הבית באמת: ראיון עם הצלם הסינגפורי נגואן

תמונות מתוך ספרו של נגואן 'סינגפור' באדיבות האמן

התמונות של נגואן מסינגפור אמורות להתענג. הם מעוטרים בקשת של צבעי פסטל סכריניים, הם מציגים, בפרטי האהבה, רגעים רגילים בחייהם של סינגפור כשהם עוברים על יום לא אירוע, כמו למשל לנמנם בגן המשחקים בשכונה או לקרוא את העיתון בזמן שהם ממתינים לרכבת ל להגיע.

בתמונות בהן עצמים הם המוקד, כגון אחד עם מטאטא ומוטה נשענים על עמוד בסיפון הריק של מועצת פיתוח דיור (HDB), או דיור ציבורי, שטוח; או אחרת עם כביסה מתנפנפת על קו הבגדים שנמתח לאורך המסדרון, עדיין ניתן לדמיין שאדם בדיוק עזב או עומד לחזור, מעורר תחושת חמימות בתצפיות היומיומיות הבלתי בולטות האלה.

תמונות מתוך ספרו של נגואן 'סינגפור' באדיבות האמן.

צופה נלהב בסביבתו ובמצב האנושי — בדידות היא נושא חוזר בעבודתו — נגואן תופס בנדיבות צד של סינגפור המוכרת לאנשים שגדלו בעיר האי, וחושף בפני כל מי שמסקרן את אופן סינגפור באמת מתחת לפורניר המלוטש והמשגשג שמוצג בדרך כלל לשאר העולם.

ART REPUBLIK משוחח עם נגואן לרגל השקת הספר שלו, 'סינגפור', אוסף תצלומים שצולם במשך למעלה מעשור 2007-2007, שיטות העבודה שלו, ומה יש לו שרוולים בשנה הקרובה.

מדוע החלטת להרכיב את אוסף התמונות הזה של סינגפור? ואיך החלטת מה לכלול בספר?

עבדתי על התמונות האלה כבר עשור, ותוכנן ספר כבר מההתחלה. למרות זאת המשכתי להוציא את הפרסום שלו, ובזמן ההפצה התפשטות התמונות במדיה החברתית גרמה לי להתלבט אם הספר בכלל נחוץ. בסופו של דבר החלטתי שחשוב לארגן את התמונות כדי לתת למבנה העבודה ולהבהיר את מטרותיה, מכיוון שאלו יכולות ללכת לאיבוד כאשר תמונות נראות ביחידות ולא כחלק ממכלול קוהרנטי.

אין ספר או כיתובים בספר. מדוע ההחלטה להשמיט טקסטים?

כתבתי הקדמה קצרה, אבל זרקתי אותה שבועיים לפני שעברתי לעיתונות. אני אוהב לעבוד עם תצלומים בגלל הסובייקטיביות שלהם, אני אוהב איך המשמעות של תצלום יכולה להשתנות לאורך זמן, ואני נזהרת מאיך שמילים יכולות לתקן קריאה של תמונה או קבוצת תמונות. השארתי גם תאריכים ספציפיים ומידע קונטקסטואלי אחר מכיוון שהם יכולים להסיח את דעתם.

יש לך ציטוט של סטיוארט ברנד על ילדים שציירים בתים "סטנדרטיים" שלא כמו דירות HDB בדף האינטרנט שלך לגבי הספר, וכמעט כל הצילומים ממוקמים באחוזות מגורים של HDB. האם הם מייצגים את סינגפור עבורך? בנוסף, תמונת הכריכה צולמת מתוך גוש HDB של אחר עם קשת מצוירת מעליו. מדוע בחרת בו לכיסוי?

אחת המטרות שלי כשהתחלתי לצלם כאן בשנת 2004 הייתה לתאר את ליבתנו כמקום של יופי סוריאליסטי. בהתחלה לא היה קל לדמיין מחדש את סינגפור בצורה כזו, ותזוזות תפיסה זעירות היו צריכות להתרחש לפני שהדלת נפתחה בראשי. תצלום הקשת המצוירת, הממוסגרת על ידי קירות המסדרון, סייע לי לראות את הנוף שלנו בדרך חדשה, ומאז שצילמתי את התמונה זכיתי לכיסוי הספר. מלאכת הקשת המצוירת אומרת גם כל כך הרבה על סינגפור ועל הדרך המחושבת בה אנו מייצרים חלומות, התנהגות וטריטוריה.

תמונות מתוך ספרו של נגואן 'סינגפור' באדיבות האמן.

יש התמונות בתמונות, מגבר ישן במגלשה בגן שעשועים ועד אחר שחוצה את הכביש כביכול לא מתעלם מהתנועה המתקרבת. זה שונה מהתמונות העירוניות העמוסות, העיר מפותחות, הקשורות בדרך כלל לסינגפור העכשווית. מדוע הסצינות הללו מושכות אותך?

אני אוהב שאספת על זה, מכיוון שאני זוכר בבירור שכתבתי את "לשון היום" מוקדם בהערות שלי. זה היה רק ​​משהו שהרגיש בי ייחודי כאן: האורך הבלתי נלאה של שעות אחר הצהריים שלנו לאורך כל השנה, הדביקות התמידית באוויר ובעור שלנו, הדממה. רציתי להעביר את כל זה בתמונות שלי. יש לי כל כך הרבה צילומים בסדרת האנשים הזו שרועים על הרצפה או מעבר לספסל, כאילו הם משותקים מהלחות.

התמונות מזכירות לי את ילדותי שביליתי בשכונה שלי אחרי בית הספר בשנות ה -80 וה -90, אך הן צולמו בתקופה האחרונה, כן? האם אתה חושב שהרבה השתנה בחיי היום יום של העם הרגיל בסינגפור בעשורים האחרונים? האם אתה במודע גורם לכך שהתמונות נראות ממש פעם?

הרצון שלי הוא שסינגפור תופיע במיתוס משהו בתמונות, והיה הרבה יותר קל להשיג זאת על ידי עבודה באזורים ישנים יותר של העיר. אף על פי שחיפשתי השראה לזכרוני האישיים מסינגפור, הנוסטלגיה הנתפסת בעבודתי היא בעיקר תוצר לוואי של בחירות המיקום שלי, העובדה שאני עדיין מצלם על סרטים, והטענה שלי שצילום הוא מדיום נוסטלגי מטבעו - אי אפשר לצלם את העתיד, וההווה הופך לעבר ברגע שמשחררים את התריס.

תמונות מתוך ספרו של נגואן 'סינגפור' באדיבות האמן

לרוב, נושאי הצילומים שלך יודעים שאתה מצלם אותם? (האם הם תמיד גלויים? האם יש פוזות?) ואם כן, מהן תגובותיהם?

כל אחת מהתמונות בספר אינן גלויות. התגובות הן בתצלומים: הן נעות בין מבוכה להפתעה לאדישות. לא כולם מודעים לתמונתם שצולמה, למרות שאני תמיד מקדמת אותה.אני משתמש במצלמה מאסיבית יחסית - הם קוראים לה "הטקסס לייקה" בגלל גודלה - ואני מחזיק אותה לפנים בכל פעם שאני מצלמת. מישהו זיהה את עצמה בהדפס בתכנית האחרונה שלי; היא אמרה לי שהיא אוהבת את הצילום, אבל לא היה לה בנוח שזה יהיה בתוכנית, אז הורדתי את ההדפס.

מרבית הנבדקים מוצגים כדמויות בודדות, ולא בזוגות או בקבוצות. נראה כי ספרך הקודם 'How Loneliness Goes' (2013) מכניס את הקדמה והמרכז הזה. מה ממשיך להיות משכנע בזה?

'איך הבדידות הולכת' נועדה כמקדמה ל'סינגפור '; הוא בחן נושא יחיד מגוף העבודה הגדול יותר. ב'סינגפור 'אני מכיר בהתמדה בשבירה מסוימת של המרקם החברתי שלנו. לדוגמה, ילדים לא מוצגים אף פעם עם הורה בספר - הם או עם סבא וסבתא, או נותרו להתמודד עם עצמם בעיר הג'ונגל. כשאני מסתובב באחוזת דיור או מסביב לבתי הקפה של ג'יילנג באמצע אחר הצהריים, אני נתקל בכל כך הרבה גברים בגיל מסוים יושבים בשקט בעצמם ובוהים בחלל, וכמובן שאני לבד גם עם המצלמה שלי, בוהה אל תוך חלל דומה מאוד.

תמונות מתוך ספרו של נגואן 'סינגפור' באדיבות האמן.

כשאתה מצלם אתה כבר חושב על איך הוא ייראה בגרסתו הסופית? מה היית אומר שהוא החלק המאתגר / המתגמל ביותר בצילום? האם זה למצוא את הצילום (או לחכות לצילום), לסנף את הצילומים כדי לבחור אחת או לערוך את הצילום?

הדאגה העיקרית שלי לאחר שצילמתי היא "האם הצלחתי להתמקד במיקוד?" זה לעיתים קרובות כל מה שאני יכול לחשוב עליו בזמן שאני מחכה לפיתוח השליליות שלי, מכיוון שהמצלמה שלי ידנית לחלוטין ואני משאיר את עצמי בכוונה עם שוליים צרים מאוד לטעות. הדאגה השנייה שלי היא בדרך כלל, "האם הוא / היא מצמצם?" אני מרגיש שיש לי אלמנטים אחרים הנמצאים תחת שליטה לא מבוטלת, למרות שתוצאות האור המקיימות אינטראקציה עם סרט עדיין יכולות להיות בלתי צפויות להפליא. החלק המתגמל ביותר בהכנת צילום הוא לעשות משהו אחר כך שלא היה כלום בשבילך.

בספר ישנן סמיכות הומוריסטיות, כמו אדם המשתרע על רצפת הסיפון הריק, ואחריו חתול במיקום דומה על ספסל רעפים. האם היה זה במקרה שצילמתם במקרה את שתי התמונות הדומות הללו בדרך זו, או האם זכיתם בזיווג זה כשצילמתם את אחת מהצילומים או שניהם?

זה היה רק ​​משהו ששמתי לב אליו והרכבתי תוך כדי עורך העריכה המי יודע כמה שלי בספר. היכולת לבחור מבין אלפי תמונות הופכת את העריכה לקשה כמו גם קלה. אני יודע שחלק מהצלמים מתקשים לערוך את היצירה שלהם, אבל אני נהנה מאוד מהתהליך, אולי בגלל שהלכתי לבית ספר לקולנוע, ומונטאז 'הוא מיומנות בסיסית עבור כל קולנוע.

איך החלטת על הרצף הכללי של התמונות בספר? נראה שיש כמה קבוצות: גרמי מדרגות, פעולת הניקיון, שימוש במכשירי תקשורת, חתולים, כסאות, גידול צמחים, בנייה / הרס.

יש בספר שמונים ושתיים תמונות, וזה די הרבה אם גוף עבודה מגובש הוא המטרה. אז הסתפקתי ברעיון של "פרקים" לא פורמליים - ממוינים באופן רופף לפי נושא, נושא או צבע - כעיקרון מארגן לספר. לא כל הפרקים הללו נועדו להבחנה בקלות, ולמעשה זה יכול להיות אידיאלי אם מישהו עובר את הספר כולו מבלי להתוודע לבנייתו. אבל אני מרוצה מהאופן בו כל קטע מתחלק לשלב הבא, במיוחד במחצית השנייה של הספר.

תמונות מתוך ספרו של נגואן 'סינגפור' באדיבות האמן

בהתייחס לשאלה הקודמת, נראה שהצבת בדף האינטרנט שלך הרבה אודות התמונות מהספר (בסדר אחר). איך אתה עובד בשטח בין המרחב הדיגיטלי (אתר, אינסטגרם) ובדפוס? מהן החירויות וההגבלות בכל אחת מהן עבורך, וגם עובדים בשתיהן בבת אחת?

אלה כל הרחבות של השנייה. המדיה החברתית והסמארטפונים משנים את האופן שבו האמנות נכנסת להיותנו. דבר אחד לחוות אמנות במוזיאון או בספרייה כשאתה מחונן עליה, ודבר אחר כשאתה שוכב במיטה, או כשאתה באמצע טיעון WhatsApp אכזרי, או כשאתה מחכה למחיקה שלך לטקסט בחזרה. כולנו יודעים מדוע הנחנו אוזניות כדי להאזין למוזיקה בחדר חשוך, ואולי אמנות נכנסת לתוכנו עכשיו בצורה דומה לאופן בו מוזיקת ​​הפופ עושה. זה מגיע אלינו כאשר השומרים שלנו למטה, ברגעים הפגיעים ביותר שלנו. כתוצאה אפשרית ההודעות והתגובות שאני מקבל בפלטפורמות כמו אינסטגרם וויבו כל כך נוקבות ורגשיות, ואני חושד שזה זהה או מוגבר עבור אמנים אחרים הפורים בתחום הדיגיטלי.

מי / מה אולי מלון מלבד היותו מפרסם הספר הזה?

זה שמו של חותמת ההוצאה לאור החדשה שלי ומרחב האמנות העתידי שלי. זו תחנת מנוחה לאפשרויות; מקלט אולי. אני אעשה יותר עם זה בשנים הבאות - אני שומר את המפתח הנמוך ברגע. אני מבין שבזמן שאני די מרגלים אני צריך לצאת לרחוב ולעשות תמונות חדשות.

הייתה לך תערוכה בגלריה FOST מוקדם יותר השנה. איך הייתה אותה חוויה והאם תעלה תערוכת יחיד נוספת או תשתתף בקבוצה אחת בזמן הקרוב? מה נמצא בצינור עבורך לשנת 2018?

אם המדיה החברתית היא הרדיו והספרים הם אלבומים, הייתי משווה תערוכות לקונצרטים - הם צריכים להיות חוויות טבולות, טרנסצנדנטיות, ותמיד צריך להרגיש כאילו האמן נמצא בחדר איתך. היו לנו כל כך הרבה אנשים לצאת למופע שלי ב- FOST, שהיה ממש משמח. אשמח להתקיים תערוכה בשנת 2018 עבור סינגפור לעבוד, אבל אני אצטרך מקום גדול למדי.