Off White Blog
Metaforms: האמן האינדונזי הננדיווירמן ספוטרה

Metaforms: האמן האינדונזי הננדיווירמן ספוטרה

יולי 2, 2022

"מה זה אומר?" בימינו אנו לעיתים קרובות נתקלים בשאלה זו כאשר אנו עומדים בפני יצירות אמנות. בפרקטיקה האמנותית של הנדיווירמן ספוטרה אין לשאלה תשובה. כאמן חזותי, אנדיווירמן בטוח שמה שהוא מציג הוא סוג של חזון, ביטוי, צורה; לא משמעות. אחת הדרכים להימנע מלכוד בצורך במשמעות, בכוונה, בתחושה וכן הלאה, היא לשנות את השאלה הקלישאתית הזו.

"מה זה?" התשובה עשויה להיות פשוטה, או אולי לא. האובייקט הוא האובייקט עצמו. זה ציור, פסל, חפץ, מיצב, תצלום וכן הלאה. מה שבטוח הוא שמדובר ביצירת אמנות - יחד עם כל הערכים המלווים אותה.

עבודתו של הננדיווירמן אינה התשובה לסוגיה כלשהי; זה גם לא שאלה בכלל. עבודתו של הננדיווירמן היא משהו שיש לראות ולחוות. לצופה הזכות להעניק לחוויה שלהם את ראיית המשמעות שלה. לצופה הזכות לבנות כל קשר שהוא רוצה עם האובייקט שהאמן מציג. אם הם כל כך רוצים, לצופה כמובן יש המשמעות הנכונה ביותר לעבודה שהוא צופה בהם.


כדי לצטט את סנט סונארדי, "במהות היצירות מבקשות להיראות."

לפיכך, מול יצירות אמנות, פשוט הסתכלו. אחרי שהסתכלת, מה אתה אוהב? או שאתה רואה משהו שמעורר את סקרנותך? איך אתה מפרש את אותה חוויה חזותית? האם אתה מעוניין לפתוח בדיאלוג עם מה שראית? לפיכך, הצופה לא רק עובר לעמדת הקהל, אלא הופך לחלק מההסדר כולו: מוצג. הם חווים את העבודה וכך הם הופכים לחלק מהעבודה.

שאיפותיו של האמן הן פשוטות: צורות, ביטויים, חזיונות, שמזמינים חוויה. איזו חוויה הוא מצפה? מה שתגיד. זו יכולה להיות חוויה של היווצרות, זה יכול להיות יופי, או שזה יכול אפילו להיות כלי לדיון שהוא חיצוני לביטוי עצמו.


מילות המפתח בתרגול האמנותי של הנדיווירמן הן: התנסות, חוויה, התנסות, טיפול, התנהגות, אובייקטים, ביטויים, חזיונות. בשבילו אי אפשר לדבר, לתקשר או להתחבר עם מישהו בלי חוויות משותפות - או לפחות דומות -. הוא מדמיין את תהליך יצירת העבודה, ואיך אדם נהנה מהעבודה, להיות אותו דבר.

"אם יש משהו שאפשר לכנות ביטוי טהור, רק אדם משוגע מחזיק בזה. אין לו מטרה. הוא מצייר רק כדי לצייר. כמו סויאר, האיש המטורף שאוהב לצייר ליד הקמפוס. אהבתי לצפות בדרך שהוא צייר. ואז החלטתי שכדי להשיג משהו שאפשר לקרוא לו ביטוי טהור, אתה צריך להיות כמו סויאר. "

Handiwirman גילה כמה דרכי חשיבה מהותיות בתהליך היצירה שלו, במיוחד בנוגע לכוונות המימיות של ציורים ריאליסטיים. לדבריו, למסורת של ציור ריאליסטי יש בסיס חזק באינטרסים אסתטיים שאינם אובייקטיביים לחלוטין. כאשר אומן טוען להעביר 'טבע דומם' לקנבס, למעשה, במודע או שלא במודע, הם עוקבים אחר ההיגיון של דימוי דו ממדי, שמוגבל תמיד על ידי קנה המידה והתכונות של הציור. בגלל זה, היופי שציור נוף מקרין לעולם לא משקף למעשה את היופי של הטבע עצמו.


"ואז התחלתי לחשוב שוב על ציור. איזה ביטוי יכול להיראות טהור? "

תערוכת היחיד של חומריווירמן 'חומרים עניינים', שאצרה אנין סופרייאנטו והוזמנה על ידי פומיו נאנג'ו, הוצגה ב- 2015 ב- TOLOT / Heuristic SHINONOME בטוקיו, יפן.

קרדיטים לסיפור

מאת גרייס סמבו

מאמרים קשורים