ראיון עם האמן הטייוואני העכשווי צ'ו וויי-בור

צ'ו וויי-בור, 'Pass Down II', 1965. תמונה באדיבות מוזיאון האקסל והמרכז לאמנות אסיה

"מכל האמנויות, ציור מופשט הוא הקשה ביותר. זה דורש ממך לדעת לשרטט טוב, שתהיה לך רגישות מוגברת לקומפוזיציה ולצבע, ושאת תהיה משוררת אמיתית ", אמר הצייר והתיאורטיקן הרוסי ווסילי קנדינסקי. לאור זאת, כיצד נוכל לבחון את האמנות הייחודית של האמן הטייוואני העכשווי צ'ו וויי-בור? כיצד ומדוע יצר שפה אמנותית חדשה שממצבת אותו כאחד מחלוצי האמנות המופשטת באסיה?

לאחר שקיבל את הוראתו הראשונה מליאו צ'י-צ'ון בראשית שנות החמישים, צ'ו וויי-בור הצטרף אז לחברת הציור המזרחית, הידועה גם כקבוצת טון מאוורר, בשנת 1958. העדפתו את הסכין ככלי ציור בשילוב השימוש בו של מדיומים שונים כמו כותנה, בד פשתן ומטפי כותנה מביא לסגנון מינימליסטי וכפרי כאחד.

בראיון בסדנה של האמן עצמו, ארט רפובליק שואל על יצירתו, השראתו ותהליך האמנות שלו.

מדוע התחלת ליצור? מה נתן לך השראה לעשות זאת?

אני מנאנג'ינג, שבעבר הייתה בירת סין. כשהייתי בן תשע פלשו היפנים לסין ותקפו את הבירה. טבח נאנג'ינג הרג יותר מ -300,000 איש; שרדתי רק מכיוון שהצלחנו לברוח לחיק הטבע. מזל שיש לי שרד, אבל זו הייתה תקופה קשה לחיות בה. בסופו של דבר התגייסתי לצבא כשרציתי להראות שאני לא מפחד מהמוות. אך למרבה המזל אני עדיין בחיים.

לאחר מכן התחלתי חיים חדשים בטייוואן - לידה מחדש של מיני סוגים. עם החיים החדשים האלה החלטתי להתמסר לחלוטין לחקר עולם האמנות, לעשות דברים שמעולם לא נעשו בעבר.

מה מצב הנפש שלך כשאתה עובד?

בפילוסופיה המזרחית, השלווה היא מקום שאין בו גלים - אך מהשלווה באה פעולה.

בסין יש אמירה שהולכת כך: כשרוצים לשתול עץ, הוא לא פורח. עם זאת, כאשר הוא צומח בטבע, הוא פורח לעץ היפה ביותר שאתה יכול לדמיין. יצירה אמנותית טובה היא לא כוונתך להיות גאוני או מפואר במיוחד. אתה יוצר משהו מבריק ממשהו בלתי צפוי.

צ'ו וויי-בור, 'לילה אפור', 1966. תמונה באדיבות מוזיאון האקסל והמרכז לאמנות אסיה

אז איך תצליחו ליצור יצירות אמנות?

כשאני מתחיל, אין לי מושג איך תיראה העבודה בסופו של דבר. אני רק רוצה להתמקד ברעיון המרחב הייחודי למזרח. ביצירות האמנות שלי אני יכול לראות את הריקות שאני משאיר על הבד, ולכן אני משתמש במבנה הזה כדי ליצור תחושת מרחביות.

איך האמנות שלך התפתחה להפשטה?

עבודתי התפתחה אט-אט עם הזמן, מטביעת עץ עלילתית וכלה בחקר תחושת מרחב שונה, שונה מהדו-ממדיות של ציורים. אני תמיד מחפש משהו שלא חשבתי עליו קודם ואזורים שבהם אוכל לאתגר את עצמי.

אתם נוטים להתנסות בהרבה מדיומים שונים - דיו, קנבס, הדפסת חיתוך עץ, כותנה, פשתן - בעזרת סכינים ומספריים במקום מברשות. איך מחליטים באיזה אמצעי להשתמש?

ההתקדמות בשימוש בחומר שלי היא עדינה מאוד כשאני שואבת השראה מכל מה ביקום ומכל היבט בסביבתי. אני מאמין שחומר האמן צריך להיות קשור קשר הדוק לשורשיו. למשל, אני משתמש בפשתן, חומר טהור וכפרי, בשני מאפיינים שמהדהדים את מקורי ומאיפה אני.

אני משתמש בסכין גם כדי ליצור את האפקט המרחבי של חורים ובליטה על הבד. על ידי שימוש בסכינים במקום במברשות, אוכל ליצור צלקות בכפולות שכבות כדי לפרוץ את המגבלות של חלל דו ממדי. ביצירות האמנות שלי אני עושה שימוש בחומרים שמעולם לא שימשו בעבר ליצירת שפה אמנותית חדשה.

איך אתה מצפה מהצופים שלך להתקרב לאמנות שלך?

מעל לכל, הייתי רוצה שהקהל שלי יבין היטב את רוח ה"זן "שהיא כל כך מהותית בעבודתי, כמו גם את מושג הריקנות המוחלטת שנובעת מהפילוסופיה המזרחית. הרעיון הוא בעצם זה: בגלל האנושיות שלנו, אנחנו זעירים וחלופיים לנוכח עצום היקום ואנחנו לא יכולים לעמוד במבחן הזמן. לכן חיוני שנשאר צנועים וטהורים כדי שהביטוי האמנותי שלנו יכול לעלות על חוסר החשיבות שלנו כבני אדם.

לעשות את מה שאתה מאמין בו הוא החלק המכריע ביותר בהיותך אמן. זה מה שהופך אמן למוצלח.

*    *    *

מרכז האמנות באסיה טאיפיי מציג שלושה מציוריו המופשטים של צ'ו וויי-בור בתערוכה שכותרתה 'מ סין עד טייץ: חלוצי המופשט'. זה יפעל עד 24 בספטמבר 2017 במוזיאון איקסל בבלגיה.

מאמר זה נכתב על ידי ליאונור ויטרי בקר עבור האמנות הרפובליקנית.