הושלמה יצירות אמנות?
אני מניח שיצירות אמנות לעולם לא באמת יכולות להסתיים. אם יצירה מדברת אליי זה נעשה. זה רגשי יותר מאשר אינטלקטואלי. אני מדבר הרבה עם הציור שלי. זהו תהליך אינטראקטיבי. ציורים הם בדרך חיים למרות שהם לא מדברים. יש להם נטיות מסוימות. ישנו משא ומתן כלשהו בין האמן ליצירה בתהליך יצירת אמנות.
קבעו אותי חינם VI, 2015
איך תצליחו לבחור את הכלים בהם אתם משתמשים להכנת יצירות האמנות שלכם?
באופן מסורתי, ציורים נעשים באמצעות מברשות, ולעתים קרובות יותר מאשר לא יספרו סיפור. אני מוצא כלים מחיי היומיום, כמו כלי מטבח, ליצירת האמנות שלי.
האם תוכל להוביל אותנו בתהליך יצירת יצירות אמנות?
ובכן, בבוקר, כשאגיע לאולפן שלי, אני אולי מרגיש די שמח ורוצה להשתמש בצבע אדום בוהק, אבל ככל שהיום מתקדם, ואולי אני מקשיב לשירים, אז מצב הרוח שלי עשוי להשתנות ואז הציור שלי עשוי להתגלות מעט חשוך. אני לא אוהב להכריח שום דבר לקרות. באופן מסוים, התפתחות של עבודה תלויה באיך שאני מרגישה ביום מסוים.
כמה זמן לוקח לך להשלים יצירות אמנות?
בעבודות גדולות זה יכול לארוך שישה חודשים עד שנה. לפעמים, אני עובד על חתיכה ואז באמצע הדרך, אין זרימת אנרגיה, ולכן הייתי שם אותה בצד וחוזר אליו במועד מאוחר יותר.
סלילת VI, 2015
האם אתה מחסל יצירות כלשהן?
רב.
איך מחליטים מה לשמור?
אתה פשוט יודע.
האם תהליך הפיכת הגרפיקה שלך חשוב יותר ממראה המוצר הסופי?
הייתי אומר שאם זה 100%, התהליך סופר 80% והמוצר הסופי הוא 20%.
האם אתה רוצה שאנשים יהיו סקרנים לגבי התהליך?
כמובן. זה יהיה נהדר להסתכל מעבר לפני השטח והצבעים. אני רוצה לגרום להם לשאול שאלות נוספות על ציור כמדיום, ועל התהליך של יצירת ציור.
100 פרצופים, 2014
האם אתה יכול לדבר על שגרת היום שלך כאמן?
אני מתחיל את היום שלי עם יוגה ומדיטציה. זה חשוב כדי לשמור על קשר טוב יותר עם עצמי. ואז אני הולך לסטודיו שלי ואני מתחיל לעבוד. האופן בו אני עובד תלוי בתאריכי הזמנים שיש לי. אם אני ממהר וצריך לעבוד באינטנסיביות רבה, נניח למופע סולו, אז הייתי מסרב לחזור לאולפן אחר כך די הרבה זמן. עם זאת, המוח שלי תמיד חושב, מסתכל סביב, מחפש השראה מחיי היומיום שלי, בין אם זה מטיול בוקר, או בשיחה עם מישהו.
האם אתה מחפש השראה מללכת למוזיאון או להשתתף בתערוכות של אמנים אחרים?
למעשה, אני נמנע מלראות יותר מדי מיצירותיהם של אמנים אחרים. אם אתה רואה יותר מדי, לפעמים דברים מסוימים שאני אוהבת יחלחלו באופן לא מודע לעבודה שלי. חיי היומיום הם מקור ההשראה שלי, בין אם זה מטיול בוקר, או בשיחה עם מישהו. דברים שאני רואה סביבי, מה שאנשים אומרים - אלה הדברים הקטנים שהם מקור ההשראה שלי.
היו לך אמנים שחיפשת אליהם כשהתחלתם לראשונה?
זה יהיה רוברט ריימן. מה שמרתק בו הוא שהוא לא צייר בהכשרתו. אני חושב שמכיוון שאין לו את הנטל לדעת מה צייר צריך לעשות, הוא מסוגל להמציא את יצירות האמנות המרעננות שלו.
התעוררות, 2015
אך האם לדעתך חשוב ללמוד תחילה את היסודות?
אני חושב שידע בסיסי יכול לשמש צייר היטב במתן ידע טכני, כמו למשל ערבוב צבעים. עם זאת, ברגע שנלמד מיומנויות אלה, כנראה שרק כאשר נשמט אפשר ליצור משהו חדש.
מה בא קודם: כותרות הציורים שלך או הציורים עצמם? איך הכותרות, כמו 'סטטוס' (2009) שנמצאת באוסף הקבע של מוזיאון האמנות בסינגפור או '100 פנים' (2014), המוצגות בתערוכת היחיד שלך בגלריית Sundaram Tagore, סינגפור, עובדות יחד עם הציורים שלך לתקשר עם הקהל?
עם 'סטטוס', שאלתי את מצב הציור. אמר לי על ידי אחד האוצרים של הביאנלה 2008 בסינגפור שאני אהיה הצייר היחיד שמציג. השיחה הזו נשארה איתי. מצאתי את זה מפתיע שהיו כל כך מעט ציירים בסצנת האמנות כאשר רוב האמנים כנראה התחילו להתאמן כציירים. חשבתי אז שאולי הציור כמדיום מת וכבר אין בו מקום לשחק. הגרפיקה היא בחינת מצב הציור בסצנת האמנות העכשווית האזורית.
עם '100 פנים', אני זוכר שחשבתי שאנשים היו להוטים להציג ציורים גדולים שהיו כבדים מאוד. החלטתי לפרק את עבודתי למאה חתיכות קטנות ופחות כבדות שניתן היה להרכיב לציור גדול. בנוסף, זה היה גם פירוש לאופן שבו לציור יכולות להיות פנים רבות, או שיכולות להיות דרכים רבות ליצור ציור, ויתרה מכך שאנשים יש דמויות שונות המופיעות בחברת אנשים שונים.
האם אתה משתף את הקהל הרחב בסיפורים האלה על יצירת יצירות אמנות אלה?
בדרך כלל לא הייתי משתף, אם כי אם אנשים היו מבקשים, הייתי שמח לעשות זאת. אני לא רוצה לכפות יותר מדי על הצופה ולהכתיב את מה שהם רואים ביצירות האמנות.
רק רגע, 2015
בוא נדבר על העבודות החדשות שלך ב- STPI, שאינן מתמקדות בציורים. זה כיוון חדש בשבילך. האם זו החלטה מודעת?
רציתי לצאת מהציור זמן מה, אבל לא מצאתי שום תירוץ לעשות זאת. חשבתי שזו הזדמנות טובה לחקור הכל מלבד ציור, ולנצל היטב את המתקנים ב- STPI. זה היה תזמון טוב שהוזמנתי בזמן הזה.
מדוע הכותרת 'בחופשיות, בחופשיות'?
רציתי כותרת חיובית לתוכנית. הגישה שלי ליצור אמנות שלי היא שמחה. להיות לכוד ולהיות חופשי הם שני נושאים בתערוכה. למשל, בסדרה 'סלילה', תהליך סלילת הנייר יכול לתת תחושה של לכודה. הסיכות בסלילים נותנות ביטוי חזותי חזק יותר של לכידה. בחלק מהעבודות יש ציפורים שיושבות על הסיכות, וניתן לראות בהן סמלי חופש.
מלבד עבודות נייר, עבדת גם עם אקריליק בתכנית. איך זה קרה?
הצוות ב- STPI פתוח מאוד לרעיונות. החלטתי להתנסות בחופשיות, וכללתי וידאו ואנימציה, כמו גם נייר משולב עם מדיומים אחרים, כמו נייר עם סאונד ונייר עם אקריליק.
איך הצוות ב- STPI דחף את התרגול האמנותי שלך?
במשך רוב הקריירה שלי עבדתי לבד בסטודיו שלי. לעתים קרובות, כשיש לי את הרעיונות הקטנים והמטורפים האלה, אם זה אני לבד, זה היה קשה ועשוי לקחת זמן רב יותר ואני לא מסתדר לעבוד עליהם. העבודה כאן ב- STPI הוציאה אותי מאזור הנוחות שלי. צוות האנשים המסוגל כאן עזר לי לסיעור מוחות ולראות אפשרויות, וניתן היה לממש את הרעיונות שלי תוך זמן קצר מאוד.
האם אתה חושב שאחרי המופע הזה, תיגש באופן שונה לתרגול שלך?
אני צייר בלב, ועדיין יש מקום לשחק עם צבע. באשר לסוג הציור והאם זה יהיה דומה למה שעשיתי, אני לא בטוח. מה שגיליתי כאן ב- STPI בהחלט יש לו השפעה מסוימת, אבל אני באמת לא יכול לענות ברגע זה מה הייתי עושה. אני אוהב את הרעיון של לא לדעת. אם אני כבר יודע, לא הייתי עושה את זה. אני רוצה לרגש ולשמח את הצופה אבל בכדי לעשות זאת, עלי לעשות זאת בעצמי קודם.
קרדיטים לסיפור
טקסט מאת נדיה וואנג
מאמר זה פורסם במקור ב- Art Republik.
תמונות באדיבות STPI
