תערוכת גלריה STPI של Shinro Ohtake Talks

פרה אדומה-לבן עומדת בשדה צהוב בוהק עם ההצעה של הר ירוק תחת שמיים כחולים תכולים מעוננים הרחק באופק. היצירה המדהימה, שכונתה 'מרעה', המשתרעת על פני ארבעה מטרים לרוחב, היא אחת משני ציורי עיסת נייר בקנה מידה גדול שהופק על ידי שינרו אוהטקה בבית המלאכה להדפס טיילר בסינגפור (STPI) בסינגפור בתקופת תושבותו בשנת 2015. זה חלק מה תערוכת היחיד של האמן היפני, 'נייר - מראה', בגלריה STPI עד 5 בנובמבר 2016.

שינרו אוהטקה. צילום: כריסטופר צ'יאם. תמונה באדיבות STPI.

Ohtake הוא כנראה הידוע בעיקר בזכות עבודות ההרכבה שלו, אם כי העיסוק האמנותי שלו כולל רישומים, ציורים, צילום, מוזיקה ווידאו. סדרת 'אלבומים' שלו, שהחל בשנת 1977 הם אוספים של קטעים וקטעים שנאספו מחיים עירוניים ומתקשורת המונית בספרי אלבומים פיסוליים. 'אלבומים מס' 1-66 'נצפו לאחרונה כולם ביחד' הארמון האנציקלופדי 'בביאנלה של ונציה בשנת 2013.

מוקדם יותר בשנת 2010, האמן השלים ספר אלבומים ארכיטקטוני עם אמבט 'נאושימה' אני ♥ 湯 ', בית מרחץ המתפקד במלואו ובו רכיבים אקלקטיים, ביניהם הדפסים ארוטיים של אדו תקופת' שונגה 'ופסל פיל בגודל טבעי. זה הוזמן על ידי אתר האמנות Benesse Naoshima, בעיי האי הנחשבת מכה לאוהבי אמנות עכשווית. בשכנותו בסדנת STPI המשיך אוהטק את עבודות הגרסאות שלו עם 'ספר מס' 1 / זיכרונות שכבים ', אלבום פיסולי בן 320 עמודים המורכב מ -160 יצירות אמנות בודדות מלאות בפיצוץ צבעוני של תמונות וסמלים מסחררים במשקל של 130 ק"ג כבדים.

'ספר מספר 1 / זיכרונות שכבים' (פרט). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake הצליח לחקור יצירות אמנות נייר בקנה מידה חסר תקדים בעזרת הצוות והציוד הקיים בסדנת STPI. "הייתי סקרן מאוד באמנות נייר במשך זמן רב ולמדתי אותה דרך ספרים, אבל לא ידעתי איך להפוך אותה למציאות", אומר אוהטק. "הפעם האחרונה שעשיתי כל דבר שקשור להדפסה, כמו הדפסת מסך משי ותחריטים, חזרה לבית הספר לאמנות לפני שנים רבות."

לראשונה הוא השתמש במצקת במקום במברשת כדי ליצור ציורי עיסת נייר בקנה מידה גדול, כולל 'מרעה' וכן 'נתיב צהוב 1'. טאמה איוואסאקי, קצין חינוך בכיר ב- STPI, מסביר את התהליך. "אנו מתחילים בהכנת בסיס נייר לבן ענק. לאחר מכן אנו מכינים את הצבעים על ידי צביעת עיסת נייר, שהיא לבנה, עם פיגמנטים שונים של צהוב, ורוד וכן הלאה, "אומר איוואסאקי. "עיסת הנייר היא פיזית למדי, לא כמו דיו. אוהטקה נאלץ לגייס את עיסת הנייר הצבועה כדי למרוח על הבסיס. "

במהלך עבודתו בקצב מהיר בתקופת שהותו, הפיק אוהטקה 140 יצירות, עבודות ייחודיות וגם מהדורה, תוך חמישה שבועות בלבד. מה שהאמן נהנה במיוחד היה המהירות בה ניתן היה לממש את רעיונותיו, והוא היה להוט להפיק את המרב מהמצב הייחודי. "בדרך כלל אני מכין צלחת, ואני שולח אותה למדפסות ומחכה והם מחזירים את ההדפס, אז יש סוג של ציר זמן", אומר אוהטק. "אבל ב- STPI אין ציר זמן. הנה, אני מכין צלחת ואני יכול לראות את ההדפס למחרת בבוקר. אני חושב שזה ממש מרגש, ולכן היה קל לבצע עבודות רבות. "

העבודות הצהובות הפלורוסנטיות בעיקר - אפילו המסגרות צהובות - אורזות אגרוף חזותי כשעוברות דרך גלריית STPI. עבודות כמו 'מראה צהוב 1', 'נוף מרובע' ו'ריח 'הן תגובתו של האמן לרעידת האדמה בעוצמה 9.0 מרס 2011, החזקה ביותר בתולדות יפן שפקדה את החוף הצפון-מזרחי של יפן, שהפעילה צונאמי שהרס אלפים. של בתים. אסונות טבע אלה גרמו נזק לכורים במתחם הכוח הגרעיני של חברת טוקיו חשמל וחברת החשמל פוקושימה דייייצ'י, וגרמו לאסון שלישי, כאשר חומרים רדיואקטיביים דלפו לסביבה.

‘ריח’, 2015, ‘נייר - ראייה’ מאת שינרו אוהטייק, מדיה מעורבת, 122 על 96 על 6 ס"מ. © Shinro Ohtake / STPI.

הצבע הצהוב הוא התייחסות לאורניום, מתכת רדיואקטיבית, המכונה גם עוגת צהוב, וההשפעה ההרסנית שיש לפסולת רדיואקטיבית על חיי העם היפני. עם זאת, האמן אינו מתאר את הקשר בין אורניום לצהוב שהניע את השימוש שלו בצבע ביצירות אלה. Ohtake אומר, "בתוכנית זו הצבע הצהוב קשור לבעיה הרדיואקטיבית שיש לנו ביפן. הצבע הניאון הוא צבע רדיואקטיבי עבורי. זו אחת הסיבות לכך שהיצירות הן צהובות. האנשים יכולים לראות מה הם היו רוצים, כמובן. לפעמים גם דברים מסוכנים יכולים להיות ממש יפים. "

בעקבות האסונות ההרסניים, אוהטקה חש בקנה אחד עם מצב העניינים, מה שהביא ליצירות כמו 'אור ביער 1' ו'יער אינדיגו 10 '. אלה מורכבים מאפורים כחולים-עכורים שנראים אנטיתטיים ליצירות האחרות בתערוכה. יערות האינדיגו מבוססים על זיכרונו מהיער שנתקל בקאסל, גרמניה, כשהיה שם כדי להציג את היצירה 'מון צ'רי: דיוקן עצמי כמו סככה שנחרטה' בתיעוד 13 בשנת 2012. זה היה מנסה רגשית זמן לאמן."עבודות היער נובעות מהזיכרון שלי, והוא לא מקום מסוים, אלא יער בעצמי שאני שואב מהזיכרון שלי," אומר אוכטייק. "אני חושב שאמנים יפנים רבים איבדו את הביטחון שלהם אחרי התאונות. ברגע זה התחלתי לצבוע יערות זיכרון בעזרת צבע שמן, ללא שום מטרה. אז יער הזיכרון, או יער האינדיגו, באמת חשוב לי.

זיכרונות הם המפתח ליצירותיו של האמן. אלה יכולים להיות זיכרונות אישיים, או זיכרונות של אחרים. "אובייקט שנמצא הוא חתיכת זיכרון השייכת למישהו. מציאת זה מפגש עם הזיכרון של מישהו, "אומר אוכטייק. הוא מספר כיצד היה לו לראשונה הרעיון להרכיב את הספרים שלו. "כשהייתי בן 21 הייתי בשוק פשפשים בלונדון ופגשתי בחור שמוכר קופסאות גפרורים וכמה ספרים עם קופסאות גפרורים שהודבקו בהן. אני לא בטוח אם הוא עשה את זה או שמישהו אחר עשה את זה, "מסביר אוהק. "כשעברתי על הספרים האלה והסתכלתי על היצירה שלי, שבה כבר הדבקתי והדבקתי דברים שלא ידעתי, מצאתי את מה שעלי לעשות. המפגש הסרנדיפיטי היה תחילתו של אלבומי הספרים. "

חלק מהעבודות בתערוכה, כמו 'הקיר השחור', מציגות תקליטי ויניל שנאספו בסינגפור, שהאמן מחשיב גם כלי זיכרונות. הם משמשים כצלחות להדפסה וגם כרכיבים שנוספו ליצירות האמנות הסופיות. "תקליט הוויניל עצמו הוא גם זיכרון של צליל בתקופה שחלפה בעבר", אומר אוכטייק. "מישהו הקליט את זה. הנקודה הרווחת היא שאנחנו לא יכולים לראות ולא להריח צלילים וחומרים רדיואקטיביים, אבל הם שם. " נראה כי העבודות הרדופות, עם רשומות הוויניל שנלכדו בצהוב סמיך, בצבע סמיך, רומזות לתוצאות הבלתי נתפסות של האסון הגרעיני שאמן נאלץ להשלים עמו.

העבודות בתערוכה, חלקן באינדיגו מושתק ורובן בצהוב מזעזע, כשהן נראות יחד, חושפות את פעולתו הפנימית של מוחו של האמן: בסביבות שלווה וסכסוך. יצירותיו הציגו את הדואליות הזו במשך זמן רב. האמן אומר, "אמרו לי את זה למעלה מארבעים שנה. חלק גדול מהעבודה שלי, כשהיא יוצאת, נראית די כאוטית אבל אני אוהב גם חללים ודברים פשוטים. אנשים שואלים אותי לעתים קרובות מדוע אני גם עושה את העבודות האלה מינימליסטיות למדי, ואי אפשר להסביר. הניגודים האלה קיימים ביחד בתוכי. "

מאמר זה פורסם ב- Art Republik.