ראיון עם מריאנטו: פעם אחת ברוואלאטו

מריאנטו, 'סיפור החלל' (תצוגת התקנה), 2017

"הם אלימים! הם יחטפו אותך! " רגאלס מריאנטו, על תגובתם של חברים לניסיון שנערך לאחרונה להתמודד עם אסדות הנפט המוגנות על ידי הסוהרים באפריקה. "אני אוהב, כן! אתה חושב? אוקיי, בואו נמצא מישהו שיכול להכניס אותנו. "

ההחלפה מתארת ​​את האתוס של האמן האינדונזי מריאנטו - גישה קרבית כמעט בלש noir-esque, קופץ לתהום. חלק גדול מעבודתו כרוך בהחדרת עצמו לארצות מוזרות ואסורות (לא באמצעות ברוודו שרירותי, אלא מתוך סקרנות חסרת קרקע), והוא מחזיר את יופיו, אימתו ומעשיותיו לעם שחי לא נגע במעשי הזוועה הנסתרים של הגלובליזציה. גוף עבודתו של מריאנטו נסב סביב סוגיות העוני, הזיהום והניצול, וההשלכות האנושיות הגיאופוליטיות והמקומיות שלו. אלה נשזרים דרך רשת של מחקר היסטורי, מיתוסים וסיפורים לשפה והחזון האמנותי שלו, ואז, לרוב, לא רווי (או רוויה) לרישומי פחם מונוליטיים מאסיביים, מרובעים, המנתבים את היופי ואת האפוקליפסה בו זמנית. "מריאנטו גורם לאמנות לעסוק באקטיביזם חברתי ופוליטי," קובע השורות הראשונות של כל טקסט על יצירתו. יותר מכל, הוא יודע גם, כמו שיעידו צלמי מלחמה טובים, יש סוג של יופי נשגב באימה מוחלטת.

מריאנטו, 'סיפור החלל' (תצוגת התקנה) 2017.

כשהוא נותן את הגימור לתכנית הסולו שלו 'מריאנטו: סיפור החלל' בסדנת Yeo, ארט רפובליק אחר הצהריים הדביק אותו להגות על עבודתו ועל הפוליטיקה שלו.

חלק גדול מהעבודות שלך עוסק באקטיביזם פוליטי. לאחר שביליתם את שנות העיצוב שלכם, באינדונזיה תחת משטר סוהרטו, איך הייתם משווים את התקופות האלו לאקלים הפוליטי הנוכחי? האם אינדונזיה עוברת בכיוון חיובי יותר תחת שלטון דמוקרטי, או שמא אותן בעיות עדיין נמשכות?

נולדתי בשנת 1977, בתקופת סוהרטו. רוב האמנים אז עבדו פוליטית ונלחמו בממשלה. היה לחץ אדיר של המשטר על אמנים, והם סבלו מדברים פוליטיים. פירוש הדבר לדבר הוא "התנגשות" עם הסמכות.

כמעט בלתי אפשרי ליצור אמנות בלי לדבר על פוליטיקה, על אנשים.

האופן בו אנו מדברים על פוליטיקה משתנה. אחרי שהתמוטט המשטר, אמנים הצליחו לדבר בחופשיות, ולכן הדיבור על פוליטיקה כבר לא היה "מגניב". בעבר זה היה: וואו, אתה מורד! עכשיו זה אחרת.

לדבר פוליטית זה לדבר על עכשיו ועל העתיד, ולא רק על האנשים. בימינו אמנים לא מתנגשים עם הממשלה. אנו מדברים על מדוע אנשים עושים את הדברים שהם עושים. שאלת האם הדברים משתפרים או גרועים יותר בדמוקרטיה. זו השאלה הגדולה עכשיו. כאשר ניתנים חירויות לעם, קבוצות מתחילות להיות תחרותיות. כעת אמנים מתמודדים עם בעיות של ארגוני "אנשים" וקבוצות דתיות. אם נאמר, אני מדבר על להט"בים, על קומוניזם, הם לא אוהבים את זה. זה קורה ביוגיאקרטה, עם אנשים שמגיעים למופעים ודורשים שיסגרו כי אחד מדבר על הקומוניסטים.

כיום זה כבר לא מול פנים עם הממשלה, אלא אנשים נגד אנשים. אז לדבר על פוליטיקה עכשיו זה באמת איך לגרום לאחרים להבין את המצב.

מריאנטו, 'תצפית מס' 4 ', 2015

עבודתך, ככל שהם מתמודדים עם בעיות אוניברסאליות של הכלכלה הגלובלית, הן מאוד אינדונזינקרטיות מכוונת לאינדונזיה. איך זה לחיות באינדונזיה, ובמיוחד ביוגיאקרטה? זה משפיע עליך?

יוגיאקרטה זה המקום שאני באמת אהבה; כל כך הרבה אמנים גרים כאן. זה לא מקום לתעשייה אלא לחינוך. היית פוגש אנשים כל הזמן והם היו כמו "היי, אני גם אמן!" יש כל כך הרבה אינטלקטואלים צעירים שמבוססים שם גם כן.

זה שונה מסינגפור. יוגיה מרגישה שיש לנו 30 שעות ביום מכיוון שאנחנו כל כך רגועים! לא בדיוק עצלנות כשלעצמה, אבל פשוט יש לנו הרבה זמן. זו עיר קטנה והדברים הם אינטואיטיביים וספונטניים. אנו יכולים ללכת לבית של חבר ולעבוד על דבר חדש תוך זמן קצר, ואנשים תמיד שמחים לקבל אותך באמת. זה כמו קהילה או מערכת אקולוגית אמנותית. כולם קשורים: פעילים, אנשי רוח, אמנים.

זה מגניב בקנאה. ידוע שאתה מחדיר את עבודתך במכשירים תיאטרוניים / עלייה, מתוך כוונה מכוונת למסגור סיפורים. אני מרגיש כמו השימוש הנחשב בפחם כדי ליצור עבודות אמנות שופעות, כמעט קולנועיות שלך, לא שונות מדי מצילום הקולנוע שבחר לצבוע סרט עם לוח מסוים. האם נרטיבים וסיפורים הם משהו שאתה חושב עליו בתרגול שלך?

כשאני מציירת רישום, אני מדמיינת את הקהל ממש לידי. אני מנסה להביא לאנשים את מה שאני מרגיש ורואה. אני יוצר במה. זה הדבר היחיד שאני יכול לעשות. לעולם לא אוכל להביא אותך למקומות שהייתי בהם; אני יכול להביא אותך למקום שאני יכול להרגישכך שזו החוויה שאני יכול להעניק לך.חבר ראה את העבודה שלי ואמר, "זה קצת עצוב." כן, זה עצוב; זו התחושה שהייתה לי כשראיתי אותה (הבלגן ההרסני, במיקום). זה נשגב באותו זמן. ואירוני. ואלה הדברים שאני רוצה לספר.

מריאנטו, 'היינו שם ב', 2016

עובד כמו אלה (מצביע על 'רנדו בלטונג'), היינו ביוגיה וביקרנו במתקן נפט בג'ונגל שמאחורי ההר. האזור נקרא רנדו בלטונג. "לאטונג" פירושו נפט, שכן האזור היה מוקף על ידי אסדת נפט. לכן עשיתי את זה לדבר מפלצתי ומפחיד. יכול להיות שיום אחד אנשים כבר לא יחשבו על נטיעת העצים ופשוט יחשבו לקחת את השמן. צינורות יבואו ויהפכו את המקום למבצע אדיר ויערות ייעלם לצמיתות. זה סיפור של מרחב, מכיוון שיש באזורים מסוימים מאחוריהם סיפורים, ואני מנסה להעביר את הסיפורים האלה.

אני סוטה אבל לפעמים אני חושב על זה: סינגפור והונג קונג הם המקומות המפותחים היחידים בחלק זה של הטרופיים, ואילו האחרים כאן אינם. בפרסום אתה תמיד רואה אזור טרופי יפהפה באידיאליזציה, וכשהלכתי לניגריה, ג'קרטה, וואו, האנשים הטרופיים במצב נורא. הם באמת נאבקים, ויש כל כך הרבה התנגדות לחיים עבורם; זה לא גן עדן, זה לא נקודת מבט קולוניאלית משותפת של "ארץ הפלאות".

אני חושב שזה קצת מצחיק, כשאנשים אומרים שחלקים מסוימים באינדונזיה הם גן עדן טרופי - זה תעתוע מעשה ידי אדם: בוחרים מסורות דובדבן, אורזים אותו מחדש עם סרט תחת הכותרת של "אותנטיות" (לחתוך מהבלבול. ) ואילו התושבים צריכים להתמודד עם פירוש "גרור" בפועל של התרבות שלהם שנמכר להם.

זה נכון. חלק גדול מכך נובע מקולוניאליזם.

האם אתה חושב שיצירתך כאמן, לעומת התערבות / חקירה עיתונאית ופוליטית, מאפשרת גישה דיאלקטית, מדיטטיבית יותר?

אני מרגיש שאמנים יש חירויות לומר דברים גדולים עם האינטואיציה שלהם. הם אינם זקוקים לנתונים מדויקים; האמן יכול לומר משהו שהם מרגישים. לדוגמה, בתערוכה זו מחשבותי היו תפוסות על ידי "החיים האידיאליים" האוטופיים. כדי לדבר על אוטופיה, אצטרך לדבר על דיסטופיה. אני תמיד חושב שאוטופיה קרובה לטבע ולחיים. זו הסיבה שבאחורי הגלריה, אני מראה את הטבע ביופיו ובהדרו הרוחני. ואז מקדימה, אתה רואה את כל הבעיות, כאשר אנשים מפשיטים באלימות את כדור הארץ מהמשאבים שלה.

אתם אוהבים להתמודד עם משלים, ואלמנטים ברורים צורמים שלא ניתן היה לקשר ביניהם בקלות: בעלי חיים מאוישים החיים את חייהם של המטבח הפרובינציאלי למכונות תעשייתיות מאסיביות ומלוכלכות, שכמעט נראות כמו מכאניות דיסטופיות של הרס המוני הגשם מוות מלמעלה. האם כפילויות הן משהו שאתה חושב עליו, ומה עם זה מעניין אותך?

אני חושב שהכל אירוני. העבודה שלי היא שחור לבן. הכל שוכן ב"איזור אפור "או בסיום לימודים. על הספקטרום הזה, אתה יכול לבחור את המיקום ואת החיים האידיאליים שאתה רוצה לחיות. החיות המותאמות היו חלק מהחקירה שלי בחיים העירוניים, כך שכולם דמות: הארנב הוא עובד במפעל, הכלב הוא שוטר שעוקב אחרי המנהיג. לאחרונה הייתי בטיול בדרום קוריאה. אנשים שם מעריכים את ההרים והנהר. זה גרם לי לתהות: חיים שעברו סיסמאות במפעל, אתה מת והמשפחה שלך מחזירה את השרידים שלך להר, וזה כמו שאתה חוזר עם הטבע.

למה לעבוד כל כך קשה ב ממוכנים מפעל, ו עדיין כמהים לחזור לטבע בסוף? עלינו לחשוב מחדש על הגישה שלנו לחיים. כל כך קל למצוא בפייסבוק סרטונים בני 30 שניות שמתיימרים לדעת את כל תשובות החיים! אנשים פשוט צריכים לחשוב יותר על חייהם. יכול להיות שזה נמצא בשליטתך עכשיו, אבל אתה עדיין צריך לחשוב על זה. אני מרגיש שזה חשוב לפחות להיות מודע.

מאמר זה פורסם במקור ב- Art Republik.