M + מציג תערוכה בחיפוש בדרום מזרח אסיה
'בחיפוש אחר דרום מזרח אסיה באמצעות אוספי M +' היא התערוכה הראשונה של המוזיאון המציגה את מה ש- M + צברה עד כה, תוך התמקדות ספציפית במתודולוגיה שלהם. בתוך האוספים הרב תחומיים נמצאים יצירות אמנות המשקפות ריבוי של נרטיבים, היסטוריות וזהויות. החל מה 22- ביוני ועד 30 בספטמבר, התערוכה תוצג בביתן M +.
Vo Trong Nghia אדריכלים, 'מודל מצגת, בר רוח ומים (2006-2008), Thu Dau Mot Town, Vietnam', ca. 2006, במבוק. זכויות יוצרים Vo Trong Nghia אדריכלים.
במטרה להפוך למוזיאון החדש של הונג קונג לתרבות חזותית, ומטרה לבניית M + שתושלם עד 2019, היא צברה יצירות הנוגעות לא רק לאמנות אלא גם לעיצוב ואדריכלות. המופע הוא בחינה רפלקסיבית עצמית של עבודות המוזיאון תוך התמקדות ספציפית בתהליך האיסוף, שמונחה על ידי תחושת פתיחות המאפשרת לאזור לדבר בעד עצמו, ולא לנסות לדבר בעדו.
ART REPUBLIK משוחח עם האוצרת הראשית לאמנויות חזותיות, פולין ג'יי יאו, ואוצרת העיצוב והארכיטקטורה, שירלי סורייא, כדי להבין את המתודולוגיות שלהם, כמו גם את סוג השיחות והנרטיבים שהם מקווים לעורר מתוך התערוכה.
הרעיון של "דרום מזרח אסיה" היה תמיד נושא של מחלוקת והתמודדות, במיוחד מכיוון שהאזור כולל שלל דתות, תרבויות, שפות וכדומה שלכאורה אין להתייחסים זה לזה. מהי "דרום מזרח אסיה" זו שהחיפוש אחר התערוכה?
'בחיפוש בדרום מזרח אסיה באמצעות אוספי M +' מציג מבחר יצירות מאוספי M + הקשורות לאזור הגאוגרפי של דרום מזרח אסיה. הכותרת שנבחרה נועדה לשקף תהליך מתמשך ללא נקודת סיום מוחלטת, בדומה לאופן בו האוספים התחילו וימשיכו לרכוש חומרים מהאזור ומסביבו. התערוכה מגיעה עם תחושת מטרה בהבנת וחשיפת הספציפיות לגבי האזור, אך גם עם תחושה של פתיחות (או ראש פתוח) של חשיפת משהו לא ידוע, או חסר ייצוג, לאורך זמן. לא התוכנית ולא האוספים עוסקים בהצגת סקר. במקום זאת הם מושפעים מסדרה של רגעים מבודדים או ממיקרו-היסטוריות שיכולים לפתוח דלתות להקשרים ותנאים ספציפיים ביותר. אנחנו לא מחפשים שום דבר גובש או חלוט, אלא אולי מבקשים להציג את דרום מזרח אסיה כמכלול מורכב של ספציפיות המשתרעות על פני הקשת המקומית, האזורית והעולמית.
חברי סומט ג'ומסאי, 'תצלום, מטה בנק בנגקוק בחו"ל (לשעבר מטה בנק אסיה) (1983-1986), בנגקוק, תאילנד, בערך 1986, הדפסת דיו על נייר. זכויות יוצרים סומט ג'ומסאי.
מדוע להתמקד בגיאוגרפיה הספציפית של דרום מזרח אסיה? כיצד המיקום של M + מחוץ לגבולות דרום מזרח אסיה עזר להאיר את הנרטיבים שנחקרו בתערוכה זו?
הונג קונג היא עיר שחוותה היסטורית (ועד היום) צורה מואצת של קשרי גומלין עם חלקים אחרים בעולם. באופן דומה, כמוזיאון המושרש בהונג קונג, M + ביקשה לקבל מסגרת על-לאומית בבניית ופרשנות אוספיו. זה לא כרוך בשיטוח של "מקומי" ו"גלובלי "אלא במקום זאת מבט מקרוב כיצד יצירות אמנות יכולות להיות מקורות השפעה ברבדים המרובים של מקומי, אזורי וגלובלי. ככאלה ראינו צורך להציג יצירות מעבר להונג קונג, סין היבשתית או מזרח אסיה. אלה הן גיאוגרפיות שמוצגות היטב בתכנות הציבוריות של M + מאז 2011. דרום מזרח אסיה הוא גם האזור באוספי M + שמיוצג על ידי מספר העבודות הגדול ביותר אחרי מזרח אסיה, וזו הסיבה שחשבנו לכוון את הכיוון שלנו להסתכל דרומה. ובהתבסס על מאמצי הגבייה שלנו באזור שהחל בשנת 2014, הרגשנו שאזור זה מציע גיוון ועושר על פני החזקות הרב-תחומיות של M + שיכולות להיות מוצגות כתערוכה.
אנו גם מגלים שקיימת קרבה חזקה בין הונג קונג לדרום מזרח אסיה, במיוחד מבחינת ההיסטוריה הקולוניאלית והפצת רעיונות ואנשים - גם אם התערוכה אינה מתייחסת לכך במפורש - אנו חושבים שהציבור בהונג קונג יבחין בכך. חלק מאותם קווי דמיון כוללים: היסטוריה קולוניאלית בריטית משותפת ומצבים פוסט-קולוניאליים של עצמאות פוליטית, כלכלית ותרבותית. הדבר קורה במיוחד במדינות כמו ברוניי, בורמה, סינגפור ומלזיה, נוכחות הפזורה הסינית, עניין בבנייה לאזור הסאב-טרופי, וקשרים היסטוריים ועכשוויים בסחר הימי בין היתר. ההיסטוריה בין הונג קונג לדרום-מזרח אסיה היא רחבה ועמוקה, אך איכשהו לא מטופלת לעתים קרובות בהקשרים תרבותיים, כך שאנו מקווים להעלות את הנושא כנושא שיכול להרחיב את ההבנות לגבי אזורו האישי.
Anothermountainman, 'Lanwei 43 / The Ghost House / Siem Reap', 2008, הדפס דיו ארכיוני. זכויות יוצרים אחר.
הקבלות וקשרים אלה בין שני האזורים מהווים את הרקע שמלמד את הנרטיבים שאנו עובדים איתם בתערוכה זו.לדוגמה, צוות האוצרות העיצוב והאדריכלות רכש עבודות הקשורות לנרטיב של בניין אומות פוסט-קולוניאלי. זאת בנוסף לחלקים המאירים את העיסוק והשיח של "אדריכלות טרופית" בדרום מזרח אסיה, המהווה גורם מפתח באפיון המערכת האדריכלית של האזור. אך בפרשנות שלנו ליצירות אנו מבקשים גם להבין את השפעותיה של התנועה המודרנית הרחבה יותר באדריכלות בעיצוב זהות המקום המקומית-אזורית.
עבור אמנות חזותית, תוספות לאוספים של אמנים דרום מזרח אסיה היו בעיקר בתחום האמנות העכשווית והתפתחו באופן טבעי מתוך התרגול שלנו לרכוש אמנים מבוססים וגם אמצע קריירה ברחבי העולם. אז ברמה אחת, אמנים עכשוויים בדרום מזרח אסיה שפועלים במעגל הגלובלי הם מועמדים טבעיים לקולקציות שכן אנו נראים לייצג פרקטיקה העוסקת בסוגיות בעלות אופי עולמי. אך בנוסף לכל זה, אנו גם מודעים להכיר בחלק מההיסטוריות והפרקטיקות האסתטיות הייחודיות באזור, במיוחד כאלו שיכולות לעמוד בניגוד לסגנון אמנות חזותי עולמי דומיננטי ולשקף מתודולוגיות ספציפיות או מקומיות יותר. בכל המקרים, אנו מודעים מאוד כיצד למקם אמנים מאזור זה בדיאלוג עם הסיפורים שאנו בונים כבר הקשורים להונג קונג, מזרח אסיה ושאר העולם.
דרום מזרח אסיה מתפתחת כל העת והמחקר העכשווי על האזור מעוצב על ידי שינויים מהירים אלה. כיצד יכול אימוץ גישה חוצה תחומי לסייע בהכרת דרכים חדשות וחדשניות לקריאה וחקירה של האזור?
כל תחום - בין אם אמנות חזותית, עיצוב ואדריכלות, או דימוי נע - בהחלט עשיר מספיק כדי להאיר את הספציפיות בתרגול ושיח של כל הפקה תרבותית נתונה. עם זאת, כיצד התפתחו היסטוריות המשמעת לעיתים קרובות בדרכיהם האישיות יכולות להוביל לדרגה מסוימת של מבטים ימיים או כתמים עיוורים. לפיכך, במופע זה אנו שואפים למצוא במה בה קהלים יכולים להתחיל להבין תופעה מסוימת, או מקום מסוים, על פני ביטוייה השונים. אם ניקח בחשבון שהאנשים העומדים מאחורי צורות הייצור השונות של תקופה מסוימת הגיעו מסביבה חברתית דומה, והגיבו לכוחות חברתיים-פוליטיים דומים, אז נקטו במתודולוגיה להציג כיצד אמנים, אדריכלים או מעצבים מגיבים לסט דומה. תנאים יכולים לאפשר לנו לראות דברים בריבוי רב יותר. בצוות שלנו קראנו לזה סוג של "תרבות חזותית כמתודולוגיה". זהו חלק אחד ממסגרת פרשנית המבקשת לשלב פרספקטיבות וגישות מרובות בפרשנות של נושא. קטעי המפתח או הנושאים המרכזיים של המופע הופיעו כתוצאה מראיית הכוחות הדומים או הנרטיבים החופפים שעיצבו את עבודותיהם של אמנים ואדריכלים, כלומר "תנאי מקום", "מדינות וכוחות" ו"זרמים רב לאומיים " המתואמים באופן נרחב עם המקומי, האזורי והעולמי.
Sopheap Pich, 'מתחם', 2011, במבוק, ראטאן, דיקט וחוטי מתכת. זכויות יוצרים Sopheap Pich.
מיהם כמה מהאמנים שנבחרו לתערוכה? מדוע האמנים האלה?
עקב מגבלות מעשיות על שטח ב- M + Pavilion, אנו יכולים להציג רק שבריר מכל העבודות שרכשנו הקשורות לדרום-מזרח אסיה. לא הצלחנו לכלול כמה עבודות בקנה מידה גדול יותר כמו 'המלאכים המעופפים' של Heri Dono (1996) או 'Dislocate' של בואי קונג חאן (2014-2016), כך שהמבקרים יצטרכו לחכות לפתיחת בניין M + כדי לראות את אלה! אפילו היצירה 'מתחם' (2011) של Sopheap Pich מוצגת בצורה מקוצרת. מטרתנו הייתה תמיד להציג מבחר שיכול לייצג הן את הגיאוגרפיות, המדיה, הפרקטיקות והנרטיבים המגוונים של האזור, כמו גם את העבודות באוספים. העדיפנו סדר עדיפויות ליצירות שמעולם לא הוצגו בהונג קונג לפני כן, כמו 'האור הצורך לחיות והמוזיקה המתה זקוקה' של קבוצת המדחף. ניסינו להציג עבודות באמצעות מדיום של תמונות נעות שבדרך כלל מוצגות בהקרנות לראשונה, כמו סרט של מידי ז. לעיצוב ואדריכלות, בחרנו להציג עבודות וחומרים ארכיוניים המייצגים את המפתח סיפורים שעליהם נחקר הצוות מאז 2014, כולל אזוריות טרופית, בניית אומה פוסט-קולוניאלית ופוסט-מודרניזם באסיה.
נראה כי פרויקט זה שואב ממגוון רחב של מדיומים, תחומים ומקורות אמנותיים. ספר לנו עוד על עבודות השיא מהאוספים.
לגבי אמנות חזותית, כמה מדגישים כוללים את הסרט שהוזכר לעיל על ידי קבוצת המדחף שכן הוא לא הוצג בהונג קונג, וסרטו של צ'רלס לים 'כל הקווים זורמים' שיוצג בגרסת ההתקנה המלאה שלו, מוצג לצד שני גרבי הניקוז שלו . התערוכה כוללת גם מיצב מרכזי של אחד האמנים הקמבודים המוכרים ביותר, סופאפ פיץ ', ומיצב וידיאו יוצא דופן של רירקריט טיראוויה. כיבוש אחד הקירות החיצוניים הגדולים יהיה עבודת קיר גדולה של אקו נוגרוהו, עם פרויקט שהוזמן משנת 2010, שנתרם בחביבות M + על ידי אספן הונג קונג הלם צ'או.
מבחינת עיצוב ואדריכלות, גולת הכותרת כוללת צילומים ורישומים מוקדמים של אדריכל הנופש המשפיע ביותר של אדריכל סרי לנקה, ג'ופרי באווה בבאלי.יתר על כן, יוצגו חומרים ארכיוניים נבחרים של שניים מהפרקטיקות האדריכליות הפוריות ביותר במלאיה שלאחר העצמאות: אחד של בוטי, אדוארדס ושותפים (לימים BEP אקיטק) ומשותף לשיתוף אדריכלים מלאניים (לימים צוות אדריכלים 3). לראשונה יוצגו הדגמים והציורים הבלתי מפורסמים של עבודותיו של האדריכל התאילנדי סאמט ג'ומסאי.
מה היו כמה מהאתגרים הגדולים ביותר בהרכבת המופע הזה?
האתגר הגדול ביותר היה למצוא שיטה של הצגת יצירות בעלות מדיום וחומריות שונות בהרבה, כלומר כיצד נוכל לספק מספיק מקום להוציא את התכונות המובחנות של כל יצירה וקבוצת חומרים, תוך מתן אפשרות לדיאלוג זה עם זה. . האתגר הזה כמובן הצטרף לאילוצי החלל. אבל כל אלה הם אתגרים ובדיקות הכרחיות עבור M + כמוזיאון.
Rirkrit Tiravanija, 'Untitled 2009 (boomboom not boom boom)', 2009, ריססו צבע על קנבס, טלוויזיות, שולחן כרום, נגני DVD ווידאו עם שני ערוצים. זכויות יוצרים Rirkrit Tiravanija ו- STPI.
מהם סוגי השיחות שאתה מקווה לעורר מהתערוכה הזו?
אנו מקווים כי התערוכה יכולה להזכיר לציבור את התפקיד של M + יותר מאשר מוזיאון לאמנות, וכחזקה רב תחומית המקיפה מגוון מדיומים שיכולים להציע פרספקטיבה רחבה יותר בהבנת גיאוגרפיות שונות. אנו מקווים שזה יעורר עניין וסקרנות, או אפילו הבנה מרוכזת של מצב הייצור התרבותי של דרום מזרח אסיה והקשר שלה להונג קונג. בכך היא עשויה בתקווה לעודד סוג של "התמצאות מחדש" באופן בו הונג קונג רואה את מיקומה מעבר ליחסים המיידי שלה לאירופה, אמריקה, סין היבשתית או מזרח אסיה, אך גם לעולם הרחב, במיוחד דרום ודרום מזרח אסיה. זה מה ששאפנו לעשות באמצעות האירוע הציבורי של M + בדצמבר האחרון, שכותרתו 'REORIENT: שיחות על דרום ודרום מזרח אסיה'.
מידע נוסף באתר westkowloon.hk.
