תערוכת "צ'ונג סו פיינג: חגיגת מאה שנה" במרכז אסיה טאיפיי

האמן צ'אונג סו פיינג בשנות החמישים.

ההיסטוריה של האמנות המודרנית של המאה ה -20 היא היסטוריה של תגובה ותיקון, להתגבר ולהחליף. לאורך כל הקריירה האמנותית שלהם, רק אמנים בודדים יכולים באמת לטעון שהם מחזיקים ומגלמים את מכלול רוח המודרניזם.

אמן האמיגר הסיני צ'אונג סו פיינג הוא אכן אומן אחד כזה. יליד שיאמן והתחנך באקדמיה לאמנות בשיאמן משנת 1933, כמו גם בקצרה בשנגחאי באמצע שנות השלושים שלפני פרוץ מלחמת סין-יפן קיצר את השכלתו, צ'אונג היגר לסינגפור עם תום מלחמת העולם השנייה . בעבודה בסביבה העקרה-תרבותית וחסרת-האומנות של אומה זעירה שלאחר המלחמה הנאבקת דרך עצמאות לאומית ופיתוח כלכלי, נערכו הסיכויים נגד צ'ונג. אך אולי אל מול סביבה גדולה ואדישה יחסית יחסית נוצר אמן של שכנוע.

הרוב שנתקל ביצירה של צ'אונג סו פיינג נדהמים ומבולבלים בפרופורציות שוות על ידי הקשת הרחבה של הסגנונות בהם עבד. כשהם עוברים ציורים פיגורטיביים מאוחרים של נשים ארכיות טיפוסיות בדרום מזרח אסיה בסביבה הכפרית "הטבעית" שלהן, עם המודיגליאני שלהם - עיניים בצורת שקד וגפיים דקיקות באופן בלתי אפשרי המעוררות את הקלאסיקה של דמויות שפותחו על ידי מור כמו כן, לעולם לא ניתן היה לצפות שאותו אמן יעמוד מאחורי בדים קשים ומינימליסטיים מושפעים בסוף שנות השישים ותחילת שנות השבעים, שם גיאומטרי צורות מסומנות על התבוננות פנימית ובחינת הרגשות.

צ'אונג סו פיינג, 'ליד בריכת הלוטוס', 1980.

אם אנו ממוקדים רק במה שניתן להוכיח דרך גוף עבודתו של האמן, מבלי להתעמק בהתחשבות בהשפעה שאמן יכול היה להפעיל על בני גילו ועל אלה הבאים, זה לא יהיה הגזמה מוגדרת לומר שצ'אונג סו פיינג הוא התגובה הקרובה ביותר של המודרניזם האסייתי לפיקאסו. כמו הספרדי הגרגנוני שלפניו, צ'אונג סו פיינג היה קשור כולו לזיתג'יסט המשתנה של חייו. יחד עם התזזות הסגנוניות של צ'אונג על פני יותר מארבעה עשורים של יצירת אומנות פורה, לא רואים כל כך הרבה משמרות סגנוניות אבולוציוניות הדרגתיות, עד שמבינים טרנספורמציה חזותית מדהימה ומשתנה עם צורה שמתרחשת מדי כמה שנים.

החזירו את השעון לאחור בסוף שנות הארבעים ותחילת שנות החמישים, ואנחנו נתקלים בצ'אונג, אמן צעיר שמנסה להבין את המשקל של האמנות המודרנית המוקדמת של המאה העשרים בהקשר מיידי שלאחר המלחמה, מיישם את גוון הקוביזם על טרי, נושא לא מוכר באזורים הטרופיים המשווניים. מהירות קדימה לתחילת שנות השישים, כאשר צ'אונג בילה זמן באירופה, שם הפשטה של ​​מסווה אקספרסיוניסטי שלט על כיסים רבים מעולם האמנות העולמי. צ'אונג בחן את הציור האינטואיטיבי ואת העקרונות של Art Informel ואת ההפשטה הלירית ביצירותיו, בדומה לדמויות כמו ז'ורז 'מתייה, זאאו ווה-קי או דניס בוון הידוע פחות.

צ'ונג סו פיינג, 'טבע דומם עם מנגוסטנס', 1955.

בשאר שנות השישים טיפח צ'ונג התעלמות ראויה להערכה מהוועידה, תוך סימון נאות של גבולות מקובלים ומערערת על ידי כך שהוא ביקש לעסוק בתפיסות סותרות. הוא פירש את תמצית המינימליזם בתנאים שלו, תוך שהוא מייצר ומפרס מערכת מוטיבים ציוריים סוריאליסטיים שהעניקו כבוד לטבע. הוא האמין והחל על עצמו ליצור ביצירת שטוחו של מישור התמונות, אך בה בעת שמח להכניס חומרים תעשייתיים ליצירותיו שטלטלו את גבולות הציור והפיסול.

באופן מקורי לחלוטין, צ'אונג בתור ניכוס אדון החל להשתנות לכדי פרוטו-קונספטואליסט, ומגיש טעמים מפורקים והורכבים מחדש של אמנות מודרנית של המאה העשרים, בסגנון צ'אונג. בשפה של האמנות המודרנית של המאה העשרים: קצת סוריאליזם טנגוי לצד חלל הפוורת 'והצורות האורגניות של מירו, במרחבים של חללים ציוריים שבראשם רוטקו ואלברס, כשהם מסודרים והגיוניים כמו קנדינסקי. צ'ונג פשט את הציור והפיסול ברגליים קלות ואם הייתה תקלה יחידה בכישרון זה, הוא מעולם לא רצה להישאר מספיק זמן כדי להטביע חותם בל יימנע בפיסול.

צ'אונג סו פיינג, 'Red Motion', 1976.

צ'אונג סו פיינג המחדש המודרניסטי נשא יכולת ראויה לציון לשינוי, אך הוא היה באותה מידה אדם בעל קביעות. משנת 1960 ואילך ועד היצירות האחרונות האחרונות שיצר, הוא חתם במונוגרמה בעלת אופי סיני פו, כשהוא שומר על עוצמת המזג והפילוסופיה האמנותית שלו: ניסוי בלתי פוסק ושאלות בלתי פוסקות של מהות האמנות המודרנית, מנגניה וביטוי.

מאמר זה נכתב על ידי וואנג זינג, מייסד אג'נד אג'נדה, S.E.A. מידע נוסף באתר artagendasea.org.

קבל את התערוכה 'Cheong Soo Pieng: חגיגת מאה שנה', המוצגת במרכז אסיה טאיפיי הראשון מ- 11 בנובמבר עד 31 בדצמבר 2017. התערוכה מאורגנת על ידי מרכז האמנות אסיה ואג'נדה לאמנות, SEA, ונתמכת על ידי גלריית האמנות העירונית בסינגפור .