שרי אסטרי ראשיד: יומני קבאיה

השקפת האמנות העכשווית בהשראת התרבות והמסורת היא מאפיין מיוחד לאמנות עכשווית באזור דרום מזרח אסיה שלנו. עוד בשנת 2012, 'The Collectors Show: Chimera' במוזיאון האמנות של סינגפור (SAM) המציג יצירות אמנות של אמנים אסייתיים שנאספו על ידי אספנים אסייתים היה פותח עיניים משמעותי; רגש דומה התבטא גם על ידי טן בון הואי (אז מנהל SAM). בון הואי הצביע על מאפיין זה של אמנות עכשווית באסיה, שם אלמנטים של שפה, היסטוריה ויופי הם יסודות תקפים באמנות עכשווית.

האמנית האינדונזית סרי אסטארי ראג'יד (נולדה בשנת 1953) הייתה ככל הנראה התקדמה בזמן ובחזון כשהחלה להתעמק בתרבות יוואנית מולדתה לפני כשלושה עשורים. כשניסתה לקרוא מחדש ולפרש מחדש את שכבות המשמעות בתרבות הג'וואנית לתוכה נולדה, היא הסתכלה על זה בחזון אישי חדור הרוח המתפתחת כל הזמן. בכך היא פוצצה רוח חדשה על תרבותה ויצרה שפה אמנותית טיפוסית שהיא לגמרי שלה.

התערוכה הרטרוספקטיבית האחרונה שלה בשם "Yang Terhormat Ibu" (אם היקרה) במרכז התרבות באוניברסיטת גאג'ה מדא ביוגיאקרטה, שהתקיימה בין התאריכים 27 בפברואר ועד 5 במרץ 2016, סיפקה מבט מעמיק ליצירותיו הבולטות ביותר של האמן, והדגיש כיצד היא קושרת בין העבר לנוזל בהווה, האוטוביוגרפי לסוגיות השוררות בעולם של ימינו, תוך בחינת המתח בין הכוחות הגבריים והנשיים עם ציור, פיסול, אמנות מיצב, צילום, מיפוי וידיאו, ריקוד ושר.

תחושת דחיפות מוחשית שכן עבודותיה מצביעות על חשיבותם של התרבותי והרוחני בתקופה בה העירוניות והנהירה של המדיה החברתית ותמהיל הקולות הגלובלי מדכאים את הקול הפנימי של האנושות. זה היה עוד יותר נוקב בערב הפתיחה של ההופעה, כשהזמרה (ביוונית) מלמעלה חרוט שגובהו מטר וחצי ובו מיפוי וידיאו של הר המתפוצץ. מראפי, מוציא את הקול הפנימי כמגדלור בין ההמולה של עולמנו העכשווי.

זו הייתה ההקדמה ליצירה האחרונה שלה, 'טארי גרבה' (ריקוד הרחם), ריקוד עכשווי שהופעל בריקוד קדוש, והופיעה ב פנדאפה (עבודתה לביאנלה בוונציה 2013), היא שמה מבטא על חשיבות העבר וההווה בכללותו, ועל האמונה באנרגיה הנשית, תוך התמקדות ברחם כמקור האנושות וכל הפעילות היצירתית.

קריאת היצירה של סרי אסטרי זה כמו לחוש את פעימות הלב של חייה ואת היחס לתנופה של האומה, שכן העבודות שלה מבוססות על החיים כפי שחוותה אותם.

אבל זה ה קביההחולצה המסורתית של האישה, שהיא לבשה מאז שהייתה ילדה קטנה והפכה לחלק מהותי מחייה שבסופו של דבר התגלה באוברה שלה כברומטר חושפני של מצב רוח ומצבים משתנים. בשנת 1998, כשהמצב הפוליטי המבלבל והאונס המאסיבי פגע במדינה, וחגורת הצניעות הגיעה למחזור, היא הרגישה שהבדים לא מספיקים כדי לבטא את הנושא. היא יצרה את אגרופה פיסול בקנה מידה גדול אי פעם של קביה. היא מציינת הופעות נאות והסתרת מציאות קשה כמו בחיים האמיתיים קביה הפסל נראה מקסים, והתחתונים מעודנים, אך השתמשו בפלדה קרה וקשה כחומר. וקרא לזה בציניות 'כלוב מוגדר' (להלן).

הסקאלה הגדולה השנייה שלה קביה 'נטישת נגיפיות' (2002) תוהה את החיים ואת המוות ואת השגיאות של לגרום לאמונה. כדי להמחיש את הכאב והסבל שאישה נאלצת לעיתים קרובות לסבול, חלקי גוף מקוטעים, פרחים זעירים, תכונות נשיות ומוצרי טיפוח המרכיבים את קישוט הקישוט. קביה. הוא הונח על רקע הכתב היווני על גבי מסך נירוסטה עם צורה סגולה של נרתיק המשתרעת מלמעלה, ויצא מתחת לחלק התחתון, הוא הפך לתערובת מרתקת של כאב ויופי.

בשנת 2011 אנרגיות שליליות הפריעו לשקט הנפשי שלה. ואז היא חזרה לרעיון הקמיע או ג'ימאת, להגן על נפשה, ולא עשתה אחת, אלא חמש קבאיאס, עשוי אלומיניום אפור, וקרא למיצב 'Armours for the Soul'. למרות החומר הקשה, היא מצליחה קוים זורמים ואלגנטיים, ומציינת נקיטת נקבה על מציאות קשה.

סוף 2015, עת הגיע עידן חדש במדינה עם הנשיא הנבחר הטרי ג'וקובוי, ומינויה לשגרירה הראשונה עם רקע אמני, היא יצרה את 'שריון לשינוי', הגובה 3.5 מטר. קביה פסל לתערוכת 'ENVISION' בסינגפור, שם הוצג מחוץ למלון Fullerton Bay עד סוף אפריל 2016. פשוט, משוחרר וללא התכונות הרגילות לייפוי הגוף, סיכת הפרפרים העצומה הייתה לציין את השינוי שחל בחייה האישיים והמדינה. הנשיא יוקובי מינה מספר חסר תקדים של ארבע שרות.

התיקים שלה היו גם מטפורה מתמדת להרחיב את דעתה או חזונה. כמו שני צידי מטבע, יצירות האמנות נושאות שני מאפייני חיים מנוגדים, כמו 'La Vie en Rose' שנחצבים בצד אחד, ו- 'La Vie en Noire' בצד השני. באופן דומה יש תיק אחר עם 'קדוש' בצד אחד ו'חרא 'בצד השני.

ברטרוספקטיבה שלה, תיק קלי חוזר במתכונת ענקית, ועכשיו מכנה אותו ככינוי גרבה (מילה יאוונית לרחם) המוצגת כ'בית ', שסביבה פזורות פלטות קרמיקה בצורת נרתיקים. בעודו מציע את הבית כמקום בו החל האנושות, זהו עדיין תיק קלי המסמן את הנושא הקריטי של צרכנות שנבטה מרצונות ארציים.

אין ספק שההתקנה של חרוזי תפילה, המכונים 'אלינג' (היזהר) בולטת כחתיכה של תובנות עמוקות בנפש האדם כיום, שכן כל חרוז תפילה נושא טקסט ביוונית שמתריע על תכונות כאלה כמו חוסר יושר, שחיתות, שקרים, מציקות וכדומה.

במקרים מסוימים העבודות שלה יכולות להיות מלאות בהומור ובכיף. בציור ‘פורמולה מספר 1 פרמפואן קואט’, היא מחקה את ג'אמו קואטלאאקי הפופולרי (שיקוי לגברים), סוג של ויאגרה צמחית. לבוש בתלבושת גברים ג'אוונית מסורתית, עם ורוד טרי כטון הדומיננטי, ותמונות של מכוניות מירוץ קטנטנות ברקע, ראשים של נשים עטויות על הסארונג והפנים המסומנות על ידי תכונות הפנים שלה, זו גרסה מצחיקה של גרסא רצינית נושא. באופן דומה, הציור שלה 'פטרוק יכול לעשות כל מה שסופרמן יכול לעשות' מציג פטרוק, אחת מהדמויות של פונאקוואן בסיפורי דרך (סוג של ג'ק מכל העיסוקים) מוצג במסווה נשי, ומציע לנשים להיות המגנות על האנושות.

סרי אסטארי ראג'יד הציגה מגוון נרחב, מקומי ובינלאומי, כולל סינגפור, בייג'ינג, ספרד, מוסקבה, רומא, ובביאנלה ארטה היוקרתית ה -55. היא למדה בקצרה ספרות אנגלית באוניברסיטת אינדונזיה לפני שלמדה אופנה בלונדון. היא השלימה את השכלתה באמנות ובכישוריה הטכניים באוניברסיטת מינסוטה, ארה"ב (1987) ובמכללה המלכותית לאמנות בלונדון (1988). היא הייתה זוכת פרסי פיליפ מוריס VI אינדונזיה (1999). בשנת 1999, היא הייתה אחת הזוכות בתחרות ציורי המילניום של ווינזור וניוטון.

מאז מרץ 2016 היא נכנסת לתפקידה כשגרירה של אינדונזיה בבולגריה, מקדוניה ואלבניה. אין ספק שהחוויה היצירתית שלה כאמנית ותרבות ארצה תזרוח בקריירה הדיפלומטית שלה.

קרדיטים לסיפור

טקסט מאת קרלה ביאנפואן

מאמר זה פורסם לראשונה ב- Art Republik.