ראיון: האמן מיכאל בורמנס
מיכאל בורמנס הוא אמן בלגי שהיצירות שלו מהפנטות כמו שהיא מסתורית, וכבן אנוש, הזוי כמו שגאונים נהנים. יושב עם ארט רפובליק, בורמנס מספרים לנו שיש לו סטודיו כפרי במיוחד לאורחים, מצויד בסאונה שנמצאת בעץ, וחדר אמבטיה, אותו עיצב בעצמו בגאווה, עשוי משי ומראה - "זו דקאדנציה", מתגאה בורמנס. כבר עכשיו, נאמן לציוריו, אנו לא נעימים ועם זאת לא נוחים.
בורמנס נולד בשנת 1963 בגארארדסברגן, בלגיה, וכיום חי ועובד בגנט. בשנת 1996 הוא קיבל את M.F.A. מ- Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, קמפוס סנט לוקאס, בגנט. כאמן, Borremans מתמחה כיום בציור עם פיקוד טכני של המדיום שמזכיר ציור קלאסי, ומזכיר לאחד מהמאסטרים הישנים כמו פרנסיסקו גויה, ובמקביל התחיל לשרטט, ולאחרונה עשה ניסויים בקולנוע.
מאז 2001 מיוצג על ידי דייוויד צובירנר את עבודתו של האמן. תערוכות יחיד קודמות בגלריה בניו יורק כוללות את 'שמלת השטן' (2011), 'תפנית' (2009), 'ציד סוסים' (2006) ו 'טריקלנד' (2003), שסימנו את הופעת הבכורה שלו בארצות הברית. תערוכת היחיד האחרונה שלו 'עובש שחור' (2015) ציינה את מצגת הסולו הראשונה שלו בדויד זווינר, לונדון, ואת מצגת הסולו הראשונה שלו בעיר מזה 10 שנים.
מיכאל בורמנס מאת טים דרינס
בהתבוננות בגוף היצירה האחרון שלו ביחס לאמן עצמו, 'עובש שחור' מורכב מציורים מגוונים בגודל המציגים דמויות אנונימיות, כמעט קנאות, כמעט כתות-חלוק. אנשים לא מזוהים אלה מתהלכים לאורך הסדרה ומופיעים, מצטלמים ורוקדים לבדם או בקבוצות, כאילו הם ריקים מהתנהגות אנושית רגילה. אי אפשר להסיט את מבטו מכיוון שהסקרנות הורגת את הצופה באטיות. גלריית דיוויד צובירנר מציינת כי "יש מימד תיאטרלי ליצירותיו, המבוימות מאוד ודו משמעיות, כשם שהסצינות המורכבות והפתוחות שלו נוטות את עצמם למצבי רוח סותרים - בו זמנית נוסטלגי, קומי חשוך, מטריד וגרוטסקי. ציוריו מציגים דיאלוג מרוכז עם תקופות היסטוריות קודמות של אמנות, ועם זאת הקומפוזיציות הבלתי שגרתיות והנרטיבים הסקרנים שלהם מתריסים על הציפיות ומעניקים להם אופי שאינו ניתן להגדרה ועם זאת אוניברסאלי. "
"ציור הבורמנים הארכיטיפי הוא חידה מפתה, בולאביס של ספציפיות, מעורפלות, חרדה, הומור וטכניקה נהדרת", סקר מרטין הרברט ב- ArtReview. נכון, האווירה סביב 'עובש שחור' נשארת בקנה אחד עם היצירה של בורמנס, דרמטית ועם זאת תכליתית, עם חלון פתוח לעולם אחר או ליקום שהוא איכשהו דמיוני ועם זאת מוכר, מה שמותיר את הצופה לא נוח אך מעורר השראה. בנוסף, המציאות החמקמקה של הסדרה נראית עדכנית ונצחית; בסודיות הנושאים והתפאורה ניתן לראות בהתחלה מדגישים את הטבע הטקסי של חיי אדם לאורך מאות ותרבויות, אך בבחינה מדוקדקת יותר עשויים גם לסמן שיח בחברה של ימינו של מוסר, אמונה, הגמוניה ואפילו פוליטיקה.
עבודתו של בורמנס הייתה נושא לתערוכות יחיד במוסדות בולטים רבים ברחבי העולם כמו Palais des Beaux-Arts בבריסל; מוזיאון תל אביב לאמנות; מוזיאון דאלאס לאמנות; מוזיאון הארה לאמנות עכשווית, טוקיו; והמרכז לאמנויות דה אפל, אמסטרדם. עבודותיו של האמן נערכות באוספים ציבוריים בינלאומיים, כולל המכון האמנותי בשיקגו; מוזיאון דאלאס לאמנות, טקסס; המוזיאון הגבוה לאמנות, אטלנטה, ג'ורג'יה; מוזיאון ישראל, ירושלים; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; המוזיאון לאמנות עכשווית, לוס אנג'לס; המוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון; המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק; הגלריה הלאומית של קנדה, אוטווה; מוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו; מוזיאון Stedelijk voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), גנט; והמרכז לאמנות ווקר, מיניאפוליס, מינסוטה.
ארט רפובליק לאט לאט מתחמם לכוכב השער של הגיליון שלנו, מיכאל בורמנס, שמדבר איתנו בגילוי לב על הקריירה שלו, על הפילוסופיות שלו ועל משמעות החיים.
להיות גם צייר וגם קולנוען, מה שמגיע ראשון בשבילך? האם אתה יכול לדון בהבדל בין הנרטיב בציור ובסרט?
אה, אני צייר, אני לא קולנוען. אבל השתמשתי במדיום הסרט כדי להרחיב את מה שאני מנסה לעשות עם הציור. אני לא רואה את עצמי כקולנוען ראוי. והשימוש שלי בסרט היה מוגבל מאוד ביצירותי. למעשה אני רואה את עצמי יותר מפסל, מכיוון שרוב עבודותיי מבוססות על רעיונות כפסל ובסופו של דבר, אני מקווה ליצור פסל משלי. אבל מה שאני מעדיף בציורים מאשר בפסלים הוא שציורים הם חלון למציאות אחרת ואילו פסלים הם במציאות שלנו. זו הסיבה שאני מנסה לתאר את רעיונות הפיסול שלי באמצעות אמצעי מדיה אחרים.
ספר לנו עוד על ניתוק זה מהמציאות שבולט מאוד בכל עבודותיך.
אני מוצא את מה שאני כל כך אוהב בציור, מאז שהייתי ילד קטן הוא שהם כל כך מסתוריים. הם כמו דלת או חלון למקום שאינך יכול להיכנס אליו, אך אתה יכול לראות. ואני עדיין משתמש בהיבט זה בעוצמה בכל עבודתי.
הזכרת כי "המבט הישיר הוא חסר טעם.הציור יהפוך אז לדיוקן ". מדוע אינך מחשיב את הדיוקנאות שלך?
ובכן אני משתמש בפורמטים הקלאסיים כמו הדיוקן, העירום, החיים הדוממים כי אני רוצה להכניס משהו לציור שמאוד מורגש לצופה, אבל אני משנה משהו בתוכו, ואז הוא הופך להיות יותר כמו דימוי כללי של מצב אנושי. לכן חשוב לציין שהדמויות בציורים שלי אינן אינדיבידואליות, הן דמויות כלליות.
עם העמימות של הנושאים שלך, האם אתה בדרך כלל שואב השראה ממשהו או ממישהו ספציפי קודם?
זה תמיד סיפור אחר עם כל ציור. לפעמים זה חלום, לפעמים זה ממשהו שאני זוכר שראיתי. כל העבודות שלי מקורן משלהן.
במקור הוכשרו כצלם ועדיין צילמו תמונות בהן אתם משתמשים כהפניה לציורים שלכם. מה זה בצילום כמדיום שלא מעניין אותך יותר?
אני לא אדם חברתי ואם אתה צלם אתה צריך לצאת ולהיות חברתי וזה לא היה בשבילי. אני סוג האמן שאוהב להישאר בו ולהיות בעולמי שלי.
במה הצילום שונה מציור וגם מסרט?
תצלום הוא מדיום שקוף מאוד. אם אתה מסתכל על תצלום, אתה מסתכל קודם על התמונה, אתה מסתכל על מה שאתה רואה בתצלום; אתה אף פעם לא חושב, "הו הצילום הוא אשליה." אבל אתה תמיד חושב שזה על ציור, אתה יודע שאתה מסתכל על קנבס, בעוד שתצלום או וידאו או כשאתה צופה בטלוויזיה אתה מסתכל על העובדות אתה לא מסתכל על המדיום. ואני אוהב שהציור מספק את הקרבה הזו וכי העולם שמוצג על הבד הוא דמיוני.
נראה שיש עמום תכליתי בציורים שלך, ועם זאת מסר חזק באופן פרדוקסלי באישיות. האם אתה יכול לספר לנו עוד על כך - השימוש התכוף בצבעים בלתי רוויים?
לאחד שהתחלתי לשרטט, התחלתי לצייר רק מאוחר כשהייתי באמצע שנות השלושים לחיי, אז אני בא מעולם שחור לבן. הצבעים נכנסו רק לאט. ומכיוון שבשבילי אני רוצה ליצור אווירה בציורים, וצבעים בהירים מדי יפריעו לרעיונות האווירה שלי, במיוחד שצבעים כהים יוצרים אווירה תיאטרלית מאוד. וכשאני עושה שימוש בצבעים יש להם מטרה מאוד פונקציונלית ורק כשאני זקוק לזה, אבל אני עדיין מנסה להגביל את השימוש שלי בהם מכיוון שהם יסיחו את הדעת יותר מדי מהתמונה.
האם היית אומר שהשימוש בצבעים עוקב אחר מצבך בחיים? כמה יפה לך החיים?
ובכן אני לא האדם הכי טוב. החיים הם דבר מסובך, הם מאוד מכוערים ויפים באותו זמן, מאוד מושכים אבל לא; זה מה שאני מנסה לספר בעבודתי. יש לי רגשות כפולים חזקים על החיים. אני חושב שכשאנחנו נמות אנחנו צריכים להיות שמחים שאנחנו יכולים למות - טוב שיש מוצא.
אתה יכול לעשות שני דברים בחיים: אתה יכול לעשות דברים שאתה אוהב, שאתה מוצא מושך ומהנה, או שאתה יכול פשוט לבהות בחלל הריק ולהתאבד. זו בחירה שכולם צריכים לעשות. אבל אני לא חושש לחיות, ואני רוצה לחיות ברמות גבוהות; בצורה פשוטה, ללא דרישות גדולות, אבל להיות מסוגלת לעבוד, לעשות את מה שאני אוהבת. לפני שהפכתי לאמן הייתי מורה לאמנות, לימדתי רישום במשך 10 שנים עד 2000, אבל זה היה רק כדי לגמור את החודש. אני שמח שיש לי אמנות עכשיו.
אם לא אמנות, מה היית עושה?
מכונאי רכב, אם כי אני לא חושב שהייתי טוב בזה. אבל אני משוגע על מכוניות. אני אוהב מכוניות ישנות, הם כמו פסלים כשהם מעוצבים היטב. לאחרונה רכשתי בעצמי יגואר סוג E. אה זה מדהים, במיוחד הריח שלו, יש לו ריח של חנות נעליים ותיקה מזיכרון הילדות.
מאמר זה פורסם לראשונה ב- Art Republik.
