פרופיל: JR, אומן העם
הכלים אולי פשוטים - נייר ודבק - אך הרעיון גאוני. קח דיוקנאות של אנשים והדפיס אותם מייד על כרזות ענק, שאותם יוכלו להדביק בכל מקום שהם רוצים באמצעות רסק חיטה ומברשת כדי לשתף רעיון, פרויקט או חוויה. באופן זה המשתתפים מתאימים את הגרפיקה. יותר מהתצלום, מה שמרתק את האמן JR בן ה -32 הם התהליך האמנותי ומעורבותם של אנשים. החברים שלנו ב ארט רפובליק הביאו לנו את סיפורו של אמן זה, אותו הם מכנים "אמן העם".
הרפתקה קולקטיבית, כל אחד מהפרויקטים שלו קורא להשתתפות בקהל, שם אנשים ממלאים תפקיד חיוני לא רק כצופים אלא גם הופכים להיות הנושאים והשחקנים שבוחרים כמה השפעה תהיה למיצב הצילום. הושק בשנת 2011 לאחר שזכה בפרס TED שהגיע עם מענק של 100,000 $ לרדיפה אחר רצון לשנות את העולם, פרויקט 'Inside Out' שהזמין אנשים להיות חלק מיצירת אמנות, לאחר שצילמו את תמונותיהם של ג'יי.אר או הצוות שלו או שליחת דיוקנאות משלהם לדפוס, קיבלה חיים משל עצמם והתפשטה לקהילות בהן מעולם לא דרכה.
כעת, עם למעלה מ- 200,000 משתתפים ביותר מ -130 מדינות ברחבי העולם, הוא הפך אולי לפרויקט האמנות המשתתף הגדול ביותר בעולם והוכחה לכך שאמנות נדרשת במקומות שאף פעם לא מדמיינים, אפילו בקרב אנשים הנאבקים להישרדות. והם לא מסתכלים רק על זה - הם עושים את זה. "מושג הבעלות עובר ברוב הפרויקטים שלי", מציין ג'יי.אר. "עבור 'מבפנים' הקהל והמשתתפים הם מקומיים - אנשים יוצרים פרויקט אמנות ומתבטאים בקהילותיהם בקנה מידה עולמי. ברגע שהעבודה נעשית, היא שייכת לאנשים ולסביבה. אנשים חופשיים לקרוע את זה או לא. 'מבפנים בחוץ: תוניסיה' הוא דוגמה מושלמת לחופש הביטוי בעבודתי. המקומיים קרעו את הכרזות וטעמו את הדמוקרטיה לראשונה מזה זמן רב. 'מבפנים בחוץ' עזר למאות אלפי אנשים ברחבי העולם להצהיר בפניהם. "
JR הקימה מודל ייחודי המתבסס על חופש כלכלי ואוטונומיה. למעט החריג הנדיר, הוא דוחה הצעות לחסות ארגונית, מסרב לתמיכה של מותגים, מוסדות וארגונים לא ממשלתיים. לפיכך, הוא תרם את כספי פרס ה- TED לקרן שיצר שמריץ תוכניות חברתיות במקומות המוחלשים בהם עבד, ובמקום זאת מימן 'אינסייד אאוט' על ידי מכירת שישה צילומים תמורת 850,000 $. לאחר שלמד כיצד לתפעל את שוק האמנות כדי לשרת את מטרותיו, מופעי הגלריה שלו הם למעשה אמצעי למטרה. צילום המיצבים שלו בסביבותיהם כדי לייצר תמונות שיימכרו בגלריות לאמנות מאפשר לו לגייס את הכסף הדרוש כדי להעלות על פרויקטים גדולים בצילום הציבורי שלו כדי לחלוק כבוד ללא פנים, בלתי נראים ולא מובנים. בדרך זו הוא יכול להישאר קרוב לאנשים וברחובות במה שהוא מכנה גלריית האמנות הגדולה בעולם, למשוך את תשומת לבם של העוברים והשבים שאינם מבקרי מוזיאון טיפוסיים.
הקמטים של העיר, לוס אנג'לס, Oeil froisse 3, 2011, JR
"הצגת עבודה בפומבי היא הדרך הטובה ביותר לראות את העבודה שלך על ידי אנשים רבים," הוא מודה. "אני אוהב להתחבר לאדריכלות של העיר במקום לנסות לעשות את התמונה הגדולה ביותר. העבודה שלי שייכת לכל אחד כיוון שאין לי נכס ציבורי. ברגע שאני מדביקה משהו, העבודה כפופה לסביבתה. אבל עבודתי הציבורית מולידה ספרים שמוצאים עצמם בספריות ובחנויות ויצירות גלריות שמסתיימות במוזיאונים ובידי אספנים. אינני משתף פעולה עם מותגים או חברות על מנת לשמור על שליטה יצירתית על עבודתי. אני מוכר קטעי גלריה למימון פרויקטים עתידיים. זה הדגם הטהור ביותר שמצאתי עד כה. "
התפקיד האמנותי של ג'יי.אר, משמש כעד לקהילה, הפך למצע לשיח פוליטי כשהוא מדביק את כרזותיו בנופי המשברים בפועל ומבקש את מעורבותן של האוכלוסיות שהוא מגן עליהן. הוא נוקט עמדה ומאלץ אותנו לראות דברים שאנחנו מעדיפים להתעלם מהם. עבודתו תמיד הייתה סביב חיבור בין אנשים ואפשרות לדו-קיום. הוא גילה את כוחה המאחד של האמנות בעקבות המהומות הצרפתיות בשנת 2005. הכל התחיל בתערוכת הרחוב 'דיוקן דור' מעוררת מחלוקת, בלתי מורשית, שם צילם את תושבי גטו לס בוסקט במונטמפיליי והמרושש קלישי-סוס-בויס באזור פרברי פריז, ואז הדביקו את דיוקנאותיהם במחוזות הבורגניים של הבירה. תצלומיו של נוער פרברי שעשו פרצופים גרוטסקיים ומצחיקים כקריקטורה של תלבושות חברתיות זועמות, שהפכו לכרזות ענק, הכריזו את קיומם ונתנו להם להחזיר את השליטה בתדמיתם לאחר שהמוניטין שלהם הכתה בעיתונות.
מכאן ואילך, קירות ציבוריים הפכו למרחב העבודה הטבעי של ג'יי.אר. בברזיל, בפרויקט 'נשים הן גיבורים' המדגיש את כבודן של נשים לרוב קורבנות מלחמה, עוני ודיכוי בפרובליקה מורו דה פרובידנסיה מוכת העוני, הסמים ופשעים, בריו דה ז'ניירו, הוא יצר דימויים כך גדול שלא ניתן היה להתעלם מהם ומשך תשומת לב תקשורתית, ובכך מאפשר לשמוע את קולותיהם וסיפוריהם של האנשים.
28 מילימטרים: נשים הן גיבורים, פעולה בשכונת עוני קיברה - מעבר רכבת 6 - קניה, 2009, ג'וניור
ג'ר, אמן של מניפולציה של תמונות בהקשר, עובד בעצם בסדר גודל של בלוק עירוני או שכונה שלמה, ומתאים את עצמו תמיד לארכיטקטורה של האזור בהתאמה לעין הגדולה שלו להרכב ולבימוי.הוא נהנה להיות בכל מקום ובכל זאת בשום מקום בבת אחת, הוא נשאר חמקמק ומסתיר בזהירות את זהותו, כשהוא מחופש במשקפי השמש השחורים שלו ובכובע הפדורה והולך רק בשם הבדוי שלו, מאחר שהוא מאמין שהדיוקנאות שלו הם על המקומות שהוא מבקר בהם והאנשים בהם. , לא את עצמו. והנרטיבים שלהם תמיד יהיו חזקים משלו.
למרות שג'יי.רי עשוי להיות מבוסס בפריס ובניו יורק, הוא כל הזמן בדרך. הוא עטף את הקירות, הרצפות והגגות של חללים ציבוריים וחיצוניים בציורי קיר ענקיים, לעיתים באופן לא חוקי בצורה של חוסר ציות אזרחי, בלמעלה מ- 8,000 מוקדים ברחבי העולם, כולל מונומנטים היסטוריים כמו הפנתיאון בפריס, דיוויד H של בלט העיר ניו יורק. תיאטרון קוך, טיימס סקוור, בית חולים עולים נטוש באי אליס, ספינת מכולות בלה האבר, גשר רגליים בהונג קונג, מבני עץ ליד הים בפוקושימה בעקבות צונאמי שהרס חלק ממפעל גרעיני, שכונות העוני של ניירובי , שני הצדדים של מכשול ההפרדה בין הגדה המערבית לבין מבנים ושלטי חוצות בתוניס, מיד לאחר שהדיקטטור זין אל-אבדין בן עלי התפטר. הרשימה נמשכת: דרום אפריקה, סודן, סיירה לאונה, האיטי, קובה, טורקיה, איחוד האמירויות, סין, קמבודיה והודו. הוא מסביר, "בהתחלה נמשכתי למקומות על ידי מה ששמעתי בתקשורת. היכרות עם אוכלוסייה ועבודה איתם כדי להדביק את דיוקנאותיהם משנה את האופן בו אתם רואים את עצמכם ועזרו למקומיים להחזיר את הבעלות על זהותם. התקשורת לעיתים קרובות מעוותת את המתרחש בפועל במקומות נידחים בעולם. אני הולך ללמוד ממקור ראשון ולעזור לקהילות להחזיר את השליטה למוניטין שלהן. "
ג'יי.אר תמיד מזריק אלמנט של הפתעה, צץ במקום בו אנשים הכי פחות מצפים לו, אך בוחר את מקומותיו בכוונה ומכין את תמונותיו בקפדנות. פרויקט הפנתיאון המתמשך שלו, אשר ממומן על ידי פטרון פרטי, הוא ייחודי, ובמקום מודעות הענק הרגילות שהוצבו על ידי מותגי יוקרה כדי להסוות את אתרי הבנייה בעיר המסייעים במימון השיפוצים, הוא טיח את הכיסוי העצום סביב תוף הכיפה ופני האנדרטה עם אלפי פורטרטים אנונימיים שצולמו במשאית תא ניידים או נשלחו אליו דרך אתר האינטרנט שלו. לפיכך, ההמונים יכולים סוף סוף להתחכך בגברים הגדולים של צרפת כמו וולטייר או ויקטור הוגו, ולהראות כי בני האדם נוצרים שווים.
28 מילימטרים - נשים הן גיבורים, פעולה בפאבלה מורו דה פרובידנסיה - פייבלה ביום - ריו דה ז'ניירו, ברזיל, 2008, JR
ממוצא צנוע, ג'יי.אר נולד בשנת 1983 בפרברי המערב של פריז לאם תוניסאית ואב למורשת אירופאית מעורבת, ומעולם לא למד אמנות. בגיל 12 הוא החל לעבוד בשווקי רחובות בסוף השבוע כדי לעזור לאנשי מכירות קשישים לפרוק משאיות, וכנער, נעצר לעיתים קרובות בגלל עבירות נעורים. ואז הוא החל לעשות גרפיטי, תייג את שמו על קירות, גגות ורכבות מטרו, לפני שנשר מהתיכון. הוא עבד עבודות משונות ולקח שיעורים כדי לסיים את התואר. הוא נזכר, "זה היה עולם הגרפיטי וחקירת הגבעות והפסגות הנסתרות של פריז, כל מה שאומר," הייתי כאן. אני קיים. '"כשהיה בן 17 הוא מצא מצלמת סמסונג מכוונת-לירות שמישהו השאיר במטרו בפריז, החל לצלם את עצמו ואת חבריו מתייגים ומחזיקים פחי ריסוס והדביק תמונות של תמונות שלו במה הוא קרא 'Expo 2 Rue' (תערוכת רחוב), הפרויקט הראשון המאורגן שלו.
"תיעדתי את ההימלטות האלה עם המצלמה הזו ורציתי לשתף אותם ישירות עם אנשים", אומר ג'יי.אר. "אני מניח שככה מצאתי את המדיום שלי לנייר ודבק. הייתי מדביק את תיק הצילומים שלי ברחובות פריז וסביב אירופה. זה איפשר לי לחתוך את עולם הגלריות המסורתי ולקבל את עבודתי על ידי התעשייה ההיא. הייתי בקשר ישיר עם הציבור. וכשהתמונות נשרטו או נשטפו, המסגרת המתויגת שלי נותרה: הייתי כאן. " לאחר שהסתבך עם הרשויות בצרפת, הוא חקר אמנות רחוב ברחבי אירופה לפני שחזר לפריס לספר סיפורים של אנשים אחרים. אז בזמן שהוא אולי החל להדביק ברחובות בשנת 2000; כעת, על ידי הדבקת עבודות של אנשים אחרים, הוא למעשה מתייג את שמם ומספק להם את האמצעים לבטא את עצמם.
JR מתאר את התהליך היצירתי שלו, "הנושא שלי הכי חשוב בהתחלת פרויקט חדש. העבודה שלי נוגעת לאנשים - אוכלוסייה ספציפית. הייצור הקדם לכל פרויקט מרכזי לוקח הכי הרבה זמן: מה ההיסטוריה של האנשים? מה המשמעות של עיר זו בשילוב עם האנשים? אני צריך לוודא שהאנשים אפילו מעוניינים להשתתף בעבודתי מכיוון שברגע שסיימנו להדביק, העבודה שייכת לחברה ההיא. אני מבקר מספר פעמים לפני שאנחנו מתחילים להדביק. עבודתי עוסקת קודם כל בעברו ובהווה התרבותי של הנושא. שנית, זה קשור לתגובות שהוא מעורר בקרב הציבור. " תפקידו להעלות שאלות, אך הוא לא מספק את התשובות.
עולים העומדים לחזור לנקודת המוצא שלהם, revu par JR, ארה"ב. 2014, ג'יי.אר
תוך שהוא רותם את כוחם של האינטרנט והמדיה החברתית, הוא משתמש בהם כדי לבנות צוותים ולהרכיב מתנדבים לפרויקטים שלו, ואף שואב השראה ממה שאנשים מפרסמים בעבודתו. "המדיה החברתית חשובה באמת לעבודה ולעוקבים שלי, ובמיוחד לאינסטגרם", מעיר ג'יי.אר. "זה מאפשר לעבודתי להסתובב בעולם בחופשיות. זה סוג חדש של מרחב ציבורי.החלק האהוב עליי הוא שאני בעצם יכול לאסוף אנשים ולמצוא קירות דרך אינסטגרם. אני תמיד מוצא מישהו שכותב תגובה ושחלונו משקיף על קיר שאני מדביק ... העולם כל כך קטן! יש לי מזל שגם החברים והמשפחה הקרובים שלי מרכיבים את הצוות שלי ואנחנו יכולים להיות גמישים כדי לגרום לדברים לעבוד מהר. "
לאחר שסגר לאחרונה שתי תערוכות באפריל האחרון ב"קרן לאמנות עכשווית בהונג קונג "ו"גלריה פרוטין" בהונג קונג, ג'יי.אר הוציא לאחרונה את "רוח הרפאים של אי אליס", ספר שנוצר עם הקריקטוריסט ארט שפיגלמן, והעלה לראשונה את "Les Bosquets", האחרון שלו סרט קצר בשיתוף עם לורן לובט, ליל באק, בלט העיר ניו יורק, בלט האופרה של פריז ופרל וויליאמס, בפסטיבל הסרטים טרייבקה. הסרט הוא שילוב של ארכיוני וידיאו, כוריאוגרפיה ועדות. זהו המשך ל"דיוקן דור ". בצינור מופע סולו בספטמבר בגאלרי פרוטין בפריס וסרט קצר וספר על 'Unframed - Ellis Island'. הוא מסכם, "אני מרגיש שתפקידו של אמן הוא לממש את החופש לנסות כל דבר בלי לפחד מכישלון. הרבה מהפרויקטים והעבודות שלי תלויים מחוט בשלב כזה או אחר כשהכל יכול להתפרק, אבל אז אתה חושב שהכל יהיה בסדר ואתה מתערבב ומשהו מסתדר - זה סוג המוטו שלנו באולפן. כאמן אתה לא יכול לפחד פשוט לזרוק דברים על הקיר ולראות מה נדבק. "
דיוקן האמן
קרדיטים לסיפור
טקסט מאת Y-Jean Mun-Delsalle
צילום © JR-ART.NET / באדיבות גלרי פרוטין
