איפה ניתן לראות אומנות אימפרסיוניסטית בפריס, צרפת: Musee d'Orsay הוא עדיין מוזיאון מוביל למרות חוסר השטח שלו

שלושים שנה אחרי שהמוזיאון אורסי פתח את שעריו לראשונה, הוא הפך לנקודת ציון פריזית לא פחות מאחותה הגדולה הלובר ממש מעבר לנהר הסן. אך בעוד שהמוזיאון אורסי הוא אחד הגלריות המובילות ביותר בעולם בזכות אוסף הציורים האימפרסיוניסטי חסר התחרות שלו, הוא קטן פי כמה ממתחריו.

ואילו בממוצע 3.5 מיליון מבקרים בשנה זורמים בסביבתו הקמורה המרהיבה, הוא גם "המוזיאון הצפוף ביותר בעולם", כך אומר מנהל האוספים שלו חאבייר ריי.

תרומה אדירה

אבל הבעיה האמיתית היא לא כל כך הרבה מהציבור כמו למצוא מקום להראות את האוסף המדהים שלו של יצירות מופת של סוף המאה ה -19 וראשית המאה העשרים, שעוברת מ"מוצא העולם "הידוע לשמצה של קורבה ועד" אולימפיה "העירומה השוכנת של מאנה. והדיוקנאות העצובים הצורבים של ואן גוך.

בעוד שהמוזיאון עמוס בכמה מהיצירות הטובות ביותר של דגה, סזאן, גוגן וטולוז-לוטרק, ניתן להציג רק כ -4,400 יצירות בכל עת. זה משאיר כ -164,000 ציורים ופסלים בחנויותיה, אשר עתידים להתפתח עוד יותר עם התרומה העצומה של זוג טקסנים מאוסף האמנות שלהם בסך 350 מיליון אירו (372 מיליון דולר) לבירת צרפת.

איש העסקים ספנסר הייס ואשתו מרלן בחודש שעבר נחתמו על הפרק הראשון של 187 עבודות למוזיאון d'Orsay, כולל יצירות של דגה ומודיגליאני בשווי 173 מיליון יורו. המתנה שלהם, הגדולה ביותר ממיטיב זר לצרפת מאז מלחמת העולם השנייה, כוללת גם עבודות חשובות של בונרד, ווילארד ורדון. כ -140 יצירות של בונרד ווילאר הועברו למוזיאון גם בינואר על ידי האספן הצרפתי ז'אן-פייר מרסי-ריבייר.

מול לחץ שכזה, המוזיאון קנה אחוזה שכנה מהמאה ה -18 על גדות הסן כדי לשכן את הספרייה ומרכז המחקר שלו על הפוסט-אימפרסיוניסטים.

פנינה אדריכלית

הרעיון של מוזיאון אמנות יפה בתחנת רכבת היה מהפכני כאשר המוזיאון נפתח בדצמבר 1986. לא שהטרמינל של ארט דקו היה מרכז התחבורה הממוצע שלך. הוא נבנה כמו מגדל אייפל וארמון הפאלה הגדול לתערוכה האוניברסלית בפריס בשנת 1900, והיה בו אותו העושר האדריכלי.

לאחר ששרד את תכניות ההריסה בשנות השבעים, הוא הוסב למוזיאון לרוב אמנות צרפתית המתוארכת מהמהפכות של 1848 ועד פרוץ מלחמת העולם הראשונה, כאחד מ"קרנות השלכת "של נשיא צרפת המנוח פרנסואה מיטראן לחידוש בירת צרפת. ריי בהצלחה מההתחלה, עם האלגנטיות האדריכלית ואוסף הפניות הראש שלו שיבחו באותה מידה, אמר ריי כי "אי אפשר עוד לדמיין את המוזיאון בשום מקום אלא בתחנה זו".

עם מופע נוסף שמציג את ואן גוך שייפתח במרץ, הלהיט הגדול ביותר שלה נותר התערוכה שנשאלת האם האמן ההולנדי באמת היה משוגע - "ואן גוך-ארטאוד, ההתאבדות של החברה" - שהכניס יותר מ -654,000 איש בשנת 2014.

כמה מההצלחות הגדולות ביותר אפילו הפתיעו את אוצריה, כשכמעט חצי מיליון אנשים נהרו לראות השנה תערוכה על רוסו, שנחשבה ל"צייר ימי ראשון "על ידי בני דורו.

מופע משנת 2013 על העירום הגברי באמנות, "Masculin, Masculin", שקוגוול אצר, היה "להפתעתי הגדולה הצלחה גדולה מאוד פופולרית עם 430,000 מבקרים," אמר.

ההפתעות לא נגמרות שם. ריי שצייר כי הציירים האקדמיים שנקראו מאמצע המאה ה -19, שנפלו מזמן מהאופנה כמו ויליאם בוגרו וצ'רלס גליאר.