ז'אן-ליון גרום, "פרין לפני הארופאגוס", 1861.

במהלך הרנסנס, כמה מיצירות האמנות הגדולות בעולם תיארו עירום, זכר ונקבה. התפעלות הייתה שקטה במשך דורות, אך לאחרונה, בעידן הגלובלי, המדיה החברתית המוגברת של #MeToo, פתאום יצירות כמו אמנות ארוטית וציורי עירום נראים מפורשים.

אף על פי שה hashtag עלה לידי ביטוי, נכנס לקסיקון תרבותי אי שם בשנת 2017, שאותה הובילה השחקנית אליסה מילאנו ותנועת "Time's Up", נראה כי #metoo עטפה את התיאגיסט של הפוליטיקה המינית כבר בשנת 2015 כאשר לוח השנה המפורסם של פירלי נטש את raison d'etre (לוח שנה מצומצם למכונאות מכוניות), זונח את הכיבוש המלאכותי שלו נופי עורות לפרשנות של אנני ליבוביץ 'לשנת 2016. באופן דומה, פלייבוי נטש את שורשיה באותה שנה לפני שמפנה פרוץ פתאומי הפך את שינוי אסטרטגייתו, מה שגרם למומחה יחסי הציבור מארק מרקוזה, מ- Reel Management, לחוות דעתו, "פלייבוי ללא עירום, אפילו מתואר בתיאורו, הוא כמו חג המולד בלי סנטה קלאוס. " האם עדיין בטוח אפילו לחגוג עירום אמנותי?

לוח השנה של פירלי היה מצרך בלעדי מאז 1964

פירלי ופיקאסו, האם אנחנו עדיין יכולים לחגוג את העירום ואפילו להתפעל ממנו בעידן #MeToo?

63 שנה על השיח הקפוא והחסר השוני של קנת קלארק בנושא זה, העירום (1956) נראה נבואי באופן מוזר, "רק במדינות הנוגעות לים התיכון העירום היה בבית." - נכון למדי, במרבית חלקי העולם המערבי (המערבי) המפותח (קרא: אנגלו-סקסון), העירום, ההשלכות שלו, הערצתו ואפילו תהליך רכישתו, הפך לשיחה על #MeToo, המקיף את המגדר אי שוויון, מקומות של פריבילגיה, חוסר איזון בין כוח וניצול מיני.

נוצר על ידי מנהל האמנות הבריטי דרק פורסיית ', לוח השנה של פירלי או The Cal, היה ידוע לשמצה בזכות הבלעדיות והזמינות המוגבלת שלו, שניתנה במתנה ארגונית למספר מוגבל של לקוחות וסלבריטאים של פירלי. מבחינה אסתטית, הקאל מציגה בעיקר נשים בגילאים שונים וגברים בהדרגה, מכל האתניות בספקטרום של עירום, עירום למחצה ולפעמים, לבוש מלא. למרות שרק 20,000 עותקים של הקאל התפרסמו מדי שנה מאז 1964 (בהפסקה קצרה במהלך הלם הנפט בין 74 ל 84), לוח השנה החושני איכשהו נקשר באופן שגוי כלוח השנה למכניקת מכוניות - אך עם זאת, הוא היה בעל תת גוון מיני שאי אפשר להכחיש בו, משחק עד נקודת מבט זו. לעזאזל, אפילו לבוש במלואו, Cal 2008 של פטריק דמארכלייה הוא עדיין בלתי נתפס, סקסי.

מאז לוח השנה הפירלי של אנני ליבוביץ 'לשנת 2016, הדימויים של קייט מוס העירומה ללא כלום פרט לשרשרת מעטפת המספקים צניעות או מחוך לטקס שחור שחוטף ג'יג'י חדיד המעבירה דומינטריקס שלם עם פטמה מנוקבת, נעלמה והוחלפה במשהו בעל כוח שווה - רגישות תרבותית.

עם זאת, מאז הקמתו בנה לוח השנה של פירלי את המוניטין שלו התגברות על היותו פרובוקטיבי ללא פרובוקציה, מעצבן ועם זאת אומנותי ולעתים קרובות - נגד-תרבותי - הקאל היה חתרני, קונטרביטי ולעתים קרובות (אם לא תמיד) לפני זמנו, בימינו, הוא מרגיש כאילו הקאל הוא עוד קורבן בתרבות עכשווית זו של איתות חברתי.

"בהתחשב באקלים הנוכחי סביב תקיפה מינית וההאשמות שהופכות לציבוריות יותר מדי יום, ומציגים את העבודה הזו (Thérèse Dreaming) להמונים מבלי לספק כל סוג של הבהרה, ה- Met הוא, אולי בלי כוונה, תומך במציצנות ובאובייקט של ילדים."

פבלו פיקאסו, "Les Demoiselles d'Avignon," שמן על בד

גם פיקאסו לא נחסך.

ב- 30 בנובמבר עתרה מיה מריל במוזיאון המטרופוליטן בניו יורק כדי להסיר את "Thérèse Dreaming" או לעדכן את טקסט הקיר כדי להכיר ב"טבעו המטריד של היצירה ". תרזה חולמתכך שכותרתו עבור האמן הצרפתי בלתוס אז השכן בן ה -11, תרזה בלנארד הדגמנית ל -11 ציורים של בלתוס בין 1936 ל -1939.חולמתמתארת ​​את תרז עם ברכיה פרושות וחצאיתה האדומה התהפכה וחשפה את תחתוניה הלבנים.

"אתה די צריך להסיר את כל האמנות מכנפי הודו, אפריקה, אסיה, אוקיאניה, יוון, רומא, רנסנס, רוקוקו ואימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם גרמני, קלימנט, מונץ 'וכל פיקאסו ומאטיס." - ג'רי סלץ, מבקר אמנות, חלוץ #ArtWorldTaliban

חולם של בלתוס

על פי HuffPost, העתירה של מריל אספה יותר מ -11,000 חתימות במהלך שבועיים ומשכה אליה תמיכה בהתעוררקטע אך גדול נמתח ביקורת ולעג מצד מבקרי אמנות והיסטוריונים. העתירה אף משכה את תשומת לבו של מבקר האמנות במגזין ניו יורק, ג'רי סאלץ, שלקח לאינסטגרם כדי למחות, כשהוא פותח, "" אתה די צריך להסיר את כל האמנות מכנפיה של הודו, אפריקה, אסיה, אוקיאניה, יוון, רומא, רנסנס, רוקוקו, ואימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם גרמני, קלימנט, מונש וכל פיקאסו ומטיס. " באותו מאמר, מחנכת אנונימית אנונימית, שחששה מההשלכות המקצועיות, גם הודתה כי היא התקשתה "ללמד" את עבודתו של פיקאסו מבלי להכיר בחוסר האיזון בכוח המגדרי ובסטראוטיפים שגויים.

סאלץ לא היפרבולי. המציאות היא שמאז המאה ה -16, ציורי שמן אירופיים תיארו בעיקר נשים לא לבושות.לתחושות הרגישות של המאה העשרים ואחת, העובדה שנשים עירומות הן הנושא החוזר כל הזמן של האומנים הגברים הלבושים במלואם, והדומיננטיים הופכים את הפרשנות לכזו עם אנלוגיה מודרנית - חוסר האיזון בכוח שמציב נשים כאובייקטים של יופי בעוד שגברים הם אלה הרותמים ו"מאולפים "אותה. ל"התעורר ", דיוקנאות עירומים הם במהרה לא על אמנות וביטוי, אלא כניעה של אישה לדרישות היוצרת.

חושני? כן. סקסית בוודאות. האם זה מציק? הכל בעיני המתבונן לא? Helmut Newton, Bergstrom over Paris, 1976, זכויות יוצרים Helmut Newton.

"הוא (פיקאסו) הגיש [נשים] למיניות החייתית שלו, אילף אותן, כישף אותן, כבל אותן ומעך אותן על בדו. אחרי שבילה לילות רבים בחילוץ המהות שלהם, ברגע שהם ייאבדו יבש, הוא יפטר אותם. " - מרינה פיקאסו

עם זאת, בניגוד למערכת היחסים של בלתוס עם תרזה הצעיר, מערכות היחסים של פיקאסו עם נתיניו היו רצופות מבחינה רגשית. דברי נכדתו של פיקאסו הובאו לאור על ידי קודי דליסטראטי לקראת סקירת פריז, "הוא (פיקאסו) הגיש [נשים] למיניותו החייתית, אילף אותם, כישף אותם, כיל אותם וחץ אותם על בדו. אחרי שבילה לילות רבים בחילוץ המהות שלהם, ברגע שהם ייאבדו יבש, הוא יפטר אותם. "

יפה? כן. סקסי? אולי. מינית? אני לא חושב כך. יש קו דק אבל אנחנו מכירים את הפורנו שלו כשהקו עובר. איך לכל הרוחות אנו אמורים למשטר "כוונה"?
הלמוט ניוטון, Tied-uo Torso, 1980. זכויות יוצרים Helmut Newton Estate.

היצירה הידועה ביותר של פיקאסו, 1907 Les Demoiselles d’Avignon מתאר חמש זונות ברחוב אביניון, ברצלונה, עם גוויות מצולע חתימות ומוצגות בפרצופים המזכירים מסכות אפריקאיות. בשעה שאינה מינית גלויה, שפת הגוף משדרת את הכוונה - זרועות מורמות, שדיים "מוצגים", הצופה "נאלץ" להתעמת עם ערוותם. יתרה מזאת, אולי לא שקלנו את זה אז אבל היום, העבירה היא התקרבות פוטנציאלית להסכמה נעימה והמחדל הבוהק שאנו מכירים את יוצרת היצירה, אך אף אחד משמות חמש הנשים לא נשבע יותר, ומטיל יותר אור על צרות המחנכת המוזכרות. - שמטבעו, אישה מקריבה הרבה יותר מגבר ובסופו של דבר מכמתת, אמנות היא הצעה מסוכנת יותר עבור האישה מאשר הגבר.

לוח השנה של פירלי לשנת 2016 היה יותר מיחסי המין מהנושאים הקודמים (אפילו גליונות אחוריים של The Cal הכוללים דגמים לבושים לחלוטין העבירו כמות מסוימת של רמיזות) ובחר להתמקד בהשפעה התרבותית של איימי שומר ואנני לבוקיץ. ומאז הקאל ממשיך לשחות את T&A עם נטייה אומנותית יותר, פחות פרובוקטיבית.

הצלם נובויושי אראקי נפגע מהדרמה שלו #MeToo משלו

מובן?

בשנת 2018, הצלם הארוטי נובויושי אראקי נפגע בדרמת ה- #MeToo שלו כאשר המוזה שלו קאורי, דוגמנית לשעבר, תיארה שנים של התעללות מצד הצלם היפני. ערקי התבלט בתמונותיו הפרובוקטיביות והמיניות המיניות של נשים, וכעת עם האשמות על 16 שנות התעללות מהמוזה הקודמת שלו, המקרה מעלה שוב שאלות דינמיקות כוח בין אמן לנושא שלו.

במשך יותר מחמישים שנה דחף נובויושי אראקי את גבולות הביטוי החופשי - נעצר פעם אחת בגין גסונות. עבודותיו של ערקי התנפלו על צנזורים יפנים וזרים, הידוע ביותר לציון, הנשים ה"סאדו-מזוכיסטית "שלו קשרו נשים בטכניקת שעבוד החבלים הבארוק המכונה קינבאקו-בי. ערקי הוא גבר כל כך מיומן בתארים מיניים, עד כי עדשותו, אפילו סחלב פשוט הופך לנרתיק אלגורי.

"הוא התייחס אליי כאל חפץ", כתב קאורי בבלוג שלה

בראיון לניו יורק טיימס בטוקיו, קאורי הפסיקה לעבוד עם עראקי לפני שנתיים, לאחר שחשה שהוסמכה על ידי התנועה העולמית ההולכת וגדלה #MeToo לדבר נגד הטרדה מינית ותקיפה. עם זאת, היא מפסיקה להאשים את האמנית השנויה במחלוקת בתקיפה מינית, ובמקום זאת טוענת שהיא "חשה בריונות רגשית על ידי אמנית שמעולם לא הכירה בה כבן זוג יצירתי". (זה נשמע כמו הד לחמשת עובדות המין של פיקאסו האם היית מסכים?) בתרבות הפטריארכלית הנחרצת של יפן, נשים בדרך כלל כפופות לגברים, ומכאן שהשונות בשוויון מגדרי נוטה להפיץ תוצאות לא מאוזנות באופן דומה. במקומות אחרים בעולם, ceteris paribus, ככל שהדברים שווים, השיחה בחברות שוויוניות מגדריות יותר מתחילה להטות לתחומים של פוליטיקה סוציו-מינית-קשה הרבה יותר להגדיר.

טרי ריצ'רדסון

לא כל מקרה ברור כמו דמותו של ביל קוסבי, דמות "אבהית" ושחקן ותיק "חונכות" שחקניות צעירות בעלות רושם או אפילו במידה מסוימת, כמו טרי ריצ'רדסון, בעוד שעדיין לא נמצאה אשמה בהאשמות תקיפה מינית והטרדות, ההתכנסות של עדויות הובילו את המו"ל קונדה נסט לנתק איתו בשקט את הקשר.

תוצאות

בעיני לוחם הצדק החברתי, הטענה המודרנית טוענת כיום כי ציורים כמו ונוס האורבינו של טיטיאן נוצרו כדי "לשרת את רצונותיהם של גברים". לתלמיד לתולדות האמנות, ונוס של אורבינו טיטיאן נראה כי הוא מתייחס לחשיבות המימד הארוטי בנישואין, עדות לכך שעוזרת נראית כמי שהושיטה את חליפות הכלה של הילדה בחזה, הנבדקת עצמה מחזיקה ורדים בידה הימנית (סימבולוגיה אופיינית לאלת האהבה) - בהקשר , ונוס של אורבינו טיטיאן היא יותר תזכורת לחשיבותם של יחסי מין אפילו בנישואין ולא בעגלה. עם יצירות כמו אלה, לא לגמרי בטוח אם כוונתם של הציירים והיוצרים הייתה להשמיץ או להתנגד לנשים. המקרה העניין: השווה בין ממרחי תמונות בין הוסטלר לפלייבוי - שניהם מתארים עירום, אך רק הראשונים היו מציגים את הדוגמניות שלהם באצבעותיהם המפרידות את אזורם התחתון.

ונוס של אורבינו טיטיאן

למרבה הצער, במקום להתווכח או אפילו לדון בנקודה, באופן מסורתי את תפקיד האמנות והאמן להעיר הערות על סוציו-פוליטי וחברתי-תרבותי חשוב של היום, יש אמנים שיעדיפו להימנע לחלוטין מהז'אנר מאשר למשוך מחלוקת פוטנציאלית.

בבסיסה, אמנית גברית לעולם לא תדע באמת כיצד הנושא הנשי שלו רואה את עצמם ויכול רק לבטא מציאות אובייקטיבית גם על בד או על הדפס תמונות, עם זאת, זו נקודת מבט ממוקדת גברית מכיוון שהוא לא נקבה. האמן עדיין יוצר יצירות אמנות מבחינת המבט הגברי.

האם זה פורנו או אמנות? בראש שלך ונקודת המבט לא? איך אתה תמצא תקן אובייקטיבי למה זה אומר לכולם?

זה לא יביא שום טענה לפיה האופן בו אישה עירומה מוצבת, מצולמת או מצטיירת יכולה להזמין מחשבות מיניות שעשויות לעודד גברים מסוימים לחשוב או להתנהג בדרך מסוימת שמאפשרת להפר אישה. זה גם לא יביא שום טענה נגדית לפיה אמנית גברים המצולמת או מציירת אישה עירומה תמיד תזמין שאלות של כוונתו הפנימית שלו לעומת אמנית אישה המבצעת יצירה דומה; בהחלט יש הבדל, ביטוי גברי-מרכזי הנושא סיכון גבוה מטבעו אך בסופו של יום האמן יכול ליצור כל מה שהם רוצים, ואנשים יפרשו את זה איך שהם רוצים.

MeToo נועד במקור לרענן ולהרחיב את השיחה על כוח מיני ופוליטיקה מינית, אך בניסיון לקבוע את כוונת האמן כמו גם את הפוטנציאל לאופן בו הצופה תופס זאת, ייתכן שתנועת MeToo מנסה להדגיש תופעה שאף החוקית שלנו המערכת מוצאת עצמה לא מסוגלת לשפוט (מי יכול לקרוא את ליבם ותודעתם של אנשים מלבד אלוהים?). כל שנותר הוא בית המשפט של דעת הקהל ושם, #MeToo מנצח, לפעמים בלי הנטל והמהות של הראיות.

איך זה מסתדר? תצטרך לשאול את ג'וני דפ.