פרופיל: הפסל סטפנו בומברדיירי

סטפנו בומברדיירי הוא אמן שמביא חיות ספארי גדולות לרחובות. קרנפים, פילים, תנינים, גורילות, היפופוטמי הם רק חלק מהיצורים המסיביים שהוא מציג ביצירתו. ההתעניינות של בומברדיירי בדברים גדולים לא נפסקת שם. האמן כלל גם מתאבקי סומו, יצורים מיתיים גדולים ומשאיות מכולה בגוף העבודה שלו. בומברדיירי, שהוצג ברחובות או בחללי גלריות גדולים, ידוע במתקני הפיסול העצומים שלו ובנושאים עצומים. כאמן ופיסול רעיוני, פסליו הפיגורטיביים מראים לעיתים קרובות את החיות והיצורים הגדולים הללו המשתכרים במצבים מבלבלים והומוריסטיים במקצת, בין אם מדובר בקרנף התלוי באוויר, לויתן שנגרר על ידי ילד או משאית מכולה התרסק למוזיאון.

יליד ברשיה, איטליה בשנת 1968, התעניינותו של בומברדיירי בפיסול החל בגיל צעיר מבלות חלק מילדותו בעבודה בבית המלאכה של אביו. אביו, רמו בומברדיירי, היה פסל וזה היה בבית המלאכה שלו שסטפנו החל להתנסות בטכניקות וחומרים אמנותיים שונים. חשיפתו לעולם האמנות מגיל צעיר הביאה אותו לקבל השראה מגדולי המאסטרים האיטלקיים בוקציוני ובאלה, אמני תנועת הפוטוריזם, ואמן האוונגרד פיירו מנצוני.

בומברדיירי הושפע מגישתם הפיגורטיבית ליצירת אמנות, והשתמש בגישה זו כדי לקדם את מושג יצירתו המקורית. יצירותיו הושפעו מאוד מההיפר-ריאליזם של יצירותיהם של אמנים אלה. מכאן שהתעניין בחפצים גדולים. תערובת גדולה של כלים ומדיה אמנותית, כמו מיצבי וידיאו, הם תכונות חוזרות ונשנות ביצירות האמנות שלו.

סצנוגרפיה 1.2. סטפנו בומברדיירי

למרות שבעלי החיים ממלאים תפקיד גדול ביצירותיו, החיפוש שלו הוא בעיקר אנתרופוצנטרי ומציב את האדם במרכז ההשתקפות. כל חיה אמורה להיות מטפורה של מורכבות קיומית אנושית. הדגש על חפצים כבדים או על בעלי החיים העייפים המונחים בצורה מסורבלת במסגרות עירוניות הם הייצוג של בומברדיירי של שני עולמות שלא שייכים זה לזה, והמאבק על קיום משותף. כמו בעלי החיים העייפים האלה שהוא מתאר, בני אדם יכולים להזדהות עם רגשות הקשורים לעייפות לאחר מסע ארוך, או להיות מבודדים בסרבול שלהם.

עד היום הוא ממשיך לעבוד על דמות הקרנף, שהיא מחשיבה את האלטר אגו שלו. על ידי שינוי הגדלים וההקשרים שבהם הוא מציב את קרנפים שלו, הצופים יזכו לחקור את אופיו הרב-פנים של החיה, ולהזדהות עם הרגשות המורכבים והסמלים הניואנסים המוצגים בהצגתו של היצירה. קטעי הקרנף שלו כמו 'מונומנטלי, שם הקרנף נטל על ידי עומסים כבדים, 'Il Peso Del Tempo Sospeso ', קרנף מושעה, ו-Carichi Sospesi ', פסל קרנף מפורק שהונח על פיגומים, הם כמה דוגמאות ליצירה כזו.

לפסל קרנף מסוים אחד שכותרתו ‘מונוצ'יסימושאותו הציג בביאנלה ה -54 של ונציה, הוא רצה ליצור מבנה דמוי מעטפת המגן שהפך לאזור דיור אינטראקטיבי שהמבקרים יוכלו לעבור בו. זה היה הטבע השני לו לחשוב על חלל סגור שאליו אנשים יכולים ללכת למצוא מקום למדיטציה. ראש הקרנף הפך לאזור המוגן בשריון עור, והמבקרים הורשו לעבור במנהרה שנוצרה בראש הקרנף עד שראו אור. זה נועד לייצג את ההתעוררות הרוחנית שהאדם הפשוט מבקש לחוות בחיים.

הובלת איקרו. סטפנו בומברדיירי

מעל הכל נושאיו נולדים מתוך הגישה הפילוסופית שלו לאמנות. הוא בוחן באופן ספציפי את רעיון הכאב, ובמיוחד את הכאב הקיים בתרבות המערבית. בראיון עם אנה ליזה ג'יראדי, בומברדיירי מתאר כיצד הוא יוצר אמנות כמצע לכאב שלו, והשתמש באומנות שלו כדי לשקף את הטראומה והכאב בחייו, כדי להתחבר לאחרים שחולקים אותם כאבים. בנוסף להשגת עבודתו במשמעויות מהותיות, הוא שואף לחלוק חוויה עם צופיו שאיתם הם יכולים להזדהות כאשר הם באים במגע עם פסליו.

בומברדיירי תמיד דאג לדיאלוג בין פסליו לסביבתו האורבנית. מופעיו הוצגו בעיקר בחללים ציבוריים, במרכזי ערים ובחללי תצוגה מעניינים אחרים במקומות כמו צרפת, יוון, איטליה, אוסטריה, בלגיה טורקיה, מונקו, שוויץ וגרמניה. כעת הוא מתחלף בין עבודה באיטליה, צרפת וגרמניה.

באמצעות ניכוס אחרון לאפשרויות ההבעה של חומרים הניתנים לסגירה קיצונית כמו פיברגלס, בומברדיירי יוצר פסלים נפלאים ומדהימים בגודל טבעי, הקשורים לרעיונות על זמן, כובד והשעיה. בעיני בומברדיירי, האמנות אינה מכוונת לטובה או לספק תשובות. נהפוך הוא, הוא נועד לייצר תשאול ולעורר מחשבה. העבודות שלו לוקחות אותנו ביד, בקלילות לכאורה, כדי לבדוק את הקשר בין מציאות לבדיה, ושפת האמנות החזקה.

* למידע נוסף בקר באתר www.markhachem.com

אני לא אוהב אבן מתגלגלת. סטפנו בומברדיירי

נקודות זכות

מאת טיין פונג