ראיון: הצייר פרנק הולידיי
פרנק הולידיי (נולד ב -1957) הוא צייר, ובמיוחד של תנועות הניאו-אקספרסיוניזם ותופעות הניאו-הפשטה, שצבר פופולריות בסצנת האמנות של ניו יורק בשנות השבעים והשמונים של המאה העשרים, ולעיתים קרובות הוא מזוהה עם סצנות המזרח איסט וילג 'ומועדון 57. . במקור מצפון קרוליינה, ארה"ב, עבד הולידיי והציג תערוכות עם אמנים בולטים אחרים בדורו ובהם אנדי וורהול, קית 'הרינג, ז'אן-מישל בסקיאט, אן מגנוסון, קני שרף ודונלד באקלר, בין היתר.
הולידיי למד במכון לאמנות בסן פרנסיסקו, בבית הספר לסטודיו בניו יורק ובבית הספר לאמנויות חזותיות, וקיבל את התואר הראשון לאמנויות בשנת 1979. הוא הציג עם גלריות ידועות ברחבי העולם כמו גלריה קני שקטר, גלריה טוני שפרזי ושותפים & Mucciaccia; הוא היה מיוצג במספר תערוכות קבוצתיות כולל מופעים במועדון האמנויות, העמודים הלבנים ובמועדון 57 עם קית 'הארינג; עבודותיו זכו לביקורות של הולנד קוטר וסטיבן ווסטפל באמנות באמריקה, גרייס גלוק וקן ג'ונסון בניו יורק טיימס וביל ארנינג בקול הכפר; והוא קיבל פרסים מטעם העמותה הלאומית לאמנויות (1986), מלגת קרן גוטליב (2010), קרן פולוק קרסנר (2010) ועמיתו של קרן הזיכרון לג'ון סימון גוגנהיים (2015).
חג רומאי, 2014
ציורי הולידיי מבריקים ומהפכניים הם חלק מאוספים רבים ברחבי העולם, כולל ארצות הברית, אירופה, יפן, אוסטרליה ומקסיקו; כמו כן מוסדות אמריקאיים ואירופיים ואוספים פרטיים כולל רוזהאום, קרן וילצ'ק ואוסף היינר פרידריך. לאחרונה, ציוריו מצאו בתים באוספים פרטיים רבים כאן באסיה באמצעות תערוכת יחיד עם פרטנרס ומוצ'אצ'יה, סינגפור. הגלריה הביאה את הולידיי לסינגפור, כמו גם לאסיה, לראשונה בחיי האמן בספטמבר 2015; הם הציגו 41 ציורים של הולידיי, חלקם מעולם לא הוצגו בפומבי. אף על פי שציורים אלה מכירים במסורת ההפשטה המערבית, הם מושפעים באותה מידה מהחיים העכשוויים והם בעלי חזון יחיד, המגשרים על הפער בין אמנות גבוהה ונמוכה, שהפכה לסגנון החתימה של האמן.
"הציורים של פרנק הולידיי מובילים. עם משיכות המכחול השופעות והפלטת צבעים המפוארת, העומקים המרמזים שלהם ותחושות השטח שלהם בנוכחות גופנית, אלה תמונות שפועמות עם צורות חיים ואווירה אמינה. הם מצליחים לעשות את כל זה תוך שהם חוסכים מאיתנו את הפרטים של ייצוג נוף בפועל. הם מופשטים תוך שהם משרים תחושות נוף ", אומר מבקר האמנות האמריקאי, היסטוריון האמנות והאוצר דייוויד כהן.
ארט רפובליק יושב עם הולידיי גלוי מאוד בכנות במהלך ביקורו בסינגפור.
מה הדבר האחד בסינגפור שתפס את עינייך?
מיזוג הטבע והארכיטקטורה, בעיקר ההיבטים הקולוניאליים. זה כל כך מעניין. זה מרגיש כמו העתיד, אך עם זאת העבר עדיין קיים. האם ראית אי פעם את 'Blade Runner'? זה ככה, שם העבר הוא רצף.
איך זה היה להיות חלק מהסצנה של איסט וילג '? וההבדל אז ועכשיו.
כל האנשים האלה מתים (צוחק) - קית 'הארינג, אנדי וורהול, ז'אן-מישל בסקיאט - אבל שרדתי. לא בטוח איך עשיתי. אלוהים אולי?
איך זה היה לעבוד כל כך קרוב עם קית 'הארינג?
קית תמיד האמין בי, ותמיד האמנתי בו. הכרתי את קית בבית הספר, והוא באמת הגיב לעבודתי. ואז התחלתי את מועדון 57 עם כמה אנשים - אתם יודעים שמועדון 57 היה רק המרתף של כנסייה ששכרנו תמורת 25 דולר לחודש - וסוהו לא הכניסה אותנו, מועדון הבוץ לא הכניס אותנו, אז התכנסנו כולנו והעלינו מופע - מופע, תיאטרון, מופעי אמנות; זה היה תוצר של דור התרבות שלנו.
באותו הזמן עשיתי שחור, וקית 'שהאמה ** ק שלו עשתה תינוקות זוחלים בזוהר היום וזה היה בדיוק הזמן של קית'. עשיתי את העבודה שלי והראיתי עם כל החבר'ה האלה ... אבל גם הרגשתי שיש לקית 'רק 27 שנים לחיות, לז'אן-מישל היו רק 27 שנים לחיות - אני כמעט 60. קית הוא אמן נהדר. הייתי צריך ללמוד לאהוב אותו ולראות אותו הופך לכוכב-על ... ואז לראות אותו מת - זה לא היה קל.
נגרר על אובך ויולט, 2013
במילים שלך, על מה הציורים שלך?
התחושה העמוקה יותר של מה זה להיות בחיים, להיות בן אנוש, להיות פגיע, לעורר רגש אצל הצופה; הציורים עצמם אינם אמוציונאליים, אך אם אני יכול לגרום למישהו להיפתח, הם יכולים להגיב לרגש כדי שיוכלו להיות חלק בציורים. הם מדברים על אנשים שהם נהדרים. זה בערך הרגע. ואני חושב שאחרי כל המוות וכל מה שעברתי הייתי צריך לשאול את עצמי מה המשמעות של להיות בחיים? האם זה האור שנופל על אהובך בבוקר ורק אתה זוכה לחוות אותו וזה אומר הכל? או שאתה מסתובב בכיסוי והאור היפה הזה שמעבר לך הוא כל כך מדהים אבל אז אתה מסתכל בשעון שלך כי יש לך פגישה, ואתה מסתכל אחורה והוא נעלם - כך הרגע החולף. עכשיו כשאני מבוגרת, הבנתי שלחיים שלי היו כמה רגעים מדהימים אבל אז הם נפטרים.וכך מבחינתי הציורים שלי הם להזכיר לאנשים שהעולם אולי נגמר, אבל האם זה לא מפואר?
בנוסף רציתי להכין את הציורים שלא הורשת לעשות בבית הספר לאמנות מכיוון שלא יכולת לכתוב עבודת עבודת גמר. רציתי באמת להגיע לקצה הזה של: מדוע יש כל כך הרבה מונטים על כוס קפה? מדוע אסור לנו להגיב על כך? הציורים שלי הם כאלה, הם חתרניים בצורה כזו. באותו מובן, זו הסיבה שאני אוהבת את היצירה של ג'ף קונס, מכיוון שהוא אותנטי ג'ף קונס, והעבודות שלו כל כך נוצצות ויפות, ויכולתי ליפול לתוכן ולאבד את עצמי. באופן דומה עם אנדי וורהול, הייתה אותנטיות למה שהוא עושה, בכל צורה שהיא נוקטת, הייתה שם אמת. אני לוקח את חתרנות הצבע של הציור ומערער את זה לאלמנטים הפופיים של הציורים שלי, מכריח אותך להתמודד עם משהו יפה, ומשהו יפה ... יפה, יפה.
* למידע נוסף בקר באתר www.partnersandmucciaccia.com
קרדיטים לסיפור
טקסט מאת מארק וונג
מאמר זה פורסם במקור ב- Art Republik
