UOB מציג תערוכת יחיד ראשונה של טאנג קוק סו, 'טאנג ושלווה' בגלריה לאמנות

אַפּרִיל 13, 2024

טאנג קוק סו, 'פילים חוצים את המים', אמצעי תקשורת מעורבים

האלמנט הראשון שמכה את הצופים המסתכלים בציורו של טאנג קוק סו 'פילים חוצים את המים', הוא המיקום הלא שגרתי של 'עיניים חסרות גוף', כשהוא מקבל צורה של נקודות שחורות קטנות המפוזרות לאורך הציור. תכונת חתימה בסדרת 'אבן' שלו, כמו כתמי הצבעוניות הגחמניים על הבד, 'עיניים' אלה מכוונות את עצמנו לגורמים שונים בציור ומקדמות את התכנסותם של חיי הפרט בקהילה.

הציור של טאנג זכה בציור תחושת החוסן והיסוד של נושאי היונקים שלו מול אתגר, וזכה בציור השנה של United United States Bank (UOB), סינגפור (סינגפור (הוקמה קטגוריה - פרס זהב)). אמנים וגלריות באומה ידעו ללא ספק על התחרות, שהוקמה על ידי UOB בסינגפור עוד בשנת 1982. על פי החזון של תמיכה בכישרונות גוברים בסצנת האמנות המקומית, הפרס הוכיח ככותרת יוקרתית של אמנים מקומיים לשאוף אליה. מקבלי מדליוני התרבות אנתוני פון וצ'ואה אקי קיי אינם אלא חלק מבוגריה המפוארים.

כריתת אחד הפרסים הגדולים בתחרות שהכירה באמנים אלה שהטביעו חותם בתולדות האמנות של סינגפור היא עדות לטכניקה והיצירתיות המוקפדת של טאנג. פחם, צבעי מים ודיו סיני, שלושה מחומרים שבחרו, מוחלים בצורה מיומנת על הבד. כדי שהחומרים היבשים והרטובים יתקיימו יחד, בוודאי שהציור נעשה שכבה אחר שכבה, והעניק תחושת חומריות ללא ספק ליצירה הסופית. קווים וצורות מקניטים את דמויות הפילים, אך מתארים ברורים מחממים בסופו של דבר את הצופה, שנותר תוכן להתייחס לציור כמעבר בין ציור פיגורטיבי לאמנות ההפשטה הרוסית.

עבור טאנג יליד ג'והור, הדרך לעסוק באמנות וזכייה בציור השנה של ה- UOB בשנת 2016, סינגפור (הוקמה קטגוריה - פרס זהב) הייתה מתפתלת. טאנג, שנחשף לטכניקות צבעי מים וצבעי שמן בסביבות גיל 11, חשף כמיהה עמוקה ליצירת אמנות. אולם גיל 38 ראה בטאנג מהנדס, שהחליט אז להקדיש את זמנו ליצירת אמנות במשרה מלאה במקום זאת. גישת הפרס הייתה אחת הדרכים בהן החלטתו נשאה פרי.

טאנג קוק סו, זוכה ציור UOB לשנת 2016, סינגפור (הוקמה קטגוריה - פרס זהב)

דרך נוספת בה הוכח החלטה זו היא שינוי חיובי, כמובן, היא תערוכת היחיד הראשונה של טאנג, 'טאנג ושלווה', המוצגת בגלריה לאמנות של UOB מה 12 באפריל ל -19 במאי. כשהוא נכנס לעולם של טאנג, הצופה מסתובב בין נוף העיר ציורים שטופים בצהוב, עם פסי אור שהופכו כה מציאותיים עד שהרחובות בציורים אלה עשויים להיות פשוט חיים, לשימוש מיומן באפור כדי ליצור אשליה של טקסטורה בסדרת 'האבן' שלו. הגוונים האדומים והכחולים התוססים מדי פעם ממלאים תפקיד חשוב בהצבת הציורים בפרספקטיבה ותחושת חיים.

טאנג קוק סו חולק את המוטיבציות שמאחורי התרגול שלו, וכיצד הזכייה בציור השנה ב- UOB 2016, סינגפור (הוקמה קטגוריה - פרס זהב) עיצבה את דרכו כאמן.

אתה מאמין נחרץ שאופי ותכונות מוסריות מעצבים את האמנות שאתה יוצר. איך הערכים שלך משפיעים על העבודה שלך?

חיי כאמן הם בעלי משמעות כל עוד אני יודע שיצירות האמנות שלי תורמות לשיפור החברה. אני מאמין שגם אם האמנות אינה תורמת לחברה, היא לא צריכה לפגוע בחברה או להשפיע עליה לרעה.

אין תקן אחד לאמנות. עם זאת, מצב הנפש וכוונותיו של האמן צריכים להיות כנים וטהורים, מכיוון שהם מגיעים לצופים שמעריכים את עבודות האמנות שלהם. זו אמורה להיות השאיפה האולטימטיבית של אמן - להיות משוכנעים בלתי פוסקים ליצור אמנות המתיישרת עם העצמי הפנימי של האמן וטהרת הלב.

אני שואב השראה מהאמירה הקונפוציאנית, "בשירה הקלאסית או בספר השיר, או 诗经 בסינית, הם שלוש מאות קטעים, אבל העיצוב של כולם עשוי להיות מחובק במשפט אחד -" בלי מחשבות מושחתות ".

כאמן אני שואף לשמור על רמה גבוהה של התנהלות ומוסר, כך שציורי יגלמו מסר חיובי.

אתה מאמין שלאמנות יש את הכוח להשאיר חותם חיובי על החברה. באיזו דרך אתה חושב שהאמנות שלך תשאיר מורשת?

אני מאמין שיצירות אמנות נותנות לצופים הצצה לעולמו הפנימי של האמן. אני מנסה לנתב אנרגיה וחמלה חיובית דרך יצירות האמנות שלי בתקווה שישפיעו לטובה על קהילת האמנות והחברה.

טאנג קוק סו, 'לב אחד', מדיה מעורבת

מי עזר לך או השפיע עליך בדרך לאמנות להשיג את המטרה שהיית רוצה שתשיג?

אשתי הייתה עמוד תמיכה אמיתי במסע שלי להיות אמנית במשרה מלאה. היא המראה שלי ומשואה בשבילי להסתכל אליה. הכנות והחמלה שלה אף פעם לא מצליחים לזרוח לא משנה עד כמה קשה המסע שלנו.

יש לי גם חבר אמן שאני מחשיב אותו כאיש סוד אמיתי. הוא יודע את השאיפות האמנותיות שלי, מה מעורר אותי ואת התשוקה שלי.

מיינדפולנס וחיוביות מאפיינים את העבודה שלך. מדוע כל כך חשוב להיות חיובי? מדוע עליכם לפתח את האמנות שלכם בכיוון זה?

אמנות היא על הגעה לרמה משותפת עם הצופה, להיות מסוגלת להזיז אותם בעדינות ובעדינות. כאמן במשרה מלאה, אני מצייר מדי יום שמונה עד 10 שעות, אם לא יותר. אני בדרך כלל לבד כשאני מצייר וזה נותן לי את ההזדמנות ליצור קשר עם הקול הפנימי שלי. מכיוון שאין לי הרבה הזדמנויות לקיים אינטראקציה עם אנשים, אני מקווה להעביר מסרים חיוביים באמצעות יצירות האמנות שלי. אני מאמין כי יצירתיות אמיתית נובעת מהלב והפנימיות של האדם.

אתה משתמש בתקשורת מעורבת ובצבעי מים בציורים שלך. למה? מה גרם לך להחליט שהחומרים והמדיום שבהם השתמשת היו נחוצים לביטוי מה שאתה רוצה לבטא?

אין צורה או מסגרת קבועה ליצירת יצירות אמנות טובות, ולכן אני משתדל לא להגביל את עצמי לשום טכניקה ספציפית.

מנקודת מבט מסחרית, יצירת יצירות אמנות פופולריות בטכניקות וסגנונות דומים עשויה לעזור להגביר את המכירות. עם זאת, ההתבצרות מדי במושג או בטכניקה יחידה עשויה לחסום את היצירתיות של האמן ולהפריע להתפתחותן של יצירות האמנות שלהם בטווח הארוך.

טאנג קוק סו, 'אנשי הבקר', אמצעי תקשורת מעורבים

נולדת במלזיה, בילית את ילדותך בברוניי, ואז הגעת לסינגפור בשנת 1986 וגילית ציור ואמנות. איך המקומות האלה השפיעו על הציורים שלך?

את שנות גידולי ביליתי בברוניי, שם למדתי לחיות פשוט עם לב שבע רצון.

ביליתי את 31 השנים האחרונות בסינגפור, שם בניתי את הקריירה והקמתי את משפחתי. סינגפור היא המקום שאני שייך אליו. זה בסינגפור שבניתי את החזון שלי, כיבדתי את השקפתי בחיים ופיתחתי את התשוקה שלי לאמנויות.

סינגפור הייתה שם למדת צבעי מים וציור שמן והתאהבת באמנות. במשך שנים רבות התייחסת לאמנות כתחביב. מה גרם לך לעזוב את עבודתך בהנדסה בשנת 2013 להפוך לאמן במשרה מלאה? מהן המחשבות שעברו בראשך? האם המתג היה תהליך דרסטי או הדרגתי?

בשנת 2009 חציתי שבילים עם שני ידידי אמנים, טיי באק צ'אנג ונג ווון לאם, אותם הכרתי בימי הצעיר, כשעברתי ביליתי באקדמיה לאומנויות יפות של נאניאנג (NAFA) והפדרציה לאגודות האמנות בסינגפור.

למדתי על הצלחתם כאמנים, ואחר כך הרהרתי במה שעשיתי בעשור האחרון. הרגשתי שבזבזתי הזדמנויות יקרות ערך באמצעות הפסקת העיסוק שלי באמנות יפה, והתמלאתי בתחושת ריקנות. לאחר מכן הרמתי שוב את מברשת הצבע והתחלתי לצייר בשעות הפנאי.

בשנת 2013, בגיל 38, הבנתי שזה מתקרב לגיל הזהב שלי ולא רציתי להסתכל אחורה על החיים עם חרטות. בתמיכתה שלא יסולא בפז של אשתי, ויתרתי על הקריירה היציבה שלי בהנדסה כדי לעסוק באמנות יפה במשרה מלאה.

כדי לצטט את קונפוציוס, "בגיל חמש עשרה לבי למד ללמוד; בגיל שלושים עמדתי איתן; בגיל ארבעים לא היו לי יותר ספקות; בגיל חמישים ידעתי את המנדט של גן עדן; בגיל שישים אוזני צייתנה; בגיל 70 יכולתי לעקוב אחר רצון ליבי בלי לעבור את הנורמה ". כיום, כשאני מהרהר במשפט זה, אני מתחרט על שלא חיפשתי אמנות מגיל 15. בגילי הנוכחי, 41, אני מקווה להישאר איתנה ביעדי ולהפצות על זמן אבוד על ידי עבודה על האמנות שלי כל יום.

טאנג קוק סו, 'משגשג', מדיה מעורבת

איפה למדת ציור בסינגפור? הושפעתם על ידי אמנים אחרים באותה תקופה?

אני אמנית בהדרכה עצמית; התשוקה וההתלהבות שלי מהאמנות מניעות אותי ללמוד כמה שאני יכול. קראתי הרבה ספרים הקשורים לאמנות וביליתי הרבה זמן במוזיאונים ובגלריות אמנות.

אני מקבל השראה ומושפע מאמנים כמו צ'ן צ'ונג סווי, גוג סינג הואי, ג'ון זינגר סרגנט, וינסנט ואן גוך, פבלו פיקאסו והמאסטרים הרוסים. אני נהנה מאוד ללמוד את עבודותיהם של וו גואנשונג, צ'ואה אקי קיי, ג'יימס אבוט מקניל ויסלר, צ'אונג סו פיינג, פיטר ברויגל, אגון שיילה וגוסטב קלימט.

לעתים קרובות אנו מתחילים לעשות משהו מבלי להכיר בעצמנו כאדם המוסמך בזה. באיזו נקודה הבנת שאתה לא סתם אדם שעושה אמנות, אלא שאתה אמנית?

כשהחלטתי להפוך לאמן במשרה מלאה בשנת 2013, עם בהירות הנפש רציתי ליצור אמנות שתתרום לחברה. זה גם דרבן את הרצון שלי לעבוד קשה כאמן כדי לפצות על זמן אבוד.

טאנג קוק סו, 'שמחה', תקשורת מעורבת. 'שמחה' נמכרה ב- Art Stage Singapore 2017

זכית בציור השנה ב- UOB 2016 (POY), סינגפור (קטגוריה הוקמה - פרס זהב). מדוע בחרת להצטרף לתחרות? מה המשמעות של הכרה זו עבורך כאמן?

כשהפכתי לאמן במשרה מלאה בגיל 38, לא הייתי מוכר בקהילה. הזכייה בציור השנה ב- UOB ב 2016 (סינגפור) (סינגפור (הוקמה קטגוריה - פרס זהב)) הגבירה את האמון ביכולות האמנותיות שלי ואישרה את החלטתי לעסוק באמנות כקריירה.

צוות UOB קבוצת תקשורת אסטרטגית וייעוץ לקוחות (GSCCA) העסיק אותי זמן קצר לאחר הזכייה לארגן את תערוכת היחיד שלי בגלריה לאמנות של UOB. הם עבדו איתי מקרוב כדי לאצור את יצירות האמנות לתערוכה ולבחור את נושא התערוכה, ולארגן ראיונות תקשורתיים, סיור גלריה וצילום כדי לפרופיל את התערוכה שלי לעובדי UOB ולקהל הרחב. כל התהליך היה חדש עבורי.

יצירות האמנות הזוכות שלי נבחרו כהשראה לעיצוב הדוח השנתי UOB לשנת 2016.כיבדתי אותי והופתעתי לטובה שיצירות האמנות שלי נבחרו בגלל המסר החיובי שמאחורי היצירה שלי.

אני מעריך את המאמצים של צוות UOB GSCCA, שפעל ללא לאות בכדי לערוך את כל העיבודים לתערוכת היחיד הראשונה שלי; מהעיצוב וההדפסה של קטלוג התערוכה וכלה בדחיפה אדירה לקידום העבודות שלי לציבור באמצעות הרשת האזורית של הבנק.

בהמשך, אני מקווה להמשיך ליצור אמנות בלב כנה וטהור ולחקור טכניקות ציור חדשות.

טאנג קוק סו, 'משאלה עקשנית', תקשורת מעורבת

האם הזכייה בציור השנה ב- UOB בשנת 2016, סינגפור (הוקמה קטגוריה - פרס זהב) סללה את הדרך לעוד הזדמנויות לתערוכה?

כן בהחלט! בתחרות UOB ציור השנה (POY), הצלחתי להציג את עבודות האמנות שלי ברמה אזורית, ולשתף רשת עם אמני UOB POY מרחבי האזור.

מאז הזכייה בתחרות UOB POY 2016, הרחבתי את בסיס הלקוחות שלי לקהל רחב יותר שלרוב לא אוכל לשווק אליו. זה כולל אספני אמנות אזוריים ואספנים חדשים.

הצגתי את עבודות האמנות שלי ב- UOB Art Space @ Art Stage Singapore 2017 לצד 14 אמנים אחרים של UOB POY מרחבי דרום מזרח אסיה. אני מתכבד לארח את תערוכת היחיד הראשונה שלי בגלריה לאמנות של UOB. אני מודה בכנות ל- UOB, ובמיוחד לצוות UOB GSCCA, שהעניק לי את ההזדמנות להשיק את תערוכת האמנות היחידה הראשונה שלי במטה UOB ברפלס פלייס, סינגפור.