מנולו ואלדס בגלריית האופרה בסינגפור

Manolo Valdés, 'Cabeza Dorada', 2017. באדיבות האמן וגלריית האופרה

בתערוכה הראשונה שלו באסיה, האמן הספרדי מנולו ואלדס (נולד ב -1942) יופיע בגלריה האופרה בסינגפור בין 15 בספטמבר ל -15 באוקטובר, ונתמך על ידי מועצת התיירות בסינגפור. המופע ייצא גם לרחוב על מנת להביא את האמנות לאנשים, כאשר 11 פסלים רצים לאורך הטיילת החל מגן הבוסתן, שם נמצאת הגלריה.

מנולו ואלדס מציין, "אתה רואה אותם פסלים משתנים כשהם מתקשרים עם הנוף וסביבתם או להפך, וזה נפלא לראות כיצד אותו פסל מדבר אליך במיקומים שונים מאוד ואיך זה משפיע על סביבתו." העניין באמנות ציבורית הוא, ובכן, זה ציבורי. עליו לתפקד מחוץ לוואקום (מקום שעולם האמנות מכנה לפעמים 'הקוביה הלבנה'). כתוצאה מכך, חיוני כי פסל אמנות ציבורית יחשוב היטב על יכולת ההסתגלות של יצירותיו לסביבה הניתנת לשינוי.

בעיני ואלדס, פסליו המונומנטליים צריכים להיבחן כל הזמן במרחב ציבורי. אותו פסל מדבר בצורה שונה במיקומים שונים. הפסלים שגלריית אופרה תציג הוצגו במקומות רבים לפני שהגיעו לסינגפור, כולל אלקובנדס, מדריד, ספרד; בית צ'טסוורת ', אנגליה; הגן הבוטני המדברי, פיניקס, ארה"ב; הופגרטן, דיסלדורף, גרמניה; Jardins des Boulingrins, מונאקו; הגן הבוטני של ניו יורק, ארה"ב; ומקום וונדום, פריז, צרפת.

Manolo Valdés, 'פיורה ברונזה', 2017. באדיבות האמן וגלריית האופרה

ההקשר של כל מיקום מוביל את התגובה לעבודה. בבית צ'אטסוורת ', בית אנגלי פרטי הרחק מהעיר, השימוש באלמנטים טבעיים כמו פרפרים מהדהד את המדינה האנגלית. בגן הבוטני של ניו יורק, הצורות הנשיות האלגנטיות והכרייה הטעימה משקפות את המוניטין של העיר ברגישויות אופנתיות. בכיכר ונדום, שנבנתה בשנת 1702 והיתה בעבר בית לאנשים כמו פרדריק שופן, משקל ההיסטוריה נשען על הפסלים ומציע ציפייה תיירותית לצרפת המתורבתת. הפסלים של ואלדס ניתנים להתאמה וממקמים את עצמם היטב בסביבתה.

הפסלים שגלריית אופרה תציג משקפים את הקוסמופוליטיות של אסיה ואת המוניטין של סינגפור כעיר גן. דוגמה לכך היא הפסל החדש של ואלדס, "Cabeza Dorada". ההשפעה המוארת בשמש באקלים הטרופי של סינגפור מסיימת ב פליז ופלדת אל חלד מוזהבת. חזה זה, שיש לו את תווי הפנים הבלתי מוגדרים האופייניים ליצירתו, מוכתר בקן של עמודי זהב אלגנטיים ואלגנטיים, המזכירים בעדינות את האופי הבנוי של סינגפור העירונית. ישנם גם שלושה פסלי 'פרפרים' מברונזה, פלדה ואלומיניום.

בעוד שפסליו נראים לעתים קרובות במרכז הבמה, פשוטו כמשמעו בגלל גודלם, ואלדס הוא צייר בלב, ואומר שהוא "לא יכול לדמיין חיים בלי ציור". הוא מגיב ומשקף על העבודות שהוא רואה, קורא או חווה במוזיאונים. ההשפעה הבולטת ביותר ביצירתו עבור הקהל בסינגפור היא דייגו ולסקז, צייר ספרדי בן המאה ה -17. שניים מהפסלים שגלריית האופרה תציג הם 'ריינה מריאנה' ו'אינפנטה מרגריטה ', שנעשו לאחר' לה אינפנטה מרגריטה קון ווסטידו אזול 'ו'לאס מנינאס' מאת ולסקז.

Manolo Valdés, ‘ריינה מריאנה’, 2017. באדיבות האמנית וגלריית האופרה

מה שמייחד את התרגול של ואלדס אינו התמחות בפיסול או בציור. במקום זאת, זהו ז'אנר הדיוקנאות. בעוד שאמנים אולי היו מציגים אנשים מאז תחילת האמנות, רק בסביבות המאה ה -15 החלו להיראות כמה ציורים של אנשים כדיוקנאות. רעיון הדיוקן מרמז על תודעה עצמית, והוא שופע באמונה שאומנות מסוגלת להציג יותר מסתם יופי שטחי. כמו העין המתמדת שלו בהיסטוריה של האמנות, ההתעניינות של ואלדס בפנים האנושיות היא השקפה חיובית על כוחה של האמנות לדבר על אישיותו כמו גם על העולם סביבו.

מידע נוסף באתר operagallery.com.

מאמר זה נכתב על ידי קלואי הו לגיליון הקרוב של Art Republik.