עושה רעש, לא בגדים: המעצב ג'ון טקהאשי

קרא כל דבר על ג'ון טקהאשי - הבעלים / המעצב / התגלמות UNDERCOVER - מונח שעולה הרבה הוא 'מבחוץ '. החל מחזרות של פאנק גותי, ועד לרעש מחדש של 25 שנה ל"להיטים הגדולים "שלו בביגוד הרחוב לגברים לאביב 2016 (עם זריקה משמעותית של מלחמת הכוכבים), ועד נימפות מהאגדות ונערות ויקטוריאניות בכתרי קוצים וכובעים קרניים, UNDERCOVER הקימה עצמה כזו שצפויה בשבוע האופנה בפריס.

ג 'ון תמיד היה מנופח בדואליות שובה לב, והכי בבית בסביבתה של כאוס ויופי - יש זוג נעלי ספורט בקולקציית הגברים הנוכחית' רגוע מיידי 'בסתיו 2016, עם המילים' כאוס 'ו'איזון' שנחרטו על הצד השמאלי והימני בהתאמה; נעלי הספורט, כמו UNDERCOVER עצמה, חיות במרחב שבין שני העמדות המנוגדות. בעוד מאמציו של עשרות שנים עברו הציגו אסתטיקה קשה יותר, הנובעת מתפיסת עולם פאנקית / מרדנית, הקוטור שלו התבגר לתפוק אלגנטי, בעל דמיון פראי; בבת אחת מרושע ושובב, חושני וסוריאליסטי ותמיד עם שמץ של הומור.

"לבגדים יש משמעות. אחרת, זה פשוט שמלות קוקטייל ותיקים - וזה לא מעניין ", אומר ג'ון בראיון ל עסק של אופנה בסוף השנה שעברה. זו אמונה שמוטמעת במוטו של המותג - 'אנחנו עושים רעש, לא בגדים'. "בעבודה שלי אני רוצה לבטא לא משהו פשוט יפה או חמוד, אלא למצוא משהו מאחוריו. אני חושב שזה מאוד אנושי. "

"אני לוקח את הדובי החמוד הזה ואני נותן לו קצת הלם - אותה מעט אלימות. השילוב הוא משהו שמעניק לו יופי אמיתי. אני לא מכחיש את היופי, אלא מציג אותו באור אחר. "

UNDERCOVER החל בשנת 1990, כקו חולצת טריקו גרפי צנוע בזמן שג'ון טקהאשי עדיין היה סטודנט במכללת האופנה בונקה. הוא נמכר מהאיקוני שעכשיו בכל מקום חנות שהקים עם ניגו, מייסד חברת הרחוב הכתית רחוב Ape (אגב, NOWHERE קם לתחייה כחנות מוקפצת בשוק רחוב דובר בלונדון במשך כמה חודשים בשנת 2009).

כתלמיד בעבר (תוך כדי דבקות במורים אנכרוניסטיים: "שאלתי על לימוד 'עיצוב' ממורים שהיו הרבה יותר מבוגרים ממני. אז אמרתי לעצמי שאלמד רק טכניקות בבית הספר, שום דבר אחר." ), חייו השתנו כשראה את מופע ה- Comme des Garçons הראשון שלו. "כל כך התרשמתי. זה שכנע אותי לחשוב על עיצוב אופנה כחופשי לחלוטין בביטוי יצירתי. עם עבודתה [ריי] קוואקובו אמרה [שלא] זה לא משנה אם זה אוונגרד או רחוב: יצירתיות היא יצירתיות. " עם פס איקונוקלסטי / לא-הפכפך לעבר נורמות ורעיונות קונבנציונליים, פירק UNDERCOVER את הפרדה בין הרחוב למסלול זמן רב לפני התקופה הנוכחית של בגדי הרחוב היוקרתיים. UNDERCOVER זוכה לשבחי חולצות הגרפיקה שלה, המוערכות על ידי בני נוער, כאל יצירות המסלול הרעיוניות שלה. הגישה הרדיקלית שלה נובעת בחלקה מכיוון שג'ון נוקט בצעד חסר תקדים יותר של יצירת תחילה קו בגדי נשים נוטים יותר לקוטור, ואחר כך נועז באומץ נגד ולצד מערכת האופנה. זו הייתה סטייה משמעותית מההתקדמות המקובלת עבור תוויות בגדי הרחוב היפניות, שתוספי המותג שלה היו אמורים להתרחב רק למוזיקה ובגדי ספורט.

על ההבחנה בקוטור של UNDERCOVER: בגדי הגברים הם פשוט הבגדים שהוא רוצה ללבוש, ואילו הנשים הן כהצעה מושגית ומופשטת יותר. ג'ון טוען, ללא קשר למחיר הבגד או המורכבות שלו, הוא מחדיר את כל מה שהוא יוצר ביצירתיות שווה, שנראית כאילו הובאה מתוך היקום המתרחב, חסר הדמיון, המעוות, ללא גבול, שהוא מוחו.

כשמסתכלים על התפוקה של ג'ון ל- UNDERCOVER לאורך השנים, והגישתה המבוססת על הגיוס בהקשר זה, זה לא מפתיע בכלל שהאינטרסים שלהם אינם מוגבלים בהחלט להוט קוטור. תכניותיו תוארו לעתים קרובות כ"תיאטרון מופע פאנק ", כשהוא טוען שהוא" התעניין יותר בעיצוב גרפיקה מאשר בגדים "; UNDERCOVER תמיד הרחיב את חשיבתו מחוץ לתחום האופנה וביצוע הבגדים, וזה אפשר להם לקחת פרויקטים בדרכם האידיוסינקרטית שלהם, בתוך האופנה ומחוצה לה.

אביזריו הם לרוב פיסוליים לחלוטין, כובשים לחלוטין צורות קונבנציונאליות של מוצרי עור אמורים להיות. מופעים שלו הם בארוקיים חזותיים בהרחבה, המדגימים יקום שופע, שבגדיו ודמויותיו מאכלסים. הוא עשה שיתופי פעולה עם יצרנית הצעצועים היפנית מדיקום כדי לייצר חפצים פיסוליים ממנורות ה- GILAPPLE ועד למנורות 'המבורגר' (תפוח עם פנס ראש מעוצב בסגנון קלאסי משובץ בתוכו; ומנורה אספנית מעוצבת על פי דמות המבורגר שמסמלת עיניים מצוירות גדולות וגדולות) ושיניים מנופצות, בהתאמה), לגרסאות מדוכאות של דמויות סנריו איקוניות כמו המנגינה שלי והלו קיטי אוחזות GILAPPLES.

כצייר עצמו, ג 'ון מוצא השראה בציורים ולעתים קרובות הם מספיקים לעשות את דרכם אל הבגדים עצמם.ב'רגוע מיידי '- הציורים האפלים, הגרוטסקיים, הרנסאנסיים של הרנסנס של האמן הבלגי מייקל בורמנס, היוו השראה לקולקציה - פארקה שחורה מחקה את הנושא ב'עובש השחור' של בורמנים (ובמטה משמרת, הציור עצמו הוא משובץ על הבד). דוגמאות ראויות לציון: מקולקציית האביב לשנת 2015 של נשים מוכנות ללבישה, ההשראה והדגימה של האמן ההולנדי הירונימוס בוש 'גן העונגים הארציים' (1503) היווה חזית ומרכז, למילים באתר SHOWStudio של ניק נייט: "לאביב / קיץ 2016 יוני טקהאשי ניכס מחדש את דמותו של ניק נייט 'Paint Explosions, 2015', ויצר מעיל זולה מעור מהדורה מוגבלת של עור", לקולקציית הקרוסאובר הנערץ עליו לאחר ביקורתו המובילה של ניו יורק, שם הציור של ניקולה הסרט 'Étude de Mains (A Study of Hands') של דה לרג'יאר (1715) מופיע בהדפס כולו על סווטשירט / מכנסיים קצרים עם ברדס. הציור תלוי כרגע בלובר.

בסוף השנה שעברה, UNDERCOVER ערכה תערוכה רטרוספקטיבית מסיבית לחגיגת 25 שנה להיווסדה בגלריה לאמנות של האופרה בעיר טוקיו, שסיימה את הריצה שלה רגע לפני חג המולד, ללא תוכניות לסיור בינלאומי. בעוד שמותגים ומותגים אחרים היו מנצלים את ההזדמנות להתענג על המחסור של לא סתם לשרוד, אלא לשרוד ועדיין להטיס את הדגל ללא פשרות בגלל האידיאלים שלו - האופייניים למותג, זה היה רומן אמיתי, עדין ומפתח נמוך ולא מהוון כהזדמנות להרחיב את ערכי המותג או את התרחבותו. במבוא מתוך קטלוג התוכנית, ג 'ון טקהאשי הירהר כי הוא הציב את התווית שלו "תוך התחשבות מועטה במה זה עשוי לעצב את עתידיי". הענווה והרצינות שלו עמדו בלב ההיסטוריה של UNDERCOVER - המופע השלישי הזה בטוקיו בשנת 1995 זכה לשם 'המופע האחרון' כפי שטען כשהוא התחיל, מטרתו הייתה להמשיך במשך שלוש עונות לפחות. תערוכה זו מכונה "מבוך" כמשמעו של יוני: "זה מרגיש כאילו אני מגששת בחושך ומשוטטת במבוך ללא סוף באופק".

יוצא מתקופה סופר עמוסה; רק לאחר שהופיע בשבוע האופנה בפריס, יום הולדת רטרוספקטיבי גדול "מבוך", ​​למונוגרפיה הקרובה UNDERCOVER שפורסמה בריזולי בחודש האחרון (עם ציור העטיפה שצייר האיש עצמו) - אנחנו יושבים עם ג'ון כדי למצוא לגלות מה מחבר את היקום של UNDERCOVERISM יחד.

מתי החלה אהבתך לאופנה, ואיך זה הוביל לתחתית?

מאז שהייתי בבית הספר היסודי, אני חושב שתמיד בחרתי בעצמי את מה שאני רוצה ללבוש וכתבתי במאמר הסיום שלי "החלום שלי הוא להיות מעצב". לאחר סיום הלימודים בתיכון נכנסתי למכללת האופנה בונקה. בזמן הלימודים, אני וחברתי עיצבנו חולצות והתחלנו להתחתן.

איך נוצר השם UNDERCOVER?

רציתי להפוך את דימוי המותג לחשוד וסודי.

הזכרת לעיתים קרובות כי הדואליות היא דבר שמכיל פיתוי עבורך; "אנו בני אדם - השלמות אינה מגניבה." מה מדובר בכאוס, הגיוון והריבוי של גורמים מנוגדים ששובה אתכם; מה המשמעות של היופי עבורך?

לבני אדם יש כמה פרצופים ללא קשר להיותם טובים או רעים. כשאתה מקבל את כל אלה אתה יכול למצוא את זה מושך. כאוס מגוון ורב-מגוון; זה היופי בעיניי.

כמו האתוס של המותג "אנחנו עושים רעש, לא בגדים". מתי הבנת שאופנה יכולה לתעל רעיונות ורגשות טעונים?

כשהבנתי, אני כבר עושה דברים בצורה שאתה אומר (שאני גובה תחושה ויחס לבגדים). זה לגמרי טבעי בעיניי.

האם זיכרונות, נוסטלגיה חשובים לך?

לפעמים יש להביט לאחור על העבר. כאשר כמות החוויות מהעבר גדלה, זה עוזר ביצירה.

האם תוכל לספר לנו יותר על התהליך האמנותי שלך?

זה תלוי. לעתים קרובות אני מרחיב את הרעיונות שלי ממה שהרגשתי באותה תקופה, או שאני מקבל השראה ממוזיקה, סרטים או אמנות. בפעמים אחרות אני רוצה לעשות משהו שונה מהאוסף האחרון. או שאני רוצה להמשיך באותו נושא מהעונה הקודמת, אבל להרחיב את הרעיונות עוד יותר. בעיקרון אני מנסה להיות כנה עם מה שאני מרגיש כל הזמן.

איך נראית השגרה היומית שלך?

שעות העבודה שלי מתוזמנות בצורה מושלמת. באופן זה, אין זמן מבוזבז וזה מקל עלי. גם הצוות שלנו יכול לעבוד על בסיס לוח זמנים זה. אני חושב שתזמון הוא דבר חשוב מאוד לעשות.

האוספים שלך שילבו בעבר את עבודתם של הירונימוס בוש ומייקל בורמנס. האם אמנות - ציור בפרט - מרתקת עבורך?

זה מרתק ביותר. גם אני מצייר את עצמי. אני מאמין שציור הולך טוב עם עיצובים של בגדים.

מי הם חלק מהאמנים שאיתם חיפשת / מעוניינים כעת?

יש כל כך הרבה…

מופעי המסלול שלך תמיד מרגישים דרמטיים וענפי טבע, כמעט כמו תיאטרון ואמנות מיצג - האם נרטיבים וסיפורים הם משהו שאתה חושב עליו בעבודה שלך, כשאתה מעצב אוסף ואז מציג אותו?

אני לא מעוניין בהצגות בהן הדוגמניות פשוט צועדות. אני תמיד רואה מופע כבידור ואני מקווה בכנות שאנשים ירגישו אמוציונליים דרך ההצגות שלי.

נראה שהקולקציות שלך התפתחו איתך לאורך השנים, האסתטיקה הפאנקית-אגרסיבית כלפי חוץ הוספגה לאלגנטיות חשוכה וחשוכה כרגע.איך אתה רואה את עצמך עכשיו, בהשוואה למתי שהתחלת לראשונה?

אתה צודק. אם אתה שואל אותי אם התבגרתי כאדם, אני לא חושב הרבה, אבל אני בטוח שמה שאני עושה התפתח. המילים כמו 'פאנק' ו'אגרסיביות 'כבר לא מופיעות על פני השטח, אבל הן מושרשות בכל העיצובים שלי.

האם תוכל לספר לנו יותר על הצורך שלך ליצור ועל עמדתך לגבי כסף - אתה רואה את זה כאמצעי לאפשר לעצמך יותר חופש והאפשרות להרחיק את החזון שלך?

אני מניח שנולדתי עם המאפיין הזה. אני מראה את ערך הקיום שלי לחברה על ידי יצירת משהו. אני מעריך שיש הרבה אנשים שמרגישים אהדה עם מה שאני עושה וזה נותן לי תחושת סיפוק.

אתה מעצב ממש את הכל - החל מהבגדים, מסעות הפרסום, ממש עד לבטחונות קטנים אפילו, לא דומה למה שהדי סלימאן עושה בסנט לורן. לאחרונה הוא אומר על גישתו: "כל פרט ופרט נראה חשוב. זה עניין של עקביות ... זה די מדהים לעצב את כל אותם אלמנטים, אבל אם הבית רוצה לשמור על קול מובהק אין ברירה אחרת. " האם זה גם משהו שאתה חושב עליו, ושומר על חזון UNDERCOVER מובחן ועקבי?

אני מסכים לחלוטין עם הדי.

מה המטרה הסופית?

מבחינת העבודה אני לא יודע עדיין. אבל ברמה האישית, אני רוצה שמשפחתי תחיה בשלום.

האם אתה חושב שחי טוקיו השפיע על הדרך בה ניגשת לתרגול שלך באופן כללי? מה מושך אותך לעיר ברמה האישית?

תערובת של דברים שונים. זו המקוריות של טוקיו וזה מה שמושך אנשים.

דיברת בעבר על המוזיקה של סקס פיסטולים, ההתנגשות, לד זפלין וההשפעה שהייתה לך. מדוע אתה חושב שמוזיקה ממשיכה להשפיע כל כך חשובה על חייך ועל העיצובים שלך?

אני לא חושב שהלהקות האלה לבד (סקס פיסטולים, התנגשות, לד זפלין) השפיעו עלי כל כך. אני תמיד מושפע מהרבה ז'אנרים רבים יותר של מוזיקה.

מה אתה מרגיש לגבי פאנק ככוח תרבותי כיום? בעבר בני נוער חיבקו פאנק רוק, כדי לברוח ולהגיב לסביבתם. האם אתה מרגיש שרלוונטי להחזיק את הגישה כעת, יותר מפעם אחת, כאשר אנו חווים שיטוח של נקודות מבט עם אנשים השואפים לפרפקציוניזם גנרי וסטרילי בתרבות החזותית העכשווית הנוכחית?

אני תמיד רוצה לזכור שאני ממשיך לאתגר סטראוטיפים. במיוחד בימינו אני מרגיש את הנטייה שכולם צריכים להיות זהים ואני לגמרי נגד זה. כל אחד צריך להתעקש על האינדיבידואליות שלהם וזכות לעשות זאת.

אני תוהה אם תמיד הרגשת כמו קצת אאוטסיידר.

מבחינת הקהל הרחב, אני מאמין שאני מבחוץ, אבל אני מבחוץ עם השכל הישר.

מה הבא לך?

ביצירה אני פשוט ממשיך לדחוף את עצמי.

מאמר זה פורסם לראשונה ב- Art Republik.