Off White Blog
גלריית האופרה מציגה עבודות של אמנים קוריאנים סונג-היי צ'ו, קוואנגיופ צ'ון וקזואו שיראגה ב'אמנות במה סינגפור 2018 '

גלריית האופרה מציגה עבודות של אמנים קוריאנים סונג-היי צ'ו, קוואנגיופ צ'ון וקזואו שיראגה ב'אמנות במה סינגפור 2018 '

יָנוּאָר 18, 2021

סונג-היי צ'ו, 'ערפל קוסמי ll', 2015, 137 על 97 ס"מ, מדיה מעורבת

בשנים האחרונות עולם האמנות היה אלוף באמנות קוריאנית מודרנית ועכשווית. התצוגה של גלריית האופרה במהדורה הקרובה של Art Stage Singapore 2018 היא אינדיקציה לכך שאור הזרקורים עדיין מאיר, ושהעניין האזורי בז'אנר נותר חזק.

בהדגשת ציוריהם של האמנים הקוריאנים סונג-הוא צ'ו (נולד ב -1949) וקוונגיופ צ'ון (נולד בשנת 1958), הצגת הגלריה היא מחקר בניגודיות והשלמה נשגבת. שניהם צ'ו וצ'און מתחקים אחר שורשיהם האמנותיים לדאנסקווה או לתנועה המונוכרומית בקוריאה של שנות ה -80-80, וישנן הקבלות נוספות במסעותיהם האמנותיים. שניהם למדו לימודי תואר שני באמנות בארה"ב במכון פראט בניו יורק; צ'ו למד גם במכון לאמנות בשיקגו ובמכון לאמנות אוטיס / פרסונס, לוס אנג'לס. עם זאת, בעוד אמנים ממשיכים בסגנון הציור המינימליסטי הקוריאני, שם הם נעה בגישות והשראה סגנוניות מדברים בעדינות לכוחות הנצחיים והעכשוויים השונים שעיצבו את התרבות הקוריאנית כיום.


האיפוק המזוהה של יצירותיהם הוא נייר הכסף ליצירת הכוכב הנוספת בתצוגה של גלריית האופרה, ציור מוקדם של שנת 1962 של אדון גוטאי היפני קאזואו שיראגה (2008-2008). גוטאי, תנועת האוונגרד היפנית שלאחר המלחמה שנוסדה באוסאקה בשנת 1954, דגלה במקוריות ובאינדיבידואליזם. חבריה ביקשו ליצור אסתטיקה יפנית אותנטית חדשה שתגאל ותשיב את התרבות היפנית מההתאמה חסרת השכל שהובילה לכאורה את המדינה למלחמה.

יצירות האמנות של גוטאי גלמו את התרגום המילולי שלו ל"קונקרטיות "באמצעות אינטראקציה ישירה עם מגוון חומרים ותהליכים פיזיים. בשאיפה לרוח לפגוש את החומר - לחשוף את "זעקת החומר", כפי שנכתב במניפסט האמנות של גוטאי - אף אחד לא התקרב משיראגה, שעטר בלהט על קנבס בכפות רגליו, ובהמשך, היה מושעה את עצמו מה תקרה ולאפשר כוח משיכה ותנועה לכוון חלקים שונים בגופו בציור.

קזואו שיראגה, 'ללא כותרת', 1962, שמן על בד


צייר בשנת 1962 כאשר שיראגה החל להתנסות לראשונה בטכניקה המושהה שלו, 'ללא כותרת' לוכד את הציר הקריטי הזה בתרגולו. לא מבושל באופן בלתי -ולוגי ופועם עם עקבות גסות של גופו המסתובב ומועך צבע, היצירה היא כוח חזותי בשמן. במרכז, מריחה של דם אדום - צבע שמדמות בולט ביצירתו - מציתה מחשבות על אומץ, אלימות ויופי גרוטסקי.

מבין השניים, Kwangyup Cheon מייצג מקרוב יותר את הנטייה של Dansekekwa באסתטיקה ובפילוסופיה שלו. דנסאקה, תנועת האמנות המודרנית הראשונה בקוריאה, ייצרה ציורים שכבים ומינימליסטיים שחיפשו מהות קוריאנית דרך צורה, חומריות ותהליך חוזר. מה שמייחד את ציוריה של צ'ון הוא המראה השטוח שלהם באופן לא טבעי, כשהוא נזכר בטקסטיל ארוג שנראה מתחת לזכוכית מגדלת או מטריצה ​​של נתונים הזורמים לרוחב המסך. מרחוק, מדובר ביצירות מופשטות בקור רוח שמאמינים ביצירתם הנפשית בעוצמה; מקרוב, מאות אלפי הנקודות האחידות המצוירות שורה אחר שורה חושפות את חוסר השלמות האנושי הדקות ואת מאמץ הזמן.

Kwangyup Cheon, 'Omni No. 2', 2016, 161 x 131 ס"מ, שמן ומדיה מעורבת על בד


צ'ון פיתח את השיטה שלו לחסל את כל האלמנטים, אך את הצורה הבסיסית ביותר - הנקודה - על ידי התבוננות כיצד מקבצים נקודות נקיות קטנות בסדינים על ידי תוכנית בקרת מספרי מחשב (CNC) באמצע שנות התשעים. "בתהליך זה," הוא אומר, "הגרפיקה מתקרבת לטוהר של שלוש מילות המפתח: חומריות, פלנטריות וניטרליות." כמעט כאילו שואף לאין שטוח שיכול להכחיש את קיומו שלו, ציוריםיו מעוררים שקט ושקט סטואי.

עבודותיו של סונג-היי צ'ו, לעומת זאת, הן התגלמות רוח תוססת. כמו אמנים רבים שהושפעו מדאנסקווה כמו קים מינג'ונג, נייר תות קוריאני או האנג'י הוא מרכיב מרכזי בציוריו של צ'ו. צ'ו, שנודע בקולאז'ים העשויים מעגלים קרועים ביד ושכבתם בפיגמנטים מלאי חיים, תמיד ביקש לשמר ולהדגיש את התכונות החומריות של האנג'י בתרגול שלה. האפקט התלת מימדי גורם לחתיכות שלה להתעורר מעל עלי כותרת פורחים ופריחות טריים שנמצאים ארעיים ויפים בקושי שם אך לרגע.

סונג-היי צ'ו, 'הכוכב בקוסמוס', 2012, 227 על 182 ס"מ, מדיה מעורבת

בהשוואה לאופי המוחי הקריר יותר של עבודתו של צ'ון, התרגול של צ'ו מעוגן בחושניות חמה של תרבות החומר הקוריאנית. הבחירה שלה בחומרים ובצבעים מושפעת מאוד hanbokשמלה מסורתית קוריאנית, בעלת עוצמת צבעים, ובכל זאת שומרת על רגישות טבעית ורכה. יש גם קלילות ורמז למשחקיות ביצירותיו של צ'ו שלא נתפסות לעתים קרובות בציור המינימליסטי הקוריאני שאולי מיוחס למקור ההשראה הילדותי שלה: "יש לי זיכרון חזק של hanbok מילדותי. כשהייתי צעירה, אמי תמיד לבשה hanbok והלכתי אחריה לבית hanbok קנו פעמים רבות.בניגוד לרוב האנשים, אמי אהבה שילובי צבעים ייחודיים ובאופן טבעי, חוש הצבעים שלי התחלף אחרי שלה. "

גם גוטאי וגם דנסאקהווה היו תנועות בחיפוש אחר אסתטיקה לאומית שביקשה לחזק מחדש את החברה ולזרז שינוי באמצעות אמנות. עבודותיהם של שיראגה, צ'ון וצ'ו חושפים את הסמיכות והסינכרוניות העדינות בצבע, חומר ופילוסופיה המדברים בצורה עשירה על המסורות האמנותיות והתרבותיות המודרניות ביפן וקוריאה.

מידע נוסף באתר operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK הוא שותף תקשורתי רשמי של Art Stage Singapore. בואו לבקר בתא שלנו ביריד!

מאמר זה נכתב על ידי רחל נג בעיתון Art Republik בגיליון 17.

מאמרים קשורים