דגש: אמנות טוקו שינודה

טוקו שינודה היא אישה ואמנית שקדמה לתקופתה. בעידן שרוב הנשים היו מרותקות לביות, שינודה התחתנה בהצלחה בקליגרפיה מסורתית ובאקספרסיוניזם מופשט, כשהיא מתנשאת מעל לתרבותה והפכה לאחת האומניות המופשטות המודרניות ביפן ומתרגלים מודרניים של אמנות הקליגרפיה העתיקה. עבודותיה מוגדרות על ידי סימנים חזקים ועם זאת אלגנטיים או משיכות מכחול, המאוזנות היטב על ידייוהאקו'(שטח ריק) - אולי אינדיקציה ברורה לאישה שינודה היא: נועזת, נשית ועצמאית מאוד.

שינודה, ילידת 1913 בדאירן שבמנצ'וריה, וגדלה בטוקיו שביפן. השפעה רבה על ידי אביה, המנטור היחיד שהיה לה אי פעם. סבו של אביה היה מפקח חותמות רשמי עבור קיסר מייג'י, ומכאן אמן בפיסול וקליגרפיה, כשהוא מביא את כישוריו ואהבתו לשירה הסינית באביה של שינודה. בגיל שש הרך החל שינודה לתרגל קליגרפיה, וסימן את תחילת הקסם של האמן מ סומי דיו. עם זאת האמנית לא שמרה ברצון על כללי המאסטרים של מערכת הכתיבה העתיקה, כזו שחשה שהיא נוקשה ו"משעממת ", והחלה להתנסות בהפשטת הצורה בשנות העשרים לחייה. לאחר מכן, היא הציגה גם את התערוכה הראשונה של האישה האחת של קליגרפיה בגלריה Kyukyodo, טוקיו.

לפני ששינודה עשתה את דרכה לארצות הברית בשנת 1956 - תקופה שבה היה נדיר שיפנית נסעה מחוץ למדינה - היא כבר עשתה לעצמה שם בחוגי אמנות. שינודה הציגה עבודות שהוצגו במוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק, והוזמנה ליצור ציורי קיר לביתן היפני בתערוכות סחר בינלאומיות ותרבות בארצות הברית, בברזיל ובשוודיה בראשית שנות החמישים. שינודה, המיוצגת על ידי הגלריה של בטי פרסונס, עידן הגלריות המופשטות של אקספרסיוניזם מופשט, קיבלה השראה במידה רבה על ידי בני זמנה, כולל ג'קסון פולוק, מארק רוטקו וג'ספר ג'ונס, והחלה להתמקד באקספרסיוניזם מופשט ביצירותיה.

אביב כסף

היופי ביצירותיה של שינודה עולה על תרבויות, שפות ומעמדות חברתיים. עבודות האמנות שלה הן נייר יפני מסורתי (ברובו יפני וואשי) נייר סיני, נייר מערבי וכן יריעות זהב, כסף ופלטינה. אלה נהגו להשתמש במצפון מאז תחילת חייה האמנותיים, ומוציאים תחושה של פנייה מזרחית מעבר לנגיעות האמנותיות המערביות. שינודה, מומחית בספרות סינית ויפנית קלאסית, מתארת ​​ביצירותיה אלמנטים של צורת האמנות הספרותית. עם זאת, אין זה חיוני שהצופים יוכלו לקרוא או להבין את המשמעות של אותן דמויות; הם יכולים להרגיש את כוחה של העבודה מכוח הקווים והמשיכות. ביצירותיה, הדמויות הקליגרפיות הן בסך הכל צורות מופשטות שממחותות את הצורך בהבנה.

זיכרון

עבודות דפוס הן גם חלק מהמצוות של שינודה. בעזרת ליטוגרפיה יצרה האמנית מהדורות דפוס נוזליות של לא יותר מ 50. בשנת 2007 הפסיקה שינודה את הקריירה המצליחה שלה כיצרנית דפוס כדי להקדיש את זמנה לציור. נכון לעכשיו, בגיל מבוגר של 102, האמן שהשתמש בצבע על בסיס יומיומי מצייר כעת רק כשהמצב רוח מכה.

כיום ניתן למצוא עבודות של שינודה באוספים קבועים רבים ברחבי העולם, כולל מוזיאון גוגנהיים, MoMA, המוזיאון הבריטי, מוזיאון האמנות בסינסינטי, מוזיאון האג, מכון האמנות בשיקגו, המוזיאון הלאומי לאמנות מודרנית של טוקיו, המוזיאון הלאומי בסינגפור, המוזיאון פרווה Ostasiatische Kunst והקרנות רוקפלר ופורד. היא סופרת את המשפחה הקיסרית היפנית כמעריצים ואספנים של יצירותיה, כאשר האחרונה מציגה את עבודותיה של שינודה בחדרים הציבוריים של הארמון הקיסרי החדש בקיוטו ואת הוד מלכותה, קיסרית יפן, משתתפת בשתי תערוכות של שינודה.

הערכה

להפגנת פשטות ועמידות ביצירותיה, לשינודה יש ​​כשרון שהוא ייחודי ובלתי ניתן להבחנה. אשה ואמנית יוצאת דופן, רוחה של שינודה בהחלט מאירה ביצירות האמנות המעודנות שלה.

* למידע נוסף בקר באתר www.katoartduo.com

קרדיטים לסיפור

טקסט מאת מלודי בו

מאמר זה פורסם במקור ב- Art Republik