כנסו לפנטזיית הצילום מאת האמן ההולנדי ארווין אולף

שנחאי Hang-up The Journey 2017

[מאמר מאת Y-Jean Mun-Delsalle; צילום באדיבות ארווין אולף]בעולמו של ארווין אולף, תמצאו את דגמי האולטרה-גלאם המעוטרים ביותר ללא דופי, שנקבעו על רקע תיאטרון מבוים מפואר, עם תאורה ציורית, ומייצרים תמונות מעוררות, מלוטשות ומורכבות בדקדקנות של שלמות פורמלית שנראות כמו מודעה לבוטגה ונטה, דיזל או מוווי, או ממרח אופנה לווג או לייל (שהוא אגב עשה).

האמן ההולנדי ארווין אולף לוקח אותנו ללב עולם החלומות שלו באמצעות צילומים וסרטים

הם כמעט יפים מדי ומושלמים מכדי להיות אמיתיים, ואז הוא מביא נגיעה של דרמה שקטה לטבלאות העוצמתיות והביטוי להפליא שלו, המציגות חזון ניואנס לחברה של ימינו ולחוליה, סתירות וטאבו. כמעט נגד הטבע, הוא מערבב יופי שאין שני לו והיבטים מהותיים של המצב האנושי - בדידות, פחד, ייסורים, אהבה, אלימות, אובדן, אבל ומלנכוליה - נכנס לנושא קשה עם עומק מדהים, כפי שהוא עובד בסדרות.

המספר האולטימטיבי, הוא תמיד מעביר סיפור דרך צילום וסרט, גם אם הסיפור בפועל אינו ברור.

אולף מדגיש את אופיו האוטוביוגרפי של יצירותיו, שם רוב הזמן נקודת המוצא היא חייו הפרטיים, החל מהזדקנות הרעיון של אושר ביתי ועד נסיעה אינטנסיבית והשהות באינספור חדרי מלון. הוא אומר, "אם אתה רוצה להכיר אותי, הסתכל בתמונות שלי. הם אוטוביוגרפיים. כשאתה יוצר אמנות, כל פרט צריך להיות לך 100 אחוז. צילום זה אני.

אלה החיים שלי. זה אורח החיים שלי. יש אמנים המייצרים כמעט תמיד את אותו סוג של אמנות. מבחינתי חיי דינמיים מדי ואני חסר שקט מדי.

אני מחכה קצת להחליט על הצעד הבא שלי, אבל אולי אני מתכוון למזער ולעשות משהו שהוא מאוד מחוספס כי אני רוצה להפתיע את עצמי שוב. אם אני רוצה להיות יצרנית כסף, אני צריך לעשות את הסדרה הכי מצליחה שלי עד שאפיל מת, אבל זה מרגיש לא הגון, ואני חושב שאנשים ירגישו את זה. אתה רואה אמנים שלדעתך כבר לא מתכוונים לזה; זה מה שהם עשו לפני 10 שנים ". אולף ממשיך, "אני אוהב לדבר על טכניקת הצילום ... אבל אני תמיד רוצה לדבר על רגש שאותו רגע בחיי חשוב. הסדרות 'גשם', 'תקווה' ו- 'צער', שעשיתי בשנת 2004, 2005 ו -2007, קשורות לי רבות ב- 9/11 בארצות הברית. תמיד הערצתי את ארה"ב כי יצרה לנו הרבה חופש אחרי מלחמת העולם השנייה, ורציתי לעשות סדרה חיובית מאוד כדי לחגוג אותה. קיבלתי השראה מהנורמן רוקוול שצייר ציורים אמריקאיים מאוד חיוביים, כך שחשבתי שאני הולך לבנות תפאורה לראשונה בחיי, אבל כשצילמתי את התמונה הראשונה ממש התאכזבתי. היו ארבעה אנשים מצחיקים, וברגע מסוים חשבתי 'זה לא מה שאני רוצה לספר'. אז יצרתי תמונה, 'בית הספר לריקודים', עם גבר אחד בלבד ואישה אחת, שלא אל תזוז ולא אל תבדח; הם פשוט עומדים שם. ואז היה לי את הסיפור שלי כי מה

רציתי לומר שיש לנו קריאת השכמה, שהאושר הזה של שנות ה -50, עולם הסוכר הזה, כבר לא היה קיים. ושהיינו עכשיו כחברה מערבית בין פעולה לתגובה. משהו קרה ולפני שאתה יכול להגיב, צילמתי תמונה.

זה מה שרציתי כי הייתי משותק. איך אגיב? מה יהיה העתיד שלנו? אתה לא צריך לענות ". בעשרים השנים הראשונות לקריירה שלו הוא העריך באומץ את המלכות הלא-נורמליות, המעוותות, הליצנות והדראג, הדוגמניות הלא קונבנציונאליות והנושאים החזקים שזכו לנכס את גופן; בעוד שביצירותיו מ -15 השנים האחרונות, שעדיין מציגים את הבלתי ניתן להבחנה בחברה של ימינו, הדמויות שלו לבד, מתעלמות זו מזו או שיש להן קשר פיזי. כעת הוא רגוע ומדיטטיבי יותר עם בואו של מצב נפשי שונה וחידוש האמנות שלו.

"הייתה לי נקודת מפנה סביב 2001", מציין אולף. "לפני כן עשיתי 'חזקה', אגרסיבית, נאמנית, תובענית, 'תסתכל עלי, זה מה שאני חושב', צילום חד כיווני, שאני עדיין אוהב. ואז אתה מתבגר, עבר גיל 40 ומערכת יחסים גדולה הסתיימה אחרי 23 שנה. אתה מתחיל לחשוב מחדש, לא, אני לא תמיד צודק, אבל אני עדיין מושפע מאוד מהנעורים שלי, כשהתחלתי לחיות לבד, והלכתי הרבה לקולנוע, צפיתי בסרטים של לוצ'ינו ויסקונטי, קירק דגלאס, ז'אק טאטי ופדריקו פליני, קשת רחבה של במאים. הם עשו את הסרטים שלהם בשנות ה -70 וה -80, ותמיד הייתי מסוקרן מהדרך המדויקת הזו של עבודה ויצירת רגשות והעולם שלך משלך רק עם תאית.

מאז שהייתי צעיר יצרתי פנטזיות וחלומות משלי. אני לא אוהב יותר מדי את המציאות ".

אולף נולד בשנת 1959 בהילברסום בהולנד, למד עיתונאות באוטרכט. כתיבת חדשות לא הייתה המתאימה, ולכן הוא שמח כאשר מורה תובנה הציע צילום ושם מצלמה בידיו.צלם יומניסט המתעד את העולם סביבו בהתחלה, תחום הפנטזיה ריתק תמיד את החולם המתמיד, ולכן החלף במהירות את האולפנים וצבא של מעצבי תפאורות, מעצבי סטייליסטים ומאמני שיער ואיפור. כשהקים חנות באמסטרדם בשנת 1985, הוא זכה להצלחה בין לילה כשזכה בפרס צלם השנה הצעיר של אירופה בגרמניה בשנת 1988 על סדרתו הראשונה 'שחמטנים', כשהוא מציג דוגמניות בלתי סבירות כבולות ולבושות בתלבושות ראוותניות המתארות קטעי שחמט, נזכר ביצירתם של רוברט מאפלטורפה וג'ואל-פיטר ויתקין, אשר חזרו על מושג הדגם ואת אידיאל 'היופי' עם דמויותיו הלא מושלמות והמעוותות, וחגגו את המוזר והגרוטסקי המושכים איכשהו. מכאן והלאה הוא הבין שהוא יכול להתפרנס כאמן. אולף החל לעבוד על משימות בתשלום כמו פוסטרים לקבוצות תיאטרון וסרטים, והחל בראשית שנות התשעים, הפך לצלם פרסום בעל שם בינלאומי, וגייס פרסים רבים עבור קמפיינים לקידום מכירות עבור מותגים בינלאומיים גדולים כמו לוי והיינקן.

בעבודתו האישית המוצגת בגלריות לאומנות אולף מוצא את הסיפוק הרב ביותר. כאן, שום דבר אינו טאבו: הומוסקסואליות, זקנה או מוגבלות. מתוך כוונה לפתוח את עיניהם של אנשים למציאות העולם שלנו במקום להכחיש אותם, הוא מעיר, "כל שנתיים או שלוש עשיתי את הסדרה שלי מכיוון שהרגשתי צורך לבטא את עצמי ולעשות משהו עם הידע שרכשתי באמצעות מטלות בתשלום. בהתחלה זה היה 80 אחוז משימות ו 20 אחוז העבודה שלי, אבל מאז 2004 זה 80 אחוז העבודה שלי ו 20 אחוז משימות. העבודה האישית שלי היא הטובה ביותר, אבל אני לא יכול להסתדר בלי המשימות בתשלום. הם שומרים עלי עצמאית. אני מרוויח כסף באמצעות עבודות שהוזמנו, פרסום או דיוקנאות, וחוסך אותו עד הרגע שאני מרגיש צורך לבצע את הפרויקטים האישיים שלי.

זה שומר עלי מאוד בלתי תלוי מעולם האמנות, שיש בו את הכללים והתקנות שלו, בעוד עולם הפרסום לא אוכל אותי מכיוון שאני גם מרוויח כסף באמצעות הפרויקטים שלי ".

באחת מסדרותיו המאוחרות 'ברלין' (2012), במקום לבנות מערכות סטודיו משלו, ארווין אולף יוצר מתח דרך יריות במיקומים בעלי חשיבות היסטורית במהלך התקופה שבין המלחמות, כמו הבניין שלפניו ביטא ג'ון קנדי. הביטוי האגדי 'Ich bin ein Berliner' או בריכת השחייה בה באו להתרחץ בכירים נאצים כמו הרמן גורינג. ילדים הם מטאפורות של העוצמה המוענקת לבני נוער, המוכיחים את הדור שלפניו מכל הנזק שנגרם לו. ילד עם שיער חלקיק שנפרד באמצע וכפפות עור שחורות מכוון אצבע מאשימה כלפי גבר אפריקני בתלבושת ספורטאי עמוסה אינספור מדליות, שאפשר לקרוא עליהן כטרדה של היטלר כאשר הספורטאי השחור ג'סי אוונס זכה בארבע מדליות זהב בברלין ב -1936. המשחקים האולימפיים מתייחסים לקונפליקט בין ידע ובורות.

בחזרה ליצירתו המוקדמת של אולף העוסקת באופי גוף האדם, הסדרה הטהורה והפחות בנויה 'עור עמוק' (2015) מחבקת את העצמי הערום הנחשב מביש ופוגעני באמצעות עירומים של גזע ומין שונים, שנקבעו ב- 18 אחוזת המאה בהולנד שצילם ואז הדפיסה מחדש את קירותיה בסטודיו שלו בטרמפ-לועיל אמיתי. הסדרה הזו היא עדיין חלק מעולמו האידיאלי, אך היא פחות מובנית, ולכן קרובה יותר לאידיאל הטוהר. הוא חושף, "אני חושב שאין שום דבר שגוי בגוף או במיניות, אז מדוע שנחבא כל כך? זה רך מהעבודה הקודמת שלי מכיוון שיצרתי את זה מתוך תסכול ואי ידיעה לאן ללכת עם חיי המין שלי. עכשיו אני אוהב יותר את הנוחות של הגוף ואת היופי של העור.

עור אסייתי הוא אחד המועדפים עלי; זה כל כך יפה בצילום, באור ובחושך, בשחור לבן, ועושה צללים. עלינו להיות גאים בגופנו. וזו ההיסטוריה של האמנות. בתולדות האמנות אנו רואים תמיד את גוף האדם, אז מדוע העירום צריך להיות טאבו? זו הייתה מבחינתי אמירה פוליטית מאוד החבויה בסדרת עירומים אסתטיים ".

הפרויקטים הלא-צילומיים של אולף כוללים עיצוב מטבעות אירו הולנדיים שנמצאים במחזור מאז 2014 ועובדים בעיצוב תערוכות לראשונה מוקדם יותר השנה בתור התצלום של התערוכה המצליחה להפליא 'Catwalk' במוזיאון Rijksmuseum. באמסטרדם מציגה מבחר גדול מקולקציית האופנה שלה, שאותה הוא מכנה "גולת הכותרת בחיי". בצינור תערוכה לגלריה שלו בברלין, שתכלול שני פסלים חדשים, האישה מעץ, המתייחסת לתקיפות המיניות של הסילבסטר לשנה החדשה בקלן, שם הגיב ראש העיר בהאשמת הקורבנות והשני של אדם שיש היה מונח בתוך ארגז מכיוון שבזמן ביקורו של נשיא איראן ברומא, פסלים רומיים קלאסיים היו מכוסים כדי לא להעליב את צניעותו. הוא מספר, "אני לא רוצה לכעוס יותר מדי; אני רק רוצה להתחיל דיאלוג כדי שנחשוב מחדש על מה שאנחנו עושים. חופש הדיבור וחופש החשיבה שלנו, להיות מי שאנחנו, איננו יכולים לסלק זאת. אז זה בשבילי יותר פוליטי מתמיד, אבל אני באמת מודאג וכעס ".

בשנת 2017, אולף ירה ב'שנגחאי '(2017). הסדרה היא השנייה בפרויקט בן שלושה חלקים, אחרי 'ברלין'.הוא אומר, "שנחאי מזכיר לי גיל ההתבגרות הצעיר והבוטח, המלא באנרגיה חסרת גבולות, משוכנע בכוח שלה ועושה ככל שנדרש כדי להגיע לפוטנציאל שלו". סדרת המולטימדיה מציגה את המרחק ואת האבל הדומם שמרגישות נשות שנחאי כלפי גברים. ניתן לראות זאת במיוחד בששת רצפי הווידיאו הקצרים של אולף. מבחינת ארווין אולף, הוא אומר שההבדל בין 'ברלין' (2012) ל'שנגחאי '(2017) הוא ש"ברלין "התמקדה בכוחם של בני נוער, ולכן' שנגחאי 'מתמקדת בבוגר הצעיר שחייב לשרוד בשלטון דומיננטי. מטרופולין '. התחנה הסופית הבאה בחול בסדרה פונה אל 'חגורת החלודה' של ארצות הברית כדי לבחון את חייהם של החלשים והקשישים.

לעת עתה, ארווין אולף ממשיך לחלום ומקווה לקחת את התערוכות שלו לשלב הבא על ידי יצירת אווירה ועולם שלם המשלב קולנוע, צליל, צילום ופיסול, בו הצופה מושפע בו זמנית מכל אחד המדיומים השונים.

"אני חושב עכשיו לעשות פרויקט בסינגפור כי ממש התרשמתי מהעיר, כמו מה שעשיתי בברלין לפני כמה שנים", הוא מעיר.

"הייתי רוצה להתרחב בכל רחבי העולם, לקחת את הערים הגדולות שנמצאות במעבר, ואז לעבוד עם הפנטזיה שלי על סמך ההיסטוריה שלהם כדי ליצור איתן משהו. אני לא רוצה לחזור עליי בחיי. אני מרגיש שאני בסוף מחזור, של פרק אחד מהיצירות שלי. אני לא יודע מה יהיה העתיד, אם כי אני עסוק עכשיו בפיתוח תסריט לסרט עלילתי יחד עם האחים וורנר ומפיק בהולנד כי אני רוצה להגמיש את שרירי. אחת המטרות שלי היא גם לעשות אופרה בעתיד ".