ראיון: האמן JERKFACE

לכו ברחוב הימני בניו יורק, וכנראה שאחד מהם יקבל את פניו (או יתקפץ, אולי) על ידי הזן האידיוזינקרטי של העיר של אמנות רחוב וגרפיטי; יצירות המפעילות את מכלול הרגשות, מביטויים מלאי רוח של אושר ואופוריה, ועד פרשנות חברתית סוריאליסטית קודרת, עמוקה יותר, מתגיות מהירות וכלה בסגנון פראי פרדוקליסטי - צורת אמנות פופוליסטית המגיבה כל הזמן לחיים סביבך, תוך מילולית בסביבתך. . עיר חיה, כל הזמן בשטף.

אך דבר אחד נשאר קבוע (עם תפוקה מתמדת שלא ניתנת לעצירה) הוא העבודה של JERKFACE אחת. יליד ניו יורק, יליד קווינס בן ה -34, מוציא בעקביות את המותג המוזר שלו של תרבויות סוריאליסטיות, קוביסטיות, בעלות מצח נמוכה, מעוררות נוסטלגיה ומאושרות מאז שנות העשרה שלו. הומר סימפסון, פין וג'ייק, סופר מריו, טום וג'רי, צבי הנינג'ה של בני הנוער, בין דוגמאות נוספות - כאשר רואים אותם מופיעים באותה מסגרת (בחתימה "סגנון גיאומטרי-גופני"), אתה יודע שאתה נמצא נוכחות של קטע JERKFACE. בדומה לקריקטורות של יום שבת בבוקר, הקטעים הם הפאנים של JERKFACE לשמחה והאושר שהתוכניות העניקו לו, ועכשיו הוא דואג שגם אנשים ירגישו כך.

כשהוא מחודד, דעתן ומכוון לצעוד למקצב עצמו, ארט רפובליק מתיישב עם JERKFACE לראות מה שומר על האיש שמאחורי היצירה מונע ומתקתק.

הומר Bobbin (תצוגה מפורטת)

ראשית, ראשית, איך התרחש השם ומתי החלטת להפוך ל- JERKFACE?

בסביבות 2001 האמן Neck Face קם הרבה באזור Gramercy במנהטן. נתתי לחברתי לשעבר את הכינוי ובתמורה היא התחילה לקרוא לי JERKFACE.

האם אתה מחשיב את מה שאתה עושה אמנות, עיצוב, מחיקות, פרובוקציות פופ, או ...

אני חושב שהעבודה שלי יכולה ליפול תחת לא מעט שמות, תלוי במי אתה שואל ואני מעדיף להשאיר לאחרים להגדיר אותה. בגלל תשומת הלב לקומפוזיציה, לזרימה ולמיקום הצבעוני של כל יצירה, אני מאמין שלא ניתן להגדיר אותה כל כך פשוט כעיצוב, מחית או פרובוקציות פופ. יש הרבה יותר בעבודה.

מה הופך חתיכת קיר טובה?

החלק הגדול ביותר של ההחלטה למי או מה לצבוע לקיר קשור לגודל הקיר וצורתו וכל אופי מסוים שאני מתלהב ממנו.

איך ניגשים ליצירה ומחליטים על אילו דמויות לערבב?

זה הפך מאוד פופולרי לאחרונה. בהיותי מישהו שנכנס לפני הבלאגן, אני צריך להמשיך ולהפתיע אנשים עם השילובים. תמיד צריך להיות חיבור בשבילי עם הדמויות. זה הבסיס. אם אין לי את החיבור הזה, אני לא אהנה מתהליך היצירה. ברגע שהחלטתי על נושא, אני סומכת הרבה על אינטואיציה ותיקון שיעבירו אותי.

מרק ברווז (תצוגה מפורטת)

למה דמויות מצוירות?

דמויות מצוירות משחקות בילדות כולם. הם היבט של תמימות ושמחה שרצים זיכרון של זמן פשוט יותר. הבגרות עבור רובנו יכולה להיות כבדה מאוד לפעמים. הזכרתי את נעוריי שלי באמצעות יצירות אלה מעוררת שמחה ונוסטלגיה, והיא משפיעה באותה מידה על האנשים שמעריכים את עבודתי.

האם אתה מרגיש שציורי הקיר שלך אופטימיים, או לפחות האידיאולוגיה שמאחורי העבודה שלך? האם אתה מרגיש שחשוב להיות אופטימי?

זו אופטימיות טהורה וחזקה. אין שום שליליות בעבודתי. איך שאני רואה את זה, יש מספיק שליליות בחיים. אני מעדיף לספק אושר וריפוי, ואז יותר שליליות.

הזכרת את שיעורי העבודה התזזיתית שלך, תכונה שנראית כאילו טבענו בה באופן טבעי מאז צעיר ("ילד היפר התחת") עד כה, והקדשת, לפי הספירה שלך, את "90% מהיום שלך לעשות משהו שקשור לאמנות". בהתחשב בתפוקה המאנית שלך, האם אתה מוצא משהו טיפולי בתהליך היצירה שלך?

כן זה יכול להיות טיפולי מאוד. בהיותנו אנושי, ישנם כל מיני גורמים שמשחקים עד כמה זה יכול להיות טיפולי. זה יכול להיות תלוי במצב רוחי הנוכחי, בכמות השינה שיש לי, בלוחות זמנים, כל כך הרבה דברים. בלי קשר, אני עדיין עובד.

איך אתה רואה את עצמך עכשיו, בהשוואה למתי שהתחלת לראשונה?

לא שונה בהרבה. אני נהנה ממה שאני עושה בדיוק באותה מידה כמו שאי פעם היה לי. אני תמיד רוצה שהעבודה שלי תביע כמה כיף לי. אני באמת אוהבת לצייר. הקפדתי לא לתת לאף אחד מיתרונות ההצלחה להסיח את דעתי מהאהבה הזו.

יש משפיעים על תחום האמנות ואפילו מחוצה לו?

יש הרבה אמנים שאני מסתכל עליהם, בהווה ובעבר. כדי לחפש אמן אחר, עלי לקחת בחשבון, את גוף העבודה שלהם, את המוניטין ואת היושרה.

לראות את הקירות שלך, מ (קית ') חופש חופשי של הרינג-אסקיי, ספונטני, פופ-קוביסטי, סוריאליסטי, סוטר ולעתים מוזר, הוא שם - כמו הרינג עצמו שהיה האקטיביזם ודאגותיו העמוקות לנושאים כמו חיים / מוות, מיניות ומלחמה הייתה הרווחת בעבודתו - עקרון מנחה לתהליך שלך?

לא. יש לי דעות מאוד חזקות לגבי רוב ההיבטים החברתיים והפוליטיים של החיים. עם זאת, מכיוון שהכוונה העיקרית שלי היא ליצור שער לנוער, אני מנסה להתרחק מכל מה שיצייר באופן ישיר מדי את כל הדעות האישיות שיש לי בנושאים אקטואליים. אני תמיד רוצה שהעבודה שלי תהיה פתוחה לפרשנות.

לדובים לא אכפת (תצוגה מפורטת)

דיברת בקביעות על התחדשותך מהסצנה והתחלת אחת משלך במקום וצעדת למקצב שלך. מתחשק לך להיות מבחוץ?

אני מבחוץ מבחוץ. בעולם האמנות כולם מתחרים למלא כמה משבצות. ממש מתחת לפני השטח, הקנאה וחוסר הביטחון משתוללים. חוץ מזה אתה לא יכול לסבול חלק, אם אתה עומד בזה.

אתה יליד ניו יורק נולד וגדל (עם קשר מוערך בעצמו לבין הממשל הביורוקרטי שלו) - אתה חושב שגדלת בניו יורק השפיעה על הדרך בה ניגשת לתרגול שלך באופן כללי? מה אתה מרגיש לגבי האנרגיה של המקום אז ועכשיו?

אני חושב שגידול בניו יורק השפיע על הגישה שלי לחיים בכלל. לגדול בניו יורק שונה מאוד מאשר לעבור לכאן. המוח שלך מחובר מנעורים להיות סקפטיים יותר, אגרסיביים וחכמים יותר, מתוך הכרח. זו הייתה עיר חשוכה יותר, לא היה קשה למצוא ניו יורקר ברחוב ניו יורק, אבל היפסטרים מביאים אוכל טוב.

איך אתה מרגיש לגבי עבודתך ברחוב, בסביבה פתוחה יותר לקהלים מגוונים ומגוונים, בניגוד לתחום הגלריה?

להיות ברחוב זה בלתי צפוי. מי יבוא, מה יקרה. זו הרפתקה. האינטראקציה עם השכונה היא החלק החביב עלי בכל תהליך יצירתי.

מהן המחשבות שלך על ציור חי, בפני קהל חי? האם יש מקבילות לסגנון חופש ראפ, ביחס לספונטניות, ומעין מבחן לערך האמיתי של אמן רחוב?

ציור חי מוריד אותי. אני לא יודע למה. יצירה והתבוננות הן שתיים מהתכונות המסתוריות והגדולות ביותר של האנושות. השילוב משביע מאוד.

נכון לעכשיו אתה מתכונן למופע הסולו שלך באוקטובר "Saturday Morning" עם גלריית Over The Influence בהונג קונג (בזמן ההדפס). מה ביצירות עבורך, שאנחנו יכולים לצפות בזמן הקרוב? והאם זו התייחסות לשעות השידור האוניברסאליות בהן הסרטים המצוירים הכי בעיטות יוצאות בטלוויזיה?

"יום שבת בבוקר" הוא התייחסות למשבצת הזמן ההיא. לא התמקדתי במיוחד בסרטים המצוירים שתראו בבוקר של שבת, אלא יותר מהאידיאל של הזמן המוקצב לחוויה כזו. לגבי עבודות עתידיות ... מה יותר טוב מהידוע? הלא נודע ... נתראה בעתיד.

מאמר זה פורסם לראשונה ב- Art Republik