מורדים בלב

Khvay Samnang, 'טבע אנושי', 2010-2011, הדפס C דיגיטלי, 80 על 120 ס"מ ו -120 על 180 ס"מ. תמונה באדיבות האמן.

האם שמתם לב שבעולם האמנות דומות רבות לספרי קומיקס של גיבורי על? אם אתה חושב על אמנים כגיבורי על - לכל אחד מהם כוחות-על משלהם - אתה יכול לראות כיצד במקרים מסוימים הם נפגשים בקבוצות.

במקום הנוקמים וליגת הצדק, קבוצת העל של קמבודיה נקראת סטייב סלאפק, המתורגמת באופן רופף ל"מורדי האמנות ". היא הוקמה בשנת 2007 על ידי שישה אמנים וצלמים: הנג רות ', חווי סמננג, קונג וולאק, לים סוקצ'נלינה, וונדי רטנה ווט לינו.

הקבוצה נפגשה לאחר שיעור עם צלם צרפתי סטפן ג'נין בשנת 2006, כינס אנשים עם תשוקה לאמנות, אך הגיעו מתחומים שונים. "התיידדנו ובהמשך עשינו את התערוכה שלנו יחד, קראו 14 + 1 או 14 סטודנטים. פלוס מורה אחד, "זוכר חוויאי. "שאלנו את עצמנו איך נוכל לחלוק את מה שפיתחנו עם העולם. באותה תקופה וונדי היה זה שהבין טוב יותר את הצילום והיה לו את הרעיון שנקים קבוצה. "

בסביבה אמנותית חסרה תמיכה מוסדית ותשומת לב לניסויים, איחוד כוחות היה חובה. "רצינו ללמוד אחד מהשני, לשתף מידע על אמנות וצילום ולעזור אחד לשני," מסביר לימ. "כשהתחלנו בשנת 2007 לא היו עוד קולקטיבים לאמנות כמו שלנו בקמבודיה. רק אחרי ששמענו שהיו קבוצות דומות באינדונזיה, בתאילנד ובווייטנאם. "

Khvay Samnang, 'טבע אנושי', 2010-2011, הדפס C דיגיטלי, 80 על 120 ס"מ ו -120 על 180 ס"מ. תמונה באדיבות האמן.

אז כל האמנים מסטייב סלפאק עבדו בעבודות יום כדי לקיים את עצמם ואת פרקטיקות האמנות שלהם, אך הם כבר חיפשו הזדמנויות חדשות לצמוח. בשנת 2009, בתמיכת מסעדת בייטונג, הצליחה הקבוצה לפתוח חלל גלריה באגף קטן של המסעדה ברחוב 360 בשם גלריה Sa Sa Art.

צעירים ונחושים, האמנים מסטייב סלפאק כמהים לחקור חוויות ושיטות אמנות חדשות. "היינו זקוקים למרחב כדי להציג את העבודה שלנו שפתוחה להתנסות," אומר לימ. בזמנו, הזדמנויות התצוגה היחידות הוצגו על ידי המכון הצרפתי, ג'אווה קפה ובית מטה, כך שאמנים צעירים העובדים במדיומים לא קונבנציונליים חיפשו מקום להתחיל בו. גלריה לאמנות Sa Sa קיבלה את התפקיד הזה.

Khvay Samnang, 'טבע אנושי', 2010-2011, הדפס C דיגיטלי, 80 על 120 ס"מ ו -120 על 180 ס"מ. תמונה באדיבות האמן.

"התעניינו גם בשיתוף הידע שלנו על אמנות ליצירת דיון ופיתוח אמנות יחד," אומר סמנג. ואכן, הגלריה אירחה מספר תערוכות של אמנים צעירים מקמבודיה, ובדרך, פיתחה קהל נאמן של תומכי אמנות בקהילה הקמבודית והגולה המקומית.

בהמשך גלריה Sa Sa Art התמזגה עם Bassac Art Projects, יוזמה של האוצרת ארין גלעסון, ליצירת SA SA BASSAC, מרכז גלריה ומשאבים המוקדש ליצירה, הקלה ושיתוף של תרבות חזותית עכשווית בקמבודיה וממנה. "שמרנו לערבב את האנרגיות שלנו בכדי ליצור גלריה טובה ורצינית יותר", מסביר לימ. בעוד ארין דאגה לכתיבה, לניהול ולתקשורת של חלק מהפעולות, הקבוצה הייתה מיומנת יותר בצד הטכני בהעלאת מופע. הרעיון היה מוצלח, והיום, SA SA BASSAC מהווה מרחב מרכזי להתפתחות האמנות העכשווית בקמבודיה.

בית קפה פנה לסרטון הקולנוע הקהילתי כחלק מתכנית הקולנוע הכפר החודשית בבניין הלבן, 2017. תמונה באדיבות Sa Sa Art Projects.

כאשר נוצר סניף חדש בשם Sa Sa Art Project, הם החלו להריץ סדרת פעילויות חדשה לגמרי, כולל תוכנית תושבות עם אמנים מקומיים ובינלאומיים. "קשה לאמנים מקמבודיה לנסוע לחו"ל, ולכן ניסינו לגרום לאמנים בינלאומיים להגיע לכאן ולהביא חוויות, פרקטיקות וטכניקות שונות", מסביר לימ. "כך נוכל לפתוח דף חדש לאמנים המקומיים שלנו, ולאפשר להם ללמוד ולצמוח מיום ליום, להפיח חיים חדשים בסצנת האמנות הקמבודית. במקביל, האמנים הבינלאומיים יכולים ללמוד עלינו וממנו ", אומר לימ.

למרות שחברי הקבוצה קרובים מאוד, הם אף פעם לא עובדים בפועל יחד: "מעולם לא היה דבר שדבר עליו, ביצירת עבודה משותפת או לא," מציין לימים. "אנו עשויים לעשות זאת בעתיד, אך לעת עתה אנו עסוקים באצור ולארגן אירועים יחד. הוזמנו לביאנלה של סידני להביא עבודות אינדיבידואליות המייצגות באופן קולקטיבי את החזון שלנו. "

כשמסתכלים על כל מה שעשו סטייב סלפחאס מאז 2007, ניתן לאמוד את ההשפעה שהייתה להם בטיפוח דור חדש של אמנים ואנשים בתחום התרבותי באמצעות שיעורים ותורות. "שאלנו את עצמנו איך נהיה ונשמור על הדור החדש שמתעניין באמנות", אומר חוויאי. "אין לנו שיעורי אמנות בבית הספר, ולכן החלטנו לעשות משלנו. והצלחנו די.הנג ואני לימדנו רישום ודברים טכניים מעשיים מאוד, ואילו לאחרונה התחלנו היסטוריה של אמנות בשיעורי ווות ורוג'ר. "

רקדנים מבצעים ריקוד קלאסי קלאסי על גג הבניין הלבן כחלק מפסטיבל הכפר בון פום, 2014. תמונה באדיבות דמיאן ראיאלה ופרויקטים של Sa Sa Art.

אמנים צעירים רבים המשתתפים בקורסים אלו נותרו עכשיו כדי להחליף רעיונות, בעוד שאחרים לקחו את מה שלמדו ויישמו אותם בעבודתם כמעצבי אופנה, יוצרי קולנוע, מוזיקאים או מעצבי במה. "אנחנו לא רוצים שהתלמידים שלנו בהכרח יצמדו לאמנות החזותית", אומר חווי. "אנחנו פשוט רוצים לפתוח את הרגישות שלהם לאמנות ולהביא את הידע הזה לכל מה שהם מרגישים שקוראים להם לעשות."

Khvay מציין כיצד להרוויח כסף מעולם לא היה חלק מהשיחה עבור Stiev Selapak, והעניין התרכז בצמיחת הסביבה התרבותית בקמבודיה, באומרו, "מדובר על התפתחות משותפת וחלוקת עם הדור החדש. האתוס הזה הוא שהפך את המרחב שלנו למוצלח. "

במדינה כמו קמבודיה בה רוב האנשים עסוקים במילוי צרכיהם הבסיסיים ואינם מכירים אמנות, להפוך לאמן זה קשה מאוד. בהקשר זה, האמנים מייצגים מודלים לחיקוי עבור הקהילה, ומוכיחים שפרויקט אמנות יכול לשרוד ולשגשג אם יש אנרגיה ותשוקה. תוך שמירה על המוניטין שלהם של מורדי אמנות, לים מסיק, "אנשים יודעים שאנחנו מוזרים, אז אם הם מחפשים משהו מוזר, הם יודעים שהם צריכים לבוא אלינו!"

מידע נוסף באתר sasaart.info.

מאמר זה נכתב על ידי Naima Morelli עבור Art Republik 18.

זה חלק מ"שיפור יותר ביחד ", סדרת שיחות על איך אנשים התאגדו בדרכים חדשניות ליצור, להציג, ללמד, לדון בארכיון באמנות בדרום מזרח אסיה, שהובאה אליך על ידי ART REPUBLIK הן באינטרנט והן בדפוס.