מחוץ לרחובות: מושבים בגאלרי ברטוקס, הונפלור

יושב, 'קנגטונג'. תמונה באדיבות Galeries Bartoux

Galeries Bartoux תציג תערוכת יחיד בהשתתפות 15 יצירות של האמן הצרפתי Seaty בהונפלור, נורמנדי, מה 28 באוקטובר ועד ה -1 בנובמבר. כשהתבגר מוקף בתרבות אמנות עירונית, החוויה של סיטי עם אמנות רחוב החלה בילדותו כשהתחיל לכתוב תגיות על קירות. בתחילת שנות האלפיים הוא הצטרף לזירת הגרפיטי של טולוז, יוצא כל לילה לצייר ברחובות, בכבישים המהירים ובמסילות הברזל. הוא העביר למעלה מעשר שנים כאמן רחוב לא חוקי לפני שנכנס לסצנה המסחרית בשנת 2012 כדי לעשות אמנות במשרה מלאה.

כיום, האמן מכנה את יצירות האמנות שלו "התפתחות ציורי ונדל [שלו]. בעוד שעבודותיו כבר לא נעשות על קירות, הסגנון האורבני הייחודי שלו נותר ניכר ביצירותיו. "תמיד רציתי לשמור על רוח הגרפיטי ביצירותיי," הוא מסביר ומוסיף שהוא עדיין מעדיף לעבוד עם פצצות צבע על פני מברשות, וכי הוא שואב השראה מקירות הרחוב העירוניים לרקעיו.

אמנם בהתחלה זו שפרצה האדרנלין מאמנות הרחוב הבלתי חוקית שלו שהניעה את ביטויו האמנותי, כעת הוא רואה בכך את תשוקתו. "באופן כללי, אני לא מצייר כדי ליצור הודעה בפרט," הוא אומר. "מה שהכי חשוב לי זה לתאר רגש, ולו לרגע, מושך את תשומת ליבו של הצופה."

יושב, 'גייקו'. תמונה באדיבות Galeries Bartoux

הסגנון של סיאטי, עובד בעיקר בפורטרטים, נוטה לכיוון של נושאים המצוירים בגווני אפור, בניגוד לפופלים צבעוניים ומפתיעים. לדוגמה, ביצירתו, 'יקאסה 3', אישה בקימונו מתוארת בגוונים של אפור, לבן ושחור על רקע מונוכרומטי דומה; עם זאת, מקפים של צבע באביזרי השיער שלה ובשמלתה שוברים את המונוטוניות של ערכת הצבעים, ותופסים את הצופה מחוץ לשמר. ביצירה אחרת המתייחסת למוטיב הבלונים האייקוני שפופולרי על ידי אמן הגרפיטי האנגלי בנקסי, הוא מצייר צללית של נערה צעירה התלויה באמצע, מחוברת בסדרת מיתרים לטלאי צבעוני של גרפיטי במקום בלונים.

הוא מתאר את דיוקנאותיו כמציאותיים ומופשטים כאחד עם אלמנט כבד של אמנות עירונית. לגבי ערכת הצבעים הייחודית שלו בשחור-לבן כנגד צבע, הוא מסביר שזה מזכיר לו את שורשיו באמנות הרחוב. "אני אוהב את הניגודיות של אפור וצבע שמזכיר לי את חומות העיר עם גרפיטי צבעוני," אומר האמן.

בלי קשר לנוסטלגיה שלו לעברו, לעומת זאת, סיאטי חי כעת את תשוקתו. "מבחינתי שום דבר לא שונה. אני נהנה מאוד לצבוע על בד כמו על קיר, "הוא אומר. "נקודת המבט של האנשים היא שהשתנתה. יש להם הערכה שונה לעבודה שלי. אתמול ראו בי אלמנדה, אבל היום אני אמנית. יש שם סיפור של דחייה והכרה אמנותית. "

הוא מדבר על אחת מיצירותיו, שכותרתה 'האנוי', ומסביר שהוא הגה את הרעיון ליצירת האמנות במהלך טיול בווייטנאם. "במשך חודש חציתי את המדינה מצפון לדרום ופגשתי אנשים שונים, אבל מה שהשפיע עלי ביותר זה החביבות, הנדיבות והחוסן של המדינה הזו," הוא אמר והוסיף שזה היה בקטע הזה. שהוא ניסה לבטא את הרגשות שחש על ידי ניגודיות הנשיות הרכה של הנושא שלו עם פרצי הצבע מהגרפיטי.

יושב, 'האנוי מס' 2 '. תמונה באדיבות Galeries Bartoux

מידע נוסף באתר galeries-bartoux.com/en/.

אילידה צ'ואה