לאינסוף ומעבר עם ג'אהן לוה
זו לא אגדה. זהו סיפור אנדרדוג של לוק סקייווקר ארט רפובליק כוכב השער ג'אהן לוה (נולד ב -1976), אמן עכשווי סינגפורי שבסיסו כיום בסינגפור; עדיין מנסה למצוא בית במדינת מולדתו, וכנראה יאבד זרוע לפני שהוא יגיע לבסוף. הפילוסופיה שלו על האמנות והאמן היא פשוטה וחושבת קדימה כפי שהיא מתקבלת: "אמנות עכשווית מהדהדת את החיים המודרניים שכן שניהם מתפתחים אי פעם. אמנים צריכים להיות רגישים לשינויים בסביבתם או שזה יכול להיות מסוכן אם הם יוצאים למסע היצירתי שלהם לא מוכנים. הם צריכים לפתח ולשנות כל העת את התרגול שלהם, ועליהם לשאוף ללא הפסקה להכניס אלמנטים חזותיים חדשים כדי לעורר את הקהל שלהם. "
ג'אהן מאמין שצריך להיות מוכן לאמן להתקדם עם העולם המשתנה ללא הרף, לאו דווקא כדי לשבור את המסורת, אלא להמציא אותו מחדש ולשמור תמיד על ראש פתוח; מדובר בחיבוק שינוי, לא להילחם בו; על להיות מסחרי, אבל לא למכור; על ביטוי עצמי, לא על חסך עצמי; על תשוקה, לא על תעמולה.
ג'אהן, טרם נסע בדרך שלא ננקטה, דחה קריירה בתחום המשפטים בתחום האמנות כשקיבל מלגה לאמנות במכללת לאסלה לאמנויות, סינגפור, מ- Singapore Press Holdings (SPH). הסופרת והאוצרת אלכסנדרה צ'אנג כותבת במבוא לספרו של ג'אהן, כזה שמצייר את מסעו האמנותי משנת 2013 ולפני כן, תחת הכותרת 'הוראות בסיסיות לפני עזיבתו את כדור הארץ' (2013), כי "[t] הוא מתמקד בהתמכרות בבית הספר בבית הספר הזמן עמד בניגוד להתעניינותו באייקוני תרבות פופ ובצורות פיגורטיביות. בניסיון להשלים עם מצוקת מצבו, הוא יצר יצירה ששילבה הערכה שלילית מהמרצה בתוכניתו וסדרת ביקורת עבר על ציורו, תוך שהיא מציינת את בסקוויאט כהשפעתו באותה תקופה. "
פאלם בוי, 2009
ג'אהן המשיך לזכות בתשומת לבה של נוקיה, אך איבד את הכבוד של מחלקת האמנות LASALLE שבקושי עברה אותו. עם זאת, נוקיה העניקה לו פרס בתערוכת הפרסים האזוריים של נוקיה 2000, בעקבות מופע קבוצתי מטייל שביקר בסינגפור, קואלה לומפור, טאיפיי, בייג'ינג, הונג קונג ואוקלנד.
לאחר שסיים את לימודיו ב LASALLE, הוא המשיך בלימודיו, התמקד בעיצוב, והשיג את תואר שני מאוניברסיטת ניו סאות 'ויילס, לפני שחזר לסינגפור כדי לשרת את אגרי המלגות שלו בחטיבת SPH של טייץ המיצרים שם עבד כאמן, יצר קריקטורות ואינפוגרפיות לעיתון הלאומי. הוא שבר את הקשר שלו עם SPH תוך שנה ועבר לטאיפיי, טייוואן, בשנת 2002, לאחר שהוצע לו שם עבודה, שם עבד ב- MACHI Entertainment תחת ג'פרי הואנג, המנהל הקריאטיבי של החברה.
בטאיפיי, ג'אהן זכה לתהילה בזכות רישומיו לעיצוב שרוול התקליטורים של מאצ'י (קבוצת היפ הופ) וסרטוני המוזיקה של הלהקה. הוא זכה בכמה פרסי מוסיקה טייוואניים כולל עטיפת התקליטורים של MTV עיצוב השנה. עם הפריחה בתעשיית המוזיקה הטייוואנית, הוא הקים את אולפני הפלישה בשנת 2004 יחד עם ג'ף ואחיו סטנלי הואנג לעיצוב עטיפות אלבומים וסרטוני מוסיקה. עם קידום הורדות MP3 ומוזיקה, התעשייה דעכה וג'אהן הפנה את כיוון אולפני הפלישה לעבר אמנות ואנימציה, שכללו ייצור צעצועים ויניל. עבודתו כאמן מסחרי ואמנות רחוב / אמן רחוב סימנה גישה חדשה לפרקטיקות אמנות בטייוואן.
חזיר לונצ'ון C, 2011
ג'אהן הוא סוג של בחור שעושה ולא לוקח את החיים ברצינות. הוא עוקב אחר האינסטינקטים שלו לאן שהם עשויים לקחת אותו. הוא נזכר: "במחשבה לאחור, לא חשבתי שכל העניין יהפוך כל כך גדול ... אבל אז היינו עדיין קהילה קטנה מאוד."
בשנת 2005 נסע ג'אהן לניו יורק ושם שיתף פעולה עם אליל ילדותו ג'ון 'CRASH' Matos כדי להתכונן לשתי תערוכות גב אל גב שנקבעו ליוני 2006. בזמן שבניו יורק פגש ג'אהן גם את האמן שלב 2, שהסתיים כשהוא ממלא תפקיד מרכזי בטיפוח זהותו של ג'אהן כאדם ואמן.
"אתה צודק באסיה, אבל אתה מצייר כמו מה שעשינו בשנות ה -70. אז איפה הזהות שלך? " ג'אהן זוכר את שלב ב 'שאל אותו. "כשאמר את זה, הוא באמת גרם לי לחשוב: נכון שאני סיני, אני סינגפורית, אבל הרבה אנשים בסין חושבים שאני טייוואני, אז מה אני? הייתה התקופה הזו שבאמת חשבתי קשה. "
ההתנגשות, 2013
אלכסנדרה צ'אנג כותבת, "יוצא מהחוויה הזו ... [ג'אהן] החל להחזיק את המברשת שלו בסינים מאו דו לעצב ולצייר את עבודותיו מבוססות התסריט בשחור לבן, תוך התייחסות למסורת הקליגרפית הסינית. עם זאת, זה כלל רק חלק מ… [קשריו האמנותיים של ג'אהן] וצמתים כאמן שהוכשר ברחובות בסינגפור, טוקיו וטייוואן, כמו גם בית ספר לאמנות, ועוצב על ידי אמני גרפיטי משנות השבעים והשמונים בעיר ניו יורק וב גל ההשפעה הגלובלי שלה והתופעה הבינלאומית של צעצועים, מנגה ותרבות קומיקס. לאחר שהתמודד עם הגבול של עולם האמנות והתוויות הלאומיות של גרפיטי ואמן גלריה, עיצוב ואמנות יפה, וזהות תרבותית משלו ... [ג'אהן] מצא את עצמו חי במרחב של זהויות חופפות מרובות עם מספר קטגוריות אפשריות אפשריות. "
לאחר מכן, בשנת 2006, עבודותיו עם CRASH הוצגו באספלנדה, סינגפור, תחת הכותרת 'קוליסון אני' ו'קוליסון השני '. זו הייתה תערוכת הגרפיטי הראשונה שהתקיימה במוסד אמנות רשמי בסינגפור. בשנת 2007 חתם לו עם גלריית מינגארט בטאיפיי וקיים את תערוכת הפופ הסינית הראשונה שלו בטאיפיי בשנת 2008, 'פופ שרי'. התערוכה השנויה במחלוקת תיארה ציורים ופסלים עירומים מרמזים, שזכו לתשומת לב רבה מצד התקשורת.
דובדבן פופ השני, תערוכת הפופ היחידה הראשונה בטייפה של ג'אהן בשנת 2008, בגלריה מינגרט
"'פופ דובדבן' הוא מושג שהגנתי בשנת 1998 והגשמתי בשנת 2003 כאשר הציורים שיצרתי לסדרה זו הוצגו בתערוכת היחיד הראשונה שלי בסינגפור. לא עשיתי זאת רק למען גירוי או פנייה לקהל שלי; זה היה יותר פרויקט אישי לחקור זהות באמצעות קשת של רגשות, "מסביר ג'אהן.
מבקרי טייוואן הכירו בו כאחד מיוצרי המפתח שהפכו את אמנות הפופ של סינגפור לבינלאומית. באותה השנה, בשנת 2008, הוא נבחר ל 8Q-RATE, התערוכה הפתיחה של 8Q SAM בסינגפור. לאחר המופע הוא לקח שנת שבתון לפני שחזר בשנת 2009 עם מופע יחיד ב- 798, בייג'ינג, סין, שהיה בחסות VANS; התערוכה 'החומה הגדולה' הייתה תערוכת אמנות הרחוב הראשונה של המדינה.
"תרבות חזותית עכשווית חובקת מכלול של פרקטיקות בתחומים, תעשיות ומדיה," אומר טן סיולי ממוזיאון האמנות בסינגפור. "מבין אלה, אולי אף אחד לא זכה לראות כל כך הרבה נראות בשנים האחרונות כמו אמנות גרפיטי, שהונעה בחלקה על ידי הפופולריות העולה של מתרגלים כמו בנקסי ושפרד פיירי, שפרשנויותיהם הביקורתיות בעליל נוקבות את הנוף העירוני כמפגשי מקריות בפינות הרחוב וקירות לבנים. "
בשנת 2010 ג'אהן יצר ציורים ופסלים של נושאי פופ אייקוניים כקולקטיב עם ג'קואן מלנדז מקבוצת הצעצועים 360, ושחקן הונג קונג אדיסון צ'ן שהלך על ידי המנצח 'Etelier des Chene'. השלישייה קראה לעצמם 'טרייס טרץ' והציגה את עבודותיהם במוזיאון לאמנות ועיצוב, סינגפור. מבין נושאי הפופ האייקוניים הללו, הבולטת ביותר היא סדרת 'Hello Pussy' (2010), שהיא למעשה פסלי פיברגלס בעלי דמות הלו קיטי בצבע כחול, שכל אחד מהם מוקף בריכת דם ורודה לוהטת.
אלכסנדרה צ'אנג כותבת, "כשהוא מובא למסגרת המגדלת הגדולה יותר של עבודות האמן, פסל זה ('הלו פוסי') מקביל לצורת הנשים הפיזיות של הכחול הפיזור הכחול, המוקף בבריכת פלסטיק אדומה של דם וסת ב"פופ דובדבן". ילדה 'מתוך סדרת' פופ הדובדבן '. ב"שלום פוסי "העבודות עוברות ממבט מתבגר יותר ישר אל המיניות הנשית, ובמקום זאת מאותתת מחזה על תמימות ועל נקודות המבט השכבות והרב-ערך שהאמן מסוגל לאסוף באמצעות דחיסת רגעים רבים של זמן למסגרת יחידה. - כל זה מסומן על ידי אייקון ילדות שעובר לבגרות. "
לאחר שבילה תשע שנים בטייוואן, ג'אהן חזר לסינגפור בשנת 2011 שם יצר את הסדרה 'Cherry Poke: Reconstructed Philosophies' (2011) שהוצגה בתערוכות שונות כולל מופע יחיד בשנת 2011 באספלנד, סינגפור, ומופע קבוצתי. בשנת 2012 תחת הכותרת '15 דקות נצח', תערוכה של אנדי וורהול במוזיאון ArtScience, מרינה ביי סנדס, סינגפור.
"רציתי להתנתק מהסגנון הפיגורטיבי הישן שלי, וליצור סדרה של יצירות טבע דומם המגדירות את הלאום שלי כסינגפורית, כפי שהרגשתי שאחרי שהייתי ... שנים בטאיפיי, אפילו כמה כתבי-עת אמנותיים בסין כותבים שאני טייוואני, "אומר ג'אהן.
הלך לכלבים, 2013
ואז 2013 ראה את היצירה של 'גיבור המעמד העובד' (2013), בו ג'אהן הקים מחדש את האיקונוגרפיה ותרבות הפופ במופע יחיד בגלריות צ'אן המפה במלון רפלס, סינגפור. 'גיבור מעמד פועלים' מציג דרכים חדשות לשקול נרטיבים מוכרים, ולכבוד לגיבורים הבלתי נראים היומיומיים באמצעות התייחסויות פופ ודתיות הבוחנות בחינה עכשווית של סינגפור ומחוצה לה.
"סמלים אלה המצוירים מהתקשורת ההמונית אינם קשורים לפופולריות מיידית, אלא לחיבור כדי להביא את הדקויות החברתיות לאור, כך שניתן יהיה לבחון אותם בכנות," אומר ג'אהן. "מגיבורי העל שנלחמים למען הצדק בעולם הקומי לגיבורים האנושיים שעושים כל יום הבדל בעולם האמיתי ... ['גיבור מעמד הפועלים' הוא] שיא למעשיהם של גיבורים בלתי נראים ... פירוק האייקונים הפופולריים ב הסדרה החדשה שלי נעשתה על מנת לבצע לא רק משימה ביקורתית או פילוסופית, אלא גם משימה בין-גלקטית: לשנות את תפיסת המציאות של האדם ולפתוח מרחבי הוויה והוויה חדשים; כזה שמתעמק באפשרות של צורות חדשות, גופים חדשים ומוחות חדשים. "
במהלך השנתיים הבאות פרסם ג'אהן את 'הוראות בסיסיות לפני שעזב את כדור הארץ' (2013), תנ"ך מהיצירה שלו; השתתף בשכירות בת ארבעה חודשים ב- ESKFF ב- MANA Contemporary, ג'רזי סיטי, ניו ג'רזי, ארה"ב; ויתר על רווקות; עשה שיתופי פעולה שונים שהוזמנו, כולל שיתוף פעולה עם קמעונאית נעלי הספורט בסינגפור, Limited Edt, לפתיחת החנות התשיעית שלהם, שם יצר פסל מייקל ג'ורדן בגודל טבעי 150 ק"ג, תחת הכותרת 'Full Metal Twenty Three' (2014); והחל להתכונן לסדרה החדשה שלו 'STATIC PARITY:' (TBA).
מהיותו ידוע בכינוי 'Dazed-J' כשהוא פנה לראשונה לאמנות רחוב בתחילת שנות ה -90, וכלה בתג 'ג'האן-לוה' משלו (אולי אתר התרבות הפופולרי ביותר בעולם). Hypebeast, ג'אהן הוא אמן חזותי שהוא חלק מהעתיד, תרבות חלקית נגד, ובעל טכניקות ותפאורת מחשבה שהיא אמנות חלקית, רחוב חלקי. עבודתו היא גם דוממת וגם שומנית, שנונה אך לא אינטלקטואלית יתר, שובבה ועם זאת טעימה. מנערות ניאו-פופ לגיבורים אינטרגלקטיים, צלבני גלימות ועד רודפי דרקון, עולם הפלאות הגרפיות של ג'אהן גדוש בתמונות פופולריות, נופי חלומות שטופי חומצה ומשחק מילים קריפי.
העלייה 1, 2013
לכאורה, אחד האמנים המובילים בסינגפור, הוא ייצג את סינגפור בניו יורק, לוס אנג'לס, גלזגו, מלבורן, יפן, מלזיה, הונג קונג, קוריאה, טייוואן וסין; ושיתף פעולה עם מותגים עולמיים מאסיביים כמו נייקי, אדידס, VANS, סוני וריבוק; עם עבודות באוספים ומוזיאונים פרטיים רבים ברחבי העולם. ארט רפובליק מצליחה לתפוס טלפתית את כוכבת השער "Jedi Master" לשנתיים שלה (מאז היותה חלק מהאמנית הקולקטיבית 'שומרי גן העיר') בגיליון החמישי, ארט רפובליקגיליון יום השנה לשנה) כדי לבחור את מוחו בזירת האמנות בסינגפור, ומה הוא עושה עד היום.
היו לך טביעות במדינות רבות כמו ניו יורק וטייוואן, איך זה להיות אמן בסינגפור? מה אתה חושב על סצנת האמנות בסינגפור?
הימצאות קרוב לעשור וחזרה הביתה להקמת הסטודיו שלי הייתה טיול אמיתי. הבנתי שהממשלה בנתה חממה ענקית לגדל את סצנת האמנויות הסינגפורית, באחת הערים היקרות בעולם.
דברים קורים בצורה הרבה יותר אורגנית במדינות שהראיתי. במהלך שמונה וחצי שנותיי בטאיפיי, הקריירה שלי באמנות צמחה באופן אורגני כאשר נחשפתי לכוחות שוק עם הכניסה לתחום אמנות זה. לא ידעתי על התוכניות והתשתיות הכספיות האומנותיות הנרחבות שמציעה מועצת האמנות הלאומית (NAC) לאמנים סינגפוריים כשהייתי בטאיפיי.
היה לי מאתגר לממן את עצמי ולשרוד את היותי אמנית במשרה מלאה, לנהל את שכר הסטודיו שלי, את עלות החומר ואת התרגשות בנוגע להיבטים שונים של המזון, אבל אני מניח שהכל קרה מסיבה מסוימת, והתמונות והחוויות השונות הללו שיחקו חלק בעיצוב העיסוק שלי באמנות.
דרך האש, 2011
הייתי בלי הכנסה במשך שנתיים כשהייתי בטאיפיי והתכוננתי למופע הסולו הראשון שלי, ואחרי אותה עונה קשה, הבנתי ששום דבר לא יכול להחמיר אם אוכל לחיות את זה. כשנותרים לשרוד בעולם ללא שום מבחנה מחוברת, זה גורם לך להיות גמיש יותר ולא רק מסוגל לשרוד, אלא לשגשג.
מערכת המענקים נהדרת כמתחילה ומערכת תמיכה טובה עבור אמנים למנף תכניות להשגת גבהים גדולים יותר. אני חושב שעם מערכת טובה של תמיכה, האמן צריך להמציא את עצמנו מחדש ולחשוב מעבר לקהל המקומי שלנו וליצור מודעות ולפתח בעקבות מעבר לים, ולגבש נישה. מערכת המענקים היא אמצעי ולא סוף. לא טוב שאמנים יתבססו עליו יתר על המידה. פעמים רבות, על אף שמערכת המענקים נוצרה כדי לעזור לאמן שגדל, אומנים מסוימים מאוכלים מכף מדי מכדי שתמיכה זו מעכבת את צמיחתו של אמן.
רוב האמנים המקומיים מרגישים מפוחדים כשיוצאים מבית הספר ואינם מסתכנים בכך שהם אמנים במשרה מלאה. רובם חוזרים לאזור הנוחות שלהם המלמד בבית הספר. עם משרה ביום עבודה מלא כמחנך, אור הירח 'האמן' המקומי שלנו ויוצר אמנות במשרה חלקית. אני לא רואה בזה סימן בריא, מכיוון ששתי הקריירות נפגעות.
היצירתיות אינה חלה רק ביצירות האמנות אלא היא גישה הוליסטית לאופן בו אמנים מנהלים את פרקטיקות האמנות שלהם. לעתים קרובות סווגתי כאמן מסחרי כיוון שאני לא מתאים לתבנית המסורתית של להיות אמן 'טהור' עם מושגים מופשטים שרק מעטים נבחרים יכולים להבין. האמנות שלי היא ביטוי רפלקסיבי לחברה ולתרבות הצרכנית בה גדלתי. אמנות הפופ, שזה מה שאני נוטה לסווג את העבודות שלי כאלו, צריכה להגיע אל ההמונים, לפשט מושגים מופשטים באהבה ואסתטית. צורות נעימות, בין אם זה ציור, פיסול או אפילו סחורה, שלעתים אני מחשיבה אמנות. העובדה המבדילה היא שעדיין אצור ואעשה את הפסלים שלי גם אם הם לא עונים על צרכי השוק. אני לא אכופף את הרעיון שלי ולא את הסגנון שלי. האמנות שלי ומה שהשוק רוצה עשויים לפעול במקביל, אך הם לעולם לא ייפגשו.
זה מה שעוסק בתרבות הפופ; אם אתה אוהב משהו, אתה נוטה לרצות לקנות אותו, אז אני מבולבל על ידי אמנים פוריסטיים המתארים את האמנות שלי כמסחרית, כאשר הם שטחים כל כך לשפוט את האמנות לפי האסתטיקה שלה. זה רק מראה עד כמה יכול להיות קוצר ראייה כשאתה מבלה בקריירה שלמה בחיים בחממה המוגנת מפני היסודות. אדונים גדולים כמו סלבדור דאלי קיבלו על עצמם עמלות עכשוויות והוא אפילו עיצב את הלוגו של צ'ופה צ'ופס. לגדולים כמו פיקאסו, גאודי ואנדי וורהול כולם היו רגל בעולם המסחרי כיוון שהאמנות שלהם רלוונטית לתקופות. עם זאת זה נראה כמו מושג קשה עבור אוצרים ואמנים לתפוס כאן בסינגפור. שוק האמנות שלנו צעיר למדי עם גידול מואץ בתשתיות וירידות אמנות.
אמנויות היא כלי מרכזי למטלטת של סינגפור להפוך למדינת עולם ראשונה. הערך הבלתי מוחשי של אמנויות הוא מרכיב מכריע בדחיפת האמנויות להקרין את סינגפור כעיר גלובלית מפותחת.בטייוואן, המעמד הבינוני הממוצע של טייוואן הוא כריך ויש להם את זה הרבה יותר קשה מסינגפור. עם זאת, האופן בו הם מרגישים באמנות - היותם חלק מחייהם, ניכרים בביטוי העצמי שלהם, כיצד הם מתלבשים, כיצד הם מייפים את בתיהם, את היומיום שלהם - הטייוואנים מאמצים ומאמצים סגנון חיים זה. למרבה הצער, אני מרגיש שבסינגפור לאמנות לא היה זמן לצמוח באופן אורגני; וזה יכול לקחת עשרות שנים לבנות.
מה חסר לנו בסינגפור כדי להשיג זאת?
יש לנו גלריות ומוזיאונים מעולים, אך למרבה הצער, חסר לנו התוכן והתוכנה למלא את המוסדות האלה. תוכן אינו ממלא מקום אלא ממש למשוך קהלים שרוצים לראות את העבודות. אני חושב שיש מקום לאוצרות יותר תובנות שיודעות את הזרם והגיוני באמנות מקומית, ויש יותר אוצרים זרים ממערב בכדי לתת פרספקטיבה חדשה לאמנות שלנו מכיוון שקשה לנו לראות את עצמנו מנקודה של אדם שלישי. מבט. אני גם חושב שאנחנו צריכים אמנים מנוסים כמחנכים שיכולים להכין תלמידים לקריירה כאמן.
מה הרושם של סצנת האמנות בסינגפור באומרו, ניו יורק?
אני לא ממש בטוח במה שהם חושבים אבל רוב הניו-יורקים עדיין חושבים שסינגפור היא חלק מסין ...
עיר סטטית (תצוגה מקדימה)
ספר לנו עוד על כל שיתופי הפעולה הבולטים שלך כאמן.
אני חושב ששיתופי פעולה תמיד מעניינים מכיוון שזה מפגיש אמנים או ארגונים כדי ליצור משהו חדש. אני מניח שהמעניין ביותר עבורי היה עבודה עם ג'ון 'CRASH' Matos בתערוכת הגרפיטי הראשונה הממוסדת הראשונה של סינגפור, שהייתה די רלוונטית מכיוון ש- CRASH היה אחד החברים המייסדים בצורת אמנות זו, ואמן גרפיטי מניו יורק החלוץ. הוצגו לצד אנדי וורהול, ז'אן-מישל בסקיאט וקית הרינג. שיתופי פעולה מעניינים אחרים היו עם מותגים מסחריים כמו אדידס, ואנס וריבוק שהעניקו לאמנותי במה להציג ולהביע על מדיום אחר לגמרי. היה לי את מופע הסולו הראשון שלי בבייג'ינג, שהיה בחסות VANS, ושמחתי שהאנשים שצפו בתכנית לא היו רק אנשים מקהילת האמנויות אלא מנערים שבדרך כלל לא היו נכנסים לגלריה. אני עדיין מאמין באמנות לקהל הרחב, והאם הם משיגים את הרעיון שלי בהצגה, לפחות הם נחשפים אליו.
נראה שיש מגמה הולכת וגוברת שהאמנים כבר לא הם שיוצרים את יצירות האמנות שלהם. במקום זאת, הם פשוט מגלים רעיונות, ויש להם אנשים אחרים ליצור את העבודות שלהם, במיוחד עם עבודות פיסוליות. כאמן שיוצר הרבה פסלים, מה דעתך על זה? האם אתה רואה בכך בעיה? האם אתה משתתף גם בתהליך הזה? במקביל, ספר לנו על התהליך האמנותי שלך.
אני מניח שזה הפוסט מודרניזם בעיצומו ... מות המחבר. אני די ידיים על עצמי, עושה את כל הציורים שלי לבד המהווים את הפרודוקטיביות הנמוכה שלי, מכיוון שאני נוטה להיות אובססיבית כפייתית לציורים שלי עד שהם נפתרים סוף סוף. עם הפסלים שלי הם מהווים הרחבה של התחביב שלי לביצוע צעצועים בקנה מידה 1/6, והכישורים הנלמדים בעצמי שאספתי ואז הכנת פסלי ראש לפסלונים הביאו אותי ליצור את האמנות שלי בתלת מימד החל משנת 2007 בטאיפיי. לקח לי ארבעה חודשים ליצור את פיסול הילדות הראשון שלי 'פופ דובדבן' בגודל טבעי, שהתחיל ממקבט. לאחרונה אני עובד יותר עם מתכת ואני מעביר את תהליך היציקה לבית יציקה שעוזר לייצר את התבנית ולהטיל את פסלי הברונזה.
ספר לנו על הסדרה האחרונה שלך ועל מה מדובר.
'סטטיסטיות:' היא הסדרה עליה אני עובדת, והיא הושגה במהלך התושבות האמנותית שלי ב- ESKFF ב- MANA Contemporary.
'PARITIC PARITY: GENESIS': המסע של האדם אחר האמת והידע מוגבל תמיד לגודל המוח שלנו. היקום נמצא תמיד במצב של זוגיות סטטית ובשוויון מתמיד. החיפוש אחר מקורו של האדם ניתן למצוא בטקסטים דתיים הן מיהדות והן מהנצרות. אפילו עם המדע המודרני אי אפשר ליצור חיים מתוך אי-חיים, אז איך בנינו באנו להיות? המהות הפנימית של האדם עשויה מאנרגיה רוחנית גבוהה יותר, כמו גם מהאנרגיה שהחומר התפתח ממנה. המסה מכניסה רק מעט חומר גלוי לעין של אנרגיה זו. בגלל העוצמה הגבוהה שלו, הרוחני יכול להשפיע על האנרגיות הנמוכות יותר אליו שייך גם החומר, והוא יכול לשלוט עליו. אנשים שהגיעו לשלמות בכל תחום בחיים אמרו שהכל נוצר מעצמו.
מהלימוד שלי והפרשנויות שלי על אדם וחווה, אני מנסה ליצור את ההילה הרוחנית שלהם באותו רגע בו נפל האדם.
קרדיטים לסיפור
טקסט מאת מארק וונג
מאמר זה פורסם במקור ב- Art Republik
