Off White Blog

גלריה מיאג'ה, סינגפור מציגה תערוכה 'ערים שקטות: ביטוי פוסט-מטאפיזי'

אַפּרִיל 14, 2024

סבסטיאנו נבארה, תמונת פרופיל. תמונה באדיבות גלריית מיאחה

גלריה מיאג'ה תציג את 'הערים השקטות: ביטוי פוסט-מטאפיזי' של סבסטיאנו נבארה בין התאריכים 2 ביוני ל -31 באוגוסט. לפני הקריירה שלו כאמן, האוקטוגנרי עבד במשרד הפרסום J. Walter Thompson במשך כמעט עשור בבוגוטה בקולומביה. כצייר, הוא ידוע בתיאר זוגות מפתיעים של דמות היסטורית מפורסמת עם חפצים עכשוויים.

ב'ערים שקטות ', יוצגו בפני הצופים את העיבוד של נוואררה לאמנות מטאפיזית, שהיא תרגום ישיר לאיטלקית פיטורה מטאפיסיקה. התנועה שפותחה על ידי אמנים מודרניים ג'ורג'יו דה צ'יריקו וקארלו קארה בתקופת מלחמת העולם הראשונה, כשהיא מציגה מרחבים ציבוריים שניתן היה למצוא בערים איטלקיות ריקות מאובייקטים שלא נראה שהם שייכים, כדי לחרוג מהמציאות לעבודה של אכפת.


2_ Miaja Gallery_Sebastiano Navarra_SILENT CITIES # 13 Post Metaphysical_2016_Acrylic on Can_1_1X2020 ס

סבסטיאנו נבארה, 2016, 'SILENT CITIES # 13 Post Metaphysical', אקריליק על בד, 120x120 ס"מ. תמונה באדיבות גלריית מיאחה

בהתחשב בסגנון הציור, הרקע של עבודותיו של נבארה בסדרה נשלט על ידי ייצוגים מפותלים של מבנים, ואילו בחזית קופצים חפצים יחידים מוזרים שנראים כמו פסלי אבן, כמו הפגאסוס או הספינקס, ומובילים את הצופה. לתמונת חלומות בה מתקיימים יחדיו אלמנטים צורמים.

ארט רפובליק מדבר עם האמן כדי לגלות עוד.


הקמת בעבר תערוכה 'פאזל: התפתחות התקשורת' בגלריה מיאגה בתחילת 2016. איך הגעת לעבוד עם הגלריה, ואיך הייתה החוויה עד כה?

למדתי להכיר את איזבל מיאג'ה אחרי תערוכה בבאלי, והיא הציעה להפוך לסוכנת שלי בסינגפור. ניהלתי מערכת יחסים נהדרת עם הגלריה מאז, והתמיכה של משפחת מיאג'ה חשובה לי מאוד.

האם תוכל לספר לנו על העבודות ב'ערים שקטות 'שיוצגו בגלריה מיאחה ביוני? ואיך גוף העבודה הזה יוצא / בונה על 'פאזל'?


בהתחשב בכך שהחלק הראשון בחיי המקצועיים היה בפרסום כמנהל אמנות, 'ערים שקטות', כמו 'פאזל', נוצר כדי להיות מובנים ומוערכים באופן אינסטינקטיבי, כמו שקורה לאמנות הפופ. העבודות ב'ערים שקטות 'הן ביטויים חזותיים לחלומות הפנטסטיים שיש לי.

מה היה המפתח בתהליך האמנותי שלך?

זיכרון הוא ארכיב של תמונות המציגות את עצמן בשעת הצורך, ואני מרגיש שהזיכרון שלי שימש אותי היטב כדי לאפשר לי לשלב את מה שקרה לפני עם המתרחש בימינו ליצירת יצירות האמנות שלי.

בילית תשע שנים כמנהל אמנות בדרום אמריקה. איך ההכשרה שלך והזמן שלך שם הודיעו על עבודתך כאמן?

אני מאמין שהניסיון שלי בתקשורת חזותית עזר לי להעביר את הרעיונות שלי דרך יצירות האמנות שלי בצורה מובנת ומהנה בקלות. הנוף הטבעי הצבעוני של דרום אמריקה וחשיבות הסימנים בתרבות העם השפיעו גם עלי ועל עבודתי.

כיצד התפתח העיסוק האמנותי שלך במהלך השנים?

בזמני כמנהל אמנות הייתי צריך לעבוד עם כללים מאוד מדויקים. כשהפכתי לאמן נכנסתי לעולם חופשי מאוד בו יכולתי לבטא את עצמי. זה לקח קצת להתרגל, והיצירות הראשונות שעשיתי כאמן היו כנראה מסוגננות בצורה מוגזמת. עם זאת, לאט אבל בטוח זה השתנה, והתחלתי ליצור יצירות אמנות משמעותיות.

יצרת יצירות במדיומים שונים. באיזה מדיום אתה הכי אוהב לעבוד ומדוע?

מבחינתי חובה להחליט על המדיום עליו אני רוצה לעבוד כצעד ראשון ליצירת הגרפיקה, ואני עושה זאת לאחר מחקר ושיקול מדוקדק. זה היה גם עבור 'פאזל' וגם 'ערים שקטות'.

ומה תגיד שההנאה הגדולה ביותר להיות אמנית?

הייתי אומר את החופש לבטא את עצמי, ואת המותרות של לשעשע ולהפתיע את עצמי בתרגול האמנותי שלי. אני גם רוצה לשמח את הצופים והאספנים של עבודות האמנות שלי. אני רוצה להמשיך לסקרן אותם מה אני מציג להם בעבודתי.

כדי למצוא מידע נוסף, בקר בגלריית מיאחה. מידע נוסף באתר miajagallery.com

מאמר זה פורסם במקור ב- Art Republik.

מאמרים קשורים