דגש: אומנותו של סאבאן ת'אב
בנואה מנדלברוט הוכר בזכות תרומתו לתיאוריה פרקטלית, הרעיון שתבנית חוזרת על עצמה באופן לא סדיר. תכונות פרקטליות משובצות בדברים הקטנים ביותר כמו DNA עד לגדולים שבדברים כמו חופי ים וגלי אוקיינוס ונמשכים אפילו ליקום הקוסמי כמו הטבעות של צדק. האמן, יליד קמבודיה, יליד פריז, סאוואן ת'אב, לוקח את הרעיון הזה של דפוסים חוזרים ונשנים מעבר לשברים של מנדלברוט בכך שהוא לוקח את הדפוסים שלו בכיוון ההפוך: הוא הופך אי סדרים לסדירות של דפוסים לא סדירים, עבודותיו מתעלות על תפרי הבד, ונשפכות לדיפטי ו triptychs.
בתערוכת היחיד שלו 'חלומות רקומים' עם גלריית צמתים בסינגפור, חלון ראווה לציוריו משנת 2014 ו -2015 המגלמים את 'סגנון Savann Thav' - שילוב של צבעים, קומפוזיציה וטקסטורות כדי לתת הפשטות עשירות וחיות של הטבע הטבעי . עולם זה מזכיר את חינוכו של סוואן בקמבודיה, שם הדימוי הפסטורלי של הכפר משפיע על חלק מרכזי מסגנונו והחזון האמנותי שלו.
ביצירה ללא כותרת של סאוואן שנוצרה בשנת 2014, התערובת המהורהרת של אדום, לבן וצהוב מראה כיצד הוא הופך את מה שנראה כתמים וכתמים לתבניות קוהרנטיות וקבועות. יצירה זו כוללת שופעת של אדום כנגד צהוב, שני צבעים אשר יחד עם כחול יוצרים הרמוניה צבעונית משולשת. שילוב הצבעים הספציפי הזה הופך את הרמונית הצבעים ליעילה, שכן סבאן מאזנת בצורה כה עדינה את האדום והצהוב באופן שהאדום מקבל עדיפות על הצהוב, ומשאיר את הצהוב רק כנקודות מבטאות בים של אדום. אפשר לייחס את שילוב הצבעים הזה לנופים של קמבודיה שנשארים בצורה כה חיה בזכרונותיו של סבאן.
הטכניקה של Savann לחבר יחד מניעים בצבעים ומרקמים שונים מהווים טלאים אינה שונה מ"פרקטלים "של מנדלברוט, כלומר מקוטעת או סדוקה. מנדלברוט ניסה להבין תחושה של אי סדרים, אך סבאן לוקח את אי הסדירות הזו ומזריק אותה בסדר דמוי רקמה.
בניגוד לפיצול וברקנותו של מנדלברוט, עבודותיו של סאבאן מדגימות את היציבות המופלאה שמקנה הרקמה. רקמה, במובנה הקלאסי, היא סימן של מלאכה מצוינת, המתאפשרת באמצעות הישג טכני. מוצרים רקומים תפרים לרוב בזהירות ליצירת שפע של עיצובים, לרוב עם תמונות שניתן להעלות על הדעת, שפשוט ניתן לפרש אותם, כמו פרחים או ציפורים. בעוד שסוואן בוחן את יסודות היציבות המופלאה הניתנת ברקמה על ידי מתן ניגודיות - תמיד קיימת תחושה של אי בהירות, חופש מסוים בפרשנות שמספקת הפשטה.
נדמה שציוריו מתארים פרחים, אך האמן מעולם לא מסגיר אותו והוא משאיר את זה בפני הקהל לפרש. במובן זה הגמישות והחופש שמציגות עבודות האמנות של סוואן מנוגדות כל כך לשמה של התערוכה שלו 'חלומות רקומים', אך הפרדוקס הזה הוא בדיוק העניין - הסמיכות בין שני דברים שאינם תואמים זה את זה: 'רקמה', שאנו בדרך כלל מקשרים אותם היטב -מוגדרים תמונות ו'חלומות 'עם רשמים ותמונות מטושטשות. אולי זו אנטיתזה זו: שילוב בין המוחשי עם הבלתי מוחשי, המוגדר עם הלא מוגדר, אנו מוצאים בלב היצירות של סאוואן.
שלו הוא מקרוקוסמוס של חווית קמבודיה-פריז שלו, אך עם מיקרוקוסמוס של נופים ורגשות פנימיים משלו, המתבטאים רגשית באמצעות שימוש חי בצבעים, כמו אדום וצהוב, כדי ליצור מחדש את המרקמים של קמבודיה עם טכניקת האמנות המערבית. בהתאמה קשה זו, אומנותו של סאוואן מעצרת כל כך חזותית ורגשית, כה חופשית בהפשטתה וכל כך משקפת את מאבקי חייו. הקהל זוכה להצצה בנופיו הפנימיים וכיצד הם עוצבו על ידי מאבק חיצוני יוצא דופן.
ילדותו של סבאן נפגשה עם אובדן אמו ומולדתו בגלל המלחמה. מציאת שלווה באמנות, הסביבה הטבעית שלו שימשה דלק ליצירתיות, והעניקה לציוריו אלמנטים נטורליסטיים כמו גם תחושה של אוניברסליות. מכיוון שכך, הקהל מוצא יותר מסתם רשמים, כמו שיצירותיו של סאוואן הן תיאור של הנופים המרכיבים את קמבודיה, הם גם חושף את הנופים המרכיבים את דעתו.
אי אפשר להבין באמת את היופי אם מעולם לא הכיר כאב. אולי העבודות של סאוואן, יותר מלהיות נציג העולם הטבעי הוא עדות לכך, שרק בכאב, ניתן להבין באמת את הנופים הפנימיים והחיצוניים המעצבים את האנושות. אכן, סאבאן מחזק את תפרי דמיוננו עם סצינותיו הפואטיות מהטבע וההבנה הרב-שכבתית שלו את המרקמים והצבעים המרכיבים את האמנות והחיים.
* למידע נוסף בקר באתר www.intersections.com.sg
קרדיטים לסיפור
מאמר זה פורסם במקור ב- Art Republik
