14 פנים חדשות בסינגפור

האמנות הסינגפורית דופקת בפתח התודעה הקולקטיבית שלנו, ומתקשה להתעלם. אם לא שמת לב עכשיו זה הזמן להתעדכן. למזלכם, ביצענו את המשימה האדירה לאסוף את השמות הגדולים הללו תחת קורת גג אחת - המובילים והנענועים, מקבלי ההיסטוריה, נושאי הדגלים שלנו - לרגל חגיגות החמישים הגדול של סינגפור. הנה ה ארט רפובליק צלמים, ציירים, פסלים ויוצרים מאושרים שכדאי לכם להכיר בשנת 2015 ואילך.

אנג סונג ניאן

אנג סונג ניאן עובד עם חומרים שנמצאו ועקבות של התנהגויות אנושיות הנראות לעין בנופים באמצעות תיעוד צילומי והתקנה.

• שם: אנג סונג ניאן
• גיל: 31
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: אין
• כלים (ים) לבחירה: יד שמאל וימינה + מצלמה
• השפעות: מייק נלסון, תומאס דרישה ופילידה ברלו
• אינסטגרם / טוויטר: @ songnian / ללא טוויטר
• אם לא אמנות: קראנג גוני או רחפן
• עיר אהובה לראות אמנות: לונדון
• מילים שאתה חי על ידי:?

מה הקשר שלך לחפצים שנמצאו?

התחלתי לאסוף חפצים שמצאתי לאורך הרחובות ובסביבתי מאז גיל 10. זה לאט לאט צמח, תוך כדי הבריחתי את כל החפצים האקראיים האהובים מראש בבית. ואז זה הגיע לשלב שבו הבנתי שאני מתחיל להיגמר החדר, והתחלתי לצלם אותם, במיוחד כאלה שהייתי צריך להתחיל לוותר עליהם ולהיפטר. זה היה תהליך כואב, אבל אז הייתי צריך לעשות את זה בכל מקרה. הצילום של הדברים האלה שצילמתי ואז הייתי צריך להיפטר הפך לתהליך טיפולי מסוג.

מה חשוב לך כשמישהו מסתכל על העבודה שלך?

ראשית, הם לא צריכים לצפות לתשובה או להסבר ישיר. במקום זאת הם צריכים להתרחק משאלות כמו: מה אמנות יכולה לתקשר שמדיה אחרת לא יכולה? שרשרת רעיונות והרבה אפשרויות ודרכי פרשנות.

כשאחיך אמן נוסף ובולט (אנג סונג מינג), אתה בא ממשפחה יצירתית שגדלה?

גם שיר מינג וגם אני מבינים את הצד היצירתי שיש לאבינו. אנו חושבים שהפעלנו ממנו כמה השפעות טובות. יש לנו הורים מאוד אוהבים ואכפתיים.

האם התפתחו רגעים מכוננים ששינו ועיצבו אותך כאמן?

רק כשהייתי הרבה יותר מבוגרת, התחלתי לראות כמה שנים את ההשפעות שעזרו לעצב את התרגול והכיוונים האמנותיים שלי, לאחר שהתחייבתי לתרגול אמנותי. תחביב הילדות שלי לאסוף ולהביא הביתה כל מיני חפצים אקראיים שנמצאים ברחובות. הרגישויות האסתטיות הייחודיות של אבי שהוצגו במיצבים פיסוליים ספונטניים רבים ברחבי הבית. מרצה שאמר לי פעם: "אתה מה שאתה עושה. אם העבודה שלך חראית, אתה חרא. " ובמשך כמה שנים טובות ביליתי בלונדון, תוך חשיפה לעצמי לדברים הגדולים והטובים יותר הקיימים, בעיקר בעולם האמנות.

"27/04/2012," 2012, אנג סונג ניאן

האם צילום תמיד משהו שתמיד רצית לעשות?

מעניין שלא. אני חושב שזה מצא אותי.

למדת בלונדון תקופה ממושכת. איך השכלת שלך עזרה לך לנסח אותך כאמן?

התשתית של סצנת האמנות בלונדון מפותחת ביסודיות. ממאמנים מבוססים ועד מתעוררים, עשירים ועד נאבקים, נראה שיש יצירה לכולם. ובכן, לפחות, תוכלו לראות שכולם רעבים - מספיק רעבים כדי לרצות לעשות את זה. סצנה דינאמית עם המון מופעים המתרחשים בגלריות, במוזיאונים ובמוסדות. כולם היו מלאי תשוקה ומחויבים לגרום לדברים לקרות. היכולת לחוות את כל זה לא יסולא בפז. זה רק מסתכם עד כמה אתה רוצה משהו. מערכת החינוך בבריטניה נותנת הרבה חופש בכל הקשור למשימות ופרויקטים. היה לנו הרבה מזמננו במהלך הלימודים לרשותנו לעשות חקר, ניסויים ומחקר משלנו. עם זאת, החופש הרבה הזה אז דורש משמעת רבה מצדנו.

מה המשמעות של היופי עבורך?

אני חושב שזה ניזון מהטעם האישי שלנו ואמונותינו.

האם לדעתך ההתבגרות בסינגפור השפיעה על הדרך בה ניגשת לצילום ולאמנות בכלל?

אנו עובדים הרבה יותר מהר מאשר ארצנו מעבר לים. לא בהכרח תמיד לטובה, אבל זה מועיל לפעמים. אנחנו פשוט מאניים בכל מה שקשור לעבודה. אני חושב. לפעמים פרודוקטיבי מדי ומכוון לתוצאה, אך כולנו לומדים להאט, להתבונן ולחוות.

"מעקף מספר 3", 2011, אנג סונג ניאן

שבחים בולטים

זוכה בצילום, רעש בסינגפור, 2012; מלגת בוגרים בינלאומית (MA צילום, המכללה לתקשורת בלונדון), אוניברסיטת לאמנויות לונדון, 2011; פרס שני, צילום, תחרות מולטימדיה של ASEAN-Korea, 2010; פרס eCrea 2010, פסטיבל האמנויות והצילום של ליידה המתהווה, 2010; הזוכה, התוכנית לאמנות הקווי של רשות התחבורה היבשתית, תחנת דקוטה, 2008.

אנג סינג מינג

אנג סונג מינג הופך את האמנות לשימוש במוזיקה לנקודת מוצא, ובונה מגבלות שהוטלו על עצמן על תהליכים ומצבים להתפתח.עבודתו משתרעת על אמצעי תקשורת שונים ועשויה מפרספקטיבות חופפות של אמן, מעריץ וחובב.

• שם: אנג שיר מינג
• גיל: 34
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור / ברלין
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: גלריית FOST (סינגפור)
• כלים (ים) לבחירה: אני חושב שכל דבר יכול לשמש כחומר,
• אם אתה רגיש לתכונותיו
• השפעות: ג'סטין ביבר, יוהאן סבסטיאן באך, בל וסבסטיאן
• אינסטגרם / טוויטר: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• אם לא אמנות: אולי הייתי שחקן שחמט
• עיר אהובה לראות אמנות: חללים סמויים (חלל אמנות ללא מטרות רווח הממוקם בהוו פאר וילה, סינגפור, ומנוהל על ידי האמנים צ'ון קאי פנג וצ'ון קאי קון; זה די חדש אבל התכנות היו מעוררות, אינטליגנטיות ומשמעותיות)
• מילים שאתה חי עליהן: "מדוע אקורד גדול נשמע שמח, ולמה אקורד מינורי נשמע עצוב?"

האם תוכל לספר לי יותר על התהליך האמנותי שלך?

אני מסתכל על מוזיקה כתופעה תרבותית ומשתמש בה כנקודת מוצא ליצירת יצירות אמנות. בעיקרון מה שמעניין אותי זה איך אנחנו מתייחסים למוזיקה כיחידים וכחברה. העבודה שלי בדרך כלל מכוונת לתהליך, ועשויה להיות בכל אמצעי. הרבה ממה שעשיתי לאחרונה מתמקד בלמידה. בפרויקטים השונים שלי למדתי להציל פסנתר, לנגן קטע של באך ולהעתיק את חתימתו של ג'סטין ביבר.

אתה נמצא כרגע בברלין. איך חלל הסטודיו שלך ומה המשמעות שלך?

אני עובד מסטודיו ביתי בברלין, שם אני עובד על מלאכה ועבודות ניהול. עבודה מהבית היא הגיונית מכיוון שאני לא נהנית לנסוע, ואני יכולה לעבוד מתי שאני רוצה. אבל יש גם הפקות שמתקיימות בחוץ, כמו צילום סרטונים במיקום, או שיתוף פעולה עם סדנאות.

מה הקשר שלך לחפצים שנמצאו?

אני מסתכל על פרפרנליות וכלים מוסיקליים כחפצים שנמצאו וחושב מהיכן הם מגיעים ואיך. לאובייקטים שנמצאו ותופעות קיימות כולם היסטוריה משלהם. זה הופך אותם למעניינים לעבוד איתי.

מה חשוב לך כשמישהו מסתכל על העבודה שלך? האם אתה חושב שאתה מנסה לנהל שיחה עם הצופה על הקטעים שלך?

כן, אני מנסה להתחיל עם הסוף בראש, ומנסה לדמיין איך הצופה יכול לקרוא יצירות אמנות לפני שאני מצליחה. אבל אני חושב שיש לי יצירות אמנות שונות שעושות דברים שונים. לפעמים הם הזמנה, לפעמים פרובוקציה.

"באך לאחור," 2013, אנג סונג מינג

אחיך אנג סונג ניאן, הוא אמן בולט כמו גם את עצמך. אתה בא ממשפחה יצירתית שגדלה?

אבי טוב מאוד עם הידיים, והוא נהנה לתקן ולהציל דברים. אמי היא אדם מאוד מהורהר ורגיש שדי מחונן בשפות. אני אסיר תודה על כך שהם איפשרו לנו לעשות מה שאנחנו רוצים בחיינו.

בנוגע לחינוך שלך, האם היו רגעים מעצבים שגדלו שהשפיעו עליך כאמן?

אני די נפלתי לאמנות במקרה. עשיתי מוזיקה ניסיונית כשהייתי צעיר יותר, אבל חלק מהעבודות שלי קיבלו פורמטים שחצו לאמנות עכשווית, כמו מיצבים ומסיבות האזנה. היימן צ'ונג ראה את עבודתי בסביבות 2007 והציע לי לשקול לעבור לאמנות, שאני מודה לך מאוד.

בחלק מהעבודות שלך נראה / רומז על נרטיבים. האם הרקע שלך בספרות אנגלית מושא לזה? האם נרטיבים וסיפורים הם משהו שאתה חושב עליו בעבודה שלך?

כן, חלק מהעבודות שלי מכילות צורה כלשהי של נרטיב, שעלול היה לחלחל מהרקע שלי בספרות אנגלית. אבל אני מאוד מעוניין ביצירות מבוססות כלל שנמצאות באמנות קונספטואלית ובמוזיקת ​​אוונגרד, למשל הרישומים של סול לוויט והקומפוזיציות של לה מונט יאנג. מה שאני מנסה לעשות זה לספק את המבנה לדברים שיקרה בדרכם שלהם.

"חלקים ועבודה", 2012, אנג סונג מינג

לאילו אמנים הסתכלת?

אני מעריץ את מתיו נגוי הן כאמן והן כאדם. הרטרוספקטיבה שלו במוזיאון הלאומי בשנת 2007 הראה עד כמה הנוהג האמנותי שלו ממוקד ועקבי. אני חושב שמתיו חושב קשה מדוע צריך ליצור עבודה לפני שהוא מבצע אותה, מה שלוקח יושר ומשמעת. מתיו ביים את הביאנלה השלישית בסינגפור בשנת 2011 והראה את עבודתי שם. הוא אמר לי, "אני רואה בתפקידי מישהו להדק את כל הקצוות הרופפים", שזכור לי בבירור כי זה הראה עד כמה הוא צנוע.

האם אתה מוצא את התהליך היצירתי טיפולי?

כן, זה לפעמים טיפולי, מייסר לפעמים, אבל תמיד ממלא. אני נהנה מאוד מהעשייה של אמנות.

"חלקים ועבודה", 2012, אנג סונג מינג

נאמר באחד המאמרים על עצמך, כי תרבות הפופ היא אחד הדברים שאתה מעוניין בהם. איך אתה נשאר ברגע הנוכחי? מה העיסוק שלך כרגע?

אני מעוניין בתרבות הפופ מכיוון שהיא חודרת ומשפיעה די גדולה על חיינו, כך שעבורי זה למעשה תחום מחקר. כרגע העבודה שלי מתמקדת ברעיונות של עבודה, מלאכה ומסירות, שהם כולם היבטים אנושיים המשותפים לאמנות ומוזיקה.

האם זיכרונות, נוסטלגיה חשובים לך?

כן, אני חושב שאנחנו יכולים להיות בני אדם טובים יותר אם אנחנו רגישים לעבר.

למעלה ולמטה: "חלקים ועבודה", 2012, אנג סונג מינג

שבחים בולטים

Art-in-Transit, רשות התחבורה היבשתית סינגפור, 2013; פרס האמן הצעיר, מועצת האומנויות הלאומית בסינגפור, 2011; החממה לאמנות, סינגפור, 2010; פרס האמנות האסייתית הריבונית, גמר סינגפור, 2010; מלגה בחו"ל, המועצה הלאומית לאמנויות בסינגפור, 2008.

חן סאי הואה קואן

התרגול של צ'ן סאי הואה קואן פתוח באופן ייחודי. זבל, כלי כסף, חומרים תעשייתיים, כל דבר יכול לתת לו השראה והופך לחומר שלו. ללא הגבלה וגבול, המיצב, הווידיאו, המופעים, הצילומים והאובייקטים של קואן משלבים פשטות חזותית ומשחקיות.

• שם: חן סאי הואה קואן
• גיל: 39
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: גלריית יבוז, גלריית Osage, iPRECIATION
• כלי (ים) לבחירה: הכל
• השפעות: מרחב, רעש, צליל
• אינסטגרם / טוויטר: אין
• אם לא אמנות: עף
• עיר אהובה לראות אמנות: לקראת השמיים האפורים
• מילים שאתה חי עליהן: "למה לא."

כמה חשוב אשליה בעבודה שלך?

לפעמים, אולי, לא בטוח, איכשהו ...

מה חשוב כשמישהו מסתכל על העבודה שלך?

תלוי בצופה.

האם התבגרו, היו רגעים מכוננים שהשפיעו עליך כאמן?

חייב להיות גאון לזכור.

לאילו אמנים הסתכלת?

רוברט ארווין ואיינשטיין.

האם הזכרונות, העבר, חשובים לך?

לא בטוח, אולי, אני חושב ...

האם אתה מוצא את התהליך היצירתי טיפולי?

לא, תהליך ההפקה הוא טיפולי יותר.

האם אתה חושב שגדל בסינגפור השפיע על הדרך בה ניגשת לתרגול שלך ולפרספקטיבה שלך באמנות?

כן ולא…

"בקבוקים ומאווררים" (תצוגה מפורטת), 2010, צ'ן סאי הואה קואן

"אל תעמדו מעל שלב זה, תוכלו לאבד את שיווי המשקל שלך" (תצוגה מפורטת), 2010, חן סאי הואה קואן

"אין סיבוב" (תצוגה מפורטת), 2012, חן סאי הואה קואן

"משהו כלום", 2014, חן סאי הואה קואן

"צלילי כדור הארץ", 2013, חן סאי הואה קואן

"CG ללא שם", 2012, חן סאי הואה קואן

שבחים בולטים

"Countershadows (Tactics in Evasion)", המכון לאמנויות עכשוויות, סינגפור, 2014; "רישום חלל", גלריית OSAGE, הונג קונג, 2014; "Quo Vadis: מופע הרישום האחרון", אוניברסיטת ניו סאות 'ויילס, גלריות סידני, 2014; "אם העולם השתנה", הביאנלה בסינגפור 2013, מוזיאון האמנות בסינגפור, סינגפור, 2013; "רוחות האמן במעון 2013 - חלק 1", מוזיאון האמנות האסיאתית פוקואוקה, יפן, 2013.

שחר נג

עם רקע באמנות סטודיו ובעיתונאות, שחר נג 10 שנים ברחבי סינגפור, פריז וניו יורק בסטייל בין אמנות, עיצוב ופרסום. עד היום שחר עבד על פני רוחב של אמצעי תקשורת, מניעים וקנה מידה שנע בין קולאז ', צילום, איור, אור והתקנה.

• שם: שחר נג
• גיל: 32
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: גלריות צ'אן המפה
• כלים (ים) לבחירה: הכל + הכל
• השפעות: אין
• אינסטגרם / טוויטר: @ dawn___ng (זה שלוש האותיות) /
• אין טוויטר
• אם לא אמנות: אז כלום
• עיר אהובה לראות אמנות: ניו יורק
• מילים שאתה חי עליהן: "האמת תמיד מעניינת."

האם זיכרונות / נוסטלגיה חשובים לך?

זיכרונות, כן. אחרי הכל, האם אנחנו לא כל אחד מהם רק הסכום? נוסטלגיה היא מצב אנושי.

המגיע מרקע פרסומי, תמיד יש חשיבות של סיפור סיפורים. האם אתה חושב לעתים קרובות על הצופה?

לא. אני הצופה היחיד בכל הקשור לעבודה שלי. לחשוב על חבורה שלמה של אנשים שאני לא מכירה זה מיותר. זה בעצם משהו שלא היה אכפת לי בפרסום.

מה מצב העבודה שאתה אוהב, האם זה משתנה בהתאם למדיום?

אני חושב שזה תלוי בסיפור שאני רוצה לספר ולא במדיום.

האם לדעתך ההתבגרות בסינגפור השפיעה על האופן בו אתה רואה אמנות?

ההתבגרות כאן השפיעה על היצירה שלי אך לאו דווקא על הדרך בה אני רואה אמנות.

מדוע אנשים צריכים לצאת להסתכל על אמנות?

אני חושב שאנשים צריכים תמיד להסתכל באופן פעיל. זה לא חייב להיות באמנות. החיים שלא נבדקו באמת לא שווים לחיות.

איך אתה רואה את עצמך עכשיו, בהשוואה למתי שהתחלת לראשונה?

מחודד יותר.

האם יצירת עבודה עוזרת להילחם ברגשות תסכול?

זה מביא תסכולים משלו.

האם חשוב להיות אופטימיים ?

אני חושב אופטימי או אחרת, הכי חשוב להיות עצמך.

פנג הוא רי לי, שחר נג

"ירוק" (תצוגה מפורטת), שחר נג

"פעם בבית", שחר נג

"צהוב" (תצוגה מפורטת), שחר נג

"דירות" (תצוגה מפורטת), שחר נג

שבחים בולטים

(מופעי סולו) WINDOWSHOP, גלריות צ'אן המפה, סינגפור, 2014; SIXTEEN, אמנות באזל הונג קונג, 2013. (תערוכות ציבוריות / מוזיאונים) יום מושלם, Art in Motion, Installation Lighted Installation, Loof Bar, סינגפור, 2014; ה- SIGN, נציבות מועצת האמנות הלאומית, East Coast Parkway, סינגפור, 2013. (אספני ציבור / תאגידים) WALTER, פיסול לצוף, אוסף קבוע של מוזיאון האמנות בסינגפור, סינגפור, 2011.

שרה צ'ו ג'ינג

שרה צ'ו ג'ינג היא אמנית יפה רב תחומית שרודפת בימים אלה את התואר הראשון שלה במדיה לאמנות בבית הספר Slade לאוניברסיטה, אוניברסיטת קולג 'בלונדון.

• שם: שרה צ'ו ג'ינג
• גיל: 24
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור / לונדון
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: Galerie Sogan & Art
• כלי (ים) לבחירה: המדיום המתאים ביותר ל
• להעביר את הכוונה שלי
• השפעות: חוויות אישיות ויומיומיות
• אינסטגרם / טוויטר: @ sarahchoojing / ללא טוויטר
• אם לא אמנות: אם לא אמנות, הייתי מלמד
• עיר אהובה לראות אמנות: אני רואה את כל הערים כאמנות
• חתיכות עצמן
• מילים שאתה חי עליהן: "לעולם אל תסתפק בפחות. חולשתנו הגדולה ביותר טמונה בוויתור. הדרך הבטוחה ביותר להצליח היא לנסות רק פעם נוספת. "

מה חשוב כשמישהו מסתכל על העבודה שלך?

מה שהכי חשוב זה שהצופה שלי יחוש חיבור רגשי ליצירה ויחשוב על מה שהוא מסתכל עליו.

לאילו אמנים הסתכלת?

לעיתים קרובות אני מקבל השראה מאמנים שעובדים עם מדיות שונות - אמני מיצבים, יוצרי קולנוע, ציירים, שניהם אמנות יפה וגם צלמי אופנה. אם נקראו כמה: צ'אק קלוז, גרגורי קרדסון, ג'ף וולס, ביל ויולה, אוג'ניו רקואנקו - כל אלה אנשים שאני מעריץ מסיבות שונות, הן מבחינת כישוריהם ויכולתם להתגבר על אתגרים.

מה היופי בעיניך?

'יופי' מסקרן. אני מוצא את זה מפתה וגם דוחה. היופי הוא בעיניי; דמה למקור האור לעש. זה אשלייתי.

אתה מציג אנשים קרובים אליך, כמו גם את עצמך בעבודה שלך. מה עושה החדרת עצמך בעבודה בעבודה עבורך? האם אתה מרגיש שיש בזה טיפול טיפולי, סוג של היבט קתרי?

אני רואה אנשים מסביבי כדמויות עם סיפורים שונים לספר. עם העבודות הקודמות שלי, בימתי וביים אנשים שקרובים אלי. התרגול שלי התפתח מאז להסתכל על היומיום - אנשים ברחובות או על עבודתם, זרים שאני נתקל בהם בדרכים. אני מניח שזה הרגיש נכון להסתכל תחילה על האנשים הסובבים אותי וקרובים אלי, לפני שמסתכלים כלפי חוץ על אנשים בחברה העכשווית.

אמנות היא אכן טיפולית. זה מעודד הן את האמן והן את הצופה להרהר ולהרהר. אם הייתי מיוצג כספר - יצירות האמנות שלי כנראה היו העמודים בביוגרפיה שלי. כל עמוד / עבודה יהיה תיעוד של כל רגש, מפגש ושיחה שניהלתי עם מישהו / משהו ובלי אף אחד / שום דבר, במצב מסוים.

אנשים רבים, אלה שאינם מעורבים מקרוב עם עולם האמנות במיוחד, עשויים לחשוב שהוא נקי מאי-שוויון מגדרי. מה מחשבותיך?

אי שוויון בין המינים הוא נושא נפוץ בחברה. אני לא מאמין שיש ענף שהוא חופשי לחלוטין מאי-מיתון כזה. לאחר שאמרתי זאת, אני מאמין שיצירה טובה מדברת בעד עצמה, ללא קשר למגדר האמן. בגישה חיובית אפשר ללכת רחוק - בין אם זכר או נקבה.

האם לדעתך ההתבגרות בסינגפור השפיעה על האופן בו אתה רואה אמנות?

כאמור, אני מאוד מושפע מהתצפיות והחוויות שלי בחיים. מכאן שגידול בסינגפור בהחלט הותיר חותם בל יימנע באופן שבו אני ניגש ומתבונן באמנות. אני נמשכת לעבר אסתטיקה מסוימת המאופיינת בקומפוזיציות מבוקרות ומניפולציות ביותר; ואני כן חושב שזה משקף את הסביבה שמשפיעת עלי.

איך השכלת שלך עזרה לך לנסח אותך כאמן?

אני אסיר תודה ומזל שעברתי חינוך בסינגפור. המורים שלי וחברי עמיתיך תרמו רבות להתפתחות התרגול שלי באמצעות הקניית כישורים והשתתפות בפגישות ביקורת קפדניות. ככל שחינוך חשוב בכיבוש מיומנויותיו של האדם, אני מאמין כי ניסיון מעשי הוא חיוני בו זמנית.

העבודה שלך עוסקת רבות בבדידות ומלנכוליה, מה הרגשות שלך כלפי אופטימיות? האם חשוב להיות אופטימי?

האופטימיות עבורי, קיימת מבחינת תקווה ואמונה. לעתים קרובות אני מהרהר בסוגיות של ניכור חברתי ובידוד דרך העבודות שלי. אני מקווה שאוכל ליצור יצירות שאחרים יוכלו להדהד איתן. יצירת אשליות באמצעות החומרים המרוכבים שלי היא סוג של אופטימיות, מכיוון שהיא מאפשרת לאדם לברוח לרגע מהעולם האמיתי. אני מאמין שנקודת מבט חיובית מקלה על חוסן. לפיכך, כשמדובר במצבים מאתגרים על בסיס יומיומי, עדיפות תמיד להישאר ברורה כראוי ואופטימית.

האם האושר יכול להתקיים ללא כאב?

אני באופן אישי לא חושב שאושר וכאב יכולים להתקיים באופן עצמאי. כמעט בלתי אפשרי להגדיר אחד ללא השני וזה אולי דרך התנסות באחד שנבין את האחר.

"שלוליות בעיר" (תצוגה מפורטת), פריז, 2013, שרה צ'ו

"מחכה למעלית" (תצוגה מפורטת), שרה צ'ו

"ארץ הפלאות" (תצוגה מפורטת), 2014, שרה צ'ו

שבחים בולטים

גמר, פרס האומנות הריבונית, הקרן לאמנות ריבונית, 2014; גמר, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, איטליה, 2014; פרס מדליית זהב, פרס מדליית הזהב של לי קוואן יו, האוניברסיטה הטכנולוגית של נאניאנג, סינגפור, 2013; צלם השנה (קטגוריה מקצועית, אמנות יפה), פרסי פוללוקקס רביעי, פרסי גאלה לצילום ברחבי העולם באירופה, 2013; פרס ראשון, פרס הצילום ICON de Martell Cordon Bleu, סינגפור, 2013.

ג'ייסון וויי

ג'ייסון וויי הוא אמן, אוצר, סופר, ומייסד חברת Gray Projects, מרחב אמנות אלטרנטיבי בבימוי אמנים בסינגפור.

• שם: ג'ייסון וויי
• גיל: 36
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור / ניו יורק
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: גלריה מיכאל יאנססן, גלריית Sundaram Tagore
• כלים (ים) לבחירה: בירה
• השפעות: כל האנשים ששכבתי איתם
• אינסטגרם / טוויטר: אין אינסטגרם / @ ג'ייסון
• אם לא אמנות: אדריכלות
• עיר אהובה לראות אמנות: ברלין
• מילים שאתה חי עליהן: "כל עוד הם לא שלי."

מה מצב העבודה עבורך והאם זה משתנה בהתאם לתפקיד שאתה לוקח בפרויקט?

אם אני עובד, אני בדרך כלל מוקף ספרים, רומנים גרפיים ומוזיקה מנגנת - סטיב רייך, פיליפ גלאס, תום יורקה, רובין, ובימינו לואיס, איי-מיי וכוכבים נמצאים גם ברשימת השמעה. אם אני כותב, אז המוזיקה אינה זמינה והיה לי איתי סוגים מסוימים של ספרים, עוד שירה, מגזיני אמנות וקטעי ארכיטקטורה.

האם אתה חושב שגדל בסינגפור השפיע על הדרך בה ניגשת לתרגול שלך ולאמנות בכלל?

ללא ספק. אבל אני לא מעוניין לרטט את הפרטים הקטנים, כי אני חושב שההשפעה היא כבר כבדה וקובעת יתר עבור כל כך הרבה אנשים.

כמה חשוב שיתוף הפעולה עבורך?

שיתוף פעולה הוא פחות כמו להיות קולגות מאשר כמו חברות, הכי לא מאולץ ומושאר למקצבים שלו, וכשהוא טוב, זה טוב כמו אהבה.

פרויקטים של גריי ידועים בגישה האוצרותית הניסיונית שלה, מה הם כמה מהרעיונות / התפיסות הרווחים / המסורתיים הנוגעים לתערוכות שאתה מעוניין לאתגר?

שהגיחה היא תמיד על הצעירים או על הגל האחרון. ל'אמנות סינגפורית 'חייב להיות סימן כלשהו או השפעה של חזית ומרכז סינגפור.

חלק גדול מהעבודות שלך עוסק בסיפורים העוסקים במטרופולין העירוני וסובבים אותו. בהתחשב בעובדה שהייתם מגורים ברוב הערים הגדולות בעולם, מה העיר שחיה לכם? מה העיסוק שלך ומה מפריע לך בעניין?

אני נהנה מהערים בהן אני גר כיום, ניו יורק וסינגפור. האחד, אני אוהב כי אני חייב, השני אני אוהב כי אני לא יכול לסבול לא. ברלין מוצאת מקום מיוחד, אני מבלה שם יותר זמן השנה. אני מתעניין בפרדוקס ובפרלקס, ברבים ומכלולים, בארוטיקה ופורנו, בלבוש ועירום, אני משאיר את זה לאחרים לומר לי אם זה מטריד או לא.

האם חשוב להיות אופטימיים?

זה. וחשוב לא פחות להיות מלנכולי וספקני.

מה קורה ב 2015 בשבילך?

יש לי תערוכה שעולה לגלריה של מייקל ג'נססן ברלין, ואוצר גם מופע באיפא-גלרי שטוטגרט ובברלין. אני יוצר עבודות וידיאו חדשות עם פסטיבל פרינג 'בסינגפור מינואר עד מרץ 2015. אני עובד גם על הספר הבא שלי.

"רקוויאם (הים לא יכול להגיע אליך עכשיו)" (תצוגת התקנה), 2014, ג'ייסון וויי

"דיוקן עצמי (מספר אחד)", 2009-2014, ג'ייסון וויי

"לנצח שלעולם לא יימוג", 2014, ג'ייסון וויי

"מצבה (תאריכים)", 2014, ג'ייסון וויי

"מצבה (השלמות)" (תצוגה מפורטת), 2014, ג'ייסון וויי

למעלה ולמטה: "לורד מאונטבאטן חושב על ורוד" (תצוגה מפורטת), 2009-2010, ג'ייסון וויי

שבחים בולטים

תערוכת העיניים הסודיות של סינגפור, מוזיאון ArtScience, 2015; רקוויאם, הים לא יכול להגיע אליך עכשיו, גלריה מייקל ג'נססן, 2014; אמן מעון, מרכז היצירה Gyeonggi, סיאול, 2014; מלגת הצטיינות של דין, GSD מאוניברסיטת הרווארד, 2010-12; גן העדן נמצא במקום אחר, אם גלריה ברלין ושטוטגרט, 2009.

לו זיאן

לו זיאן הוא אמן ומחנך ביצועים ודימויים ומעורבים בסינגפור. הוא מעוניין בהעברה ובטרנספורמציה של בושה בעבודתו.

• שם: לו זיאן
• גיל: 31
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: אין
• כלי (ים) לבחירה: גוף
• השפעות: Apichatpong Weerasethakul
• אינסטגרם / טוויטר: @loozihan
• אם לא אמנות: אז מה?
• עיר אהובה לראות אמנות: ניו יורק
• מילים שאתה חי עליהן: "אמיתות."

האם אמנות מיצג היא תמיד משהו שתמיד רצית לעשות?

לא. רציתי להיות מעצב גרפי כשהייתי צעיר יותר. ידעתי שאני רוצה להיות בתעשייה היצירתית. לא הייתי מחשיב את עצמי כאמן מיצג, אלא כאמן שעובד עם המתח של הגוף והמכשירים הלוכדים את דמותו.

האם יש דרך שאתה רוצה שהצופה יתקרב לעבודה שלך? האם זה נכנס לתהליך שלך?

קבלת קהל ותגובת הקהל הם חלק מהעבודה. קיימת סיבוכים ומיידיות מסוימים בין אמן לקהל שלו במופע 'חי' שהוא קסום למדי.

איך אתה רואה את העבודה שלך? האם אתה מרגיש שיש בזה מכשיר כלשהו?

אמנים מעצבים את עבודתם כדי להשפיע על החברה, אז כן, יש תקווה שאומנות, ככלל, היא הכרחית וככלי להרחבת השקפת העולם. למרבה הצער, תפיסה זו אינה מהדהדת לעתים קרובות על ידי הציבור והיא באחריותנו להעלות את המודעות לכוחה ולפוטנציאל הגלוי של האמנות.

בנוגע לחינוך שלך, האם היו רגעים מעצבים שגדלו שהשפיעו עליך כאמן?

הרצון לקחת סיכונים, לדחוף את עצמך מעבר לאזור הנוחות של האדם. הגיוס הצבאי היה די אינפורמטיבי - זה העלה את רמת הסובלנות שלי, ונתן לי מד על גבולות כוחי הגופני והנפשי. לא הייתי אומר שזו הייתה חוויה נעימה, אבל זה השפיע על הצמיחה שלי כאדם.

לאילו אמנים הסתכלת?

Apichatpong Weerasethakul.

חלק גדול מהעבודה שלך עוסקת בסוגיות חמורות מאוד ומעורערות, בדרך כלל תחת קשת הטוטליטריות.האם האופטימיות חשובה לך?

אני לא אדם הומוריסטי במיוחד, ואני מניח שזה החסר שאני מכיר. הלוואי ויכולתי להיות פחות אינטנסיבית ויותר מרושעת לגבי העבודה שלי, אבל הדבר המצער הוא שאני לוקח דברים יותר מדי ברצינות.

מה המשמעות של היופי עבורך?

היופי משנה, הוא צריך להתקיים באמנות ולו רק כדי לשקף את האביון. אני מקווה שהציבור יכול להסתכל מעבר ליופי, או להשקיע בדברים שאינם מטבעם יפים. המתח והמאבק להביט בדברים שאינם מעניקים את המתבונן בהנאה נחוצים כדי לאתגר מוסכמות.

מדוע לאנשים יהיה אכפת מאמנות?

מכיוון שהאמנות אינה הגיונית, היא מתגוננת בהיגיון - אין שום סיבה שהיא תתקיים, ובאוגוגיה זו טמונה כוחה של האמנות. אם כל דבר בעולם מסודר לרציונל והפרגמטי, זה יהיה עולם משעמם מאוד שאנחנו חיים בו.

איך הייתם משווים את עצמכם עכשיו למצב בו התחלתם לראשונה?

פחות תמים, אך לרוע המזל גם פחות טיפשיים ועקשניים.

מה המטרה הסופית?

לחיות חיים ששווה לחיות, לעשות עבודה שחשובה ותעמוד במבחן הזמן.

"קיין", 2012, לו זיאן

"האסיפה הכללית של האמנים - ארכיון לנגנבאך" (תצוגה מפורטת), 2013, לו זיאן

שבחים בולטים

תערוכת יחיד 'קני ארכיב' בתחנת הרכבת התחתית, 2012; הוענק למלגת הבוגרים של ג'יימס נלסון ריימונד, 2011; הוענק ל'תסריט הטוב ביותר 'עבור הסף (סרט), פרסי ה -1 בסינגפור הקצר בסינגפור, התחנה, סינגפור, 2010; איש אמון לביה"ס לאמנות, עיצוב ומדיה, האוניברסיטה הטכנולוגית של נאניאנג, סינגפור, 2009; הוענק פרס 'Nuovo Sguardi' בפסטיבל הסרטים ה- GLBT בטורינו ה -23 (איטליה), 2008.

נגואן

עם תואר בהפקת סרטים ווידאו מאוניברסיטת נורת'ווסטרן, אילינוי, נגואן הוא צלם סינגפורי שעבודתו עוסקת בערגה גדולה בערים, בפנטזיות רגילות וגלובליזציה רגשית.

• שם: נגואן
• גיל: 41
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: אין
• כלים (ים) לבחירה: מצלמה
• השפעות: ראול קוטארד
• אינסטגרם / טוויטר: @_nguan _ / @ nguan
• אם לא אמנות: כדורגלן
• עיר אהובה לראות אמנות: ניו יורק
• מילים שאתה חי עליהן: "גמל הוא סוס שעוצב על ידי ועדה."

מה המשמעות של היופי עבורך?

הכל.

מה חשוב כשמישהו מסתכל על העבודה שלך?

אני מקווה שהוא או היא יושפעו מזה.

האם הגעת ממשפחה יצירתית שגדלה?

היינו יצירתיים בינוני. אבי היה אדריכל. אחי ואני הכנו ספרי קומיקס כדי לבדר אחד את השני.

"ללא שם", 2013, נגואן

כשהיית צעיר, האם היו צצים רגעים מכוננים שהשפיעו עליך כאמן?

אני לא יכול לדבר על זה.

מה עושה צילום טוב?

אלוהות. תמונה צריכה להיות מנוסחת במלואה מבלי להסתמך על קביים פוטנציאליים כמו כיתוב טקסט או צליל.

האם אתה חושב שאתה מנסה לנהל שיחה עם הצופה עם הקטעים שלך?

כן בהחלט. בואו נדבר רק עם תמונות ונתמודד עם אמפתיה.

האם צילום תמיד רצית לעשות?

לא, לא התעניינתי מרחוק בצילום עד סוף שנות העשרים שלי. חשבתי שאני הולך להיות מאייר, סופר או יוצר קולנוע. רק בשלב מסוים זיהיתי את פוטנציאל הצילום. זה נותן מראית עין לעולם האמיתי שאי אפשר להתאים לו בשום מלאכה אחרת. כמובן שאפשר להגביר את המראה הזה, לעשות בו שימוש לרעה או לקשט אותו - בתוכו טמונה האומנות.

ידוע שאתה עובד בקפידה עם תהליכים והילוכים אנלוגיים. האם יש משהו במגבלות שלהם, בתכונות האתריות של מציאת הצילום המושלם, בעובדה שאור צריך להגיב לכימיקלים פיזית בסרט במצלמה שלך ... האם יש סיבה פואטית לגישה האנלוגית שלך?

הסיבות שלי פטישניות ללא עוררין. כשאתה מצלם על סרט, אתה תופס חום בצורה של אור. שלילי שנחשף בנוכחות מישהו צריך להפוך את עצמו על ידי החום שלו או שלה לפני שניתן ליצור תמונה. קטע הסרט הזה מכיל אפוא עדות פיזית לחיים.

מה המטרה הסופית?

אין כאלה. העבודה היא תגמול משלה.

"ללא כותרת", מתוך הסדרה סינגפור, 2011

"ללא כותרת", מתוך הסדרה סינגפור, 2011

"ללא כותרת", מתוך הסדרה שיבויה, 2011

"ללא כותרת", 2008

"ללא כותרת", מתוך הסדרה סינגפור, 2012

"ללא כותרת", מתוך הסדרה סינגפור, 2013

שבחים בולטים

(תערוכות יחיד) 'How Loneliness Goes', M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapore, 2015; ‘24 / 7 בהשתתפות נגואן ’, כיכר הפסלים, סינגפור, 2013. (תערוכות קבוצתיות)‘ Once Upon This Island ’, מוזיאון האמנות בסינגפור, 2015; ‘עשרה מיליון חדרי כמיהה. מין ב- Para / Site בהונג קונג, הונג קונג, 2014. (אוספים קבועים) מוזיאון האמנות בסינגפור.

מינג וונג

מינג וונג הוא אמן סינגפורי רב-כישרוני, בעל שבחים בינלאומיים, שאוהב לחקור את אופיו המתהפך של זהות בין תרבויות דרך פורניר השפה והמשחק.

• שם: מינג וונג
• גיל: 43
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור / ברלין
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: ויטמין מרחב יצירתי (גואנגזו), מכונה | gebauer (ברלין)
• כלים (ים) לבחירה: שפתון
• השפעות: פסוליני
• אינסטגרם / טוויטר: אין
• אם לא אמנות: הכנת כובעים
• עיר אהובה לראות אמנות: ברלין
• מילים שאתה חי עליהן: "זו רק אמנות."

האם תוכל לספר לי יותר על התהליך שלך?

זה כרוך במחקר על תולדות הקולנוע, הסיפורים העומדים מאחורי הפקת סרטים מסוימים, סיפורים אישיים של הבמאים, השחקנים, אנשי הצוות והצוות לפני הסרט ואחריו, הרקע (של הזמן והמקום בו ומתי נוצר הסרט וכו ') .) וכיצד לסרטים יש עדיין תהודה או השפעה בהווה.

מה קשור בהאזנה לאנשים אחרים המדברים, הקשבה לחוויות שלהם, או לנקודות המבט שלהם שעוזרות לך בעבודה שלך?

אני אוהב להקשיב לאנשים שמדברים על הסרטים האהובים עליהם.

מתי נסעת לראשונה לברלין? איך היה המעבר ההוא, ואיך הייתה הקהילה אז?

עברתי לברלין בשנת 2007, היה המון מקום, נפשי ופיזי, לחשוב ולעבוד. שכר הדירה היה אז ממש זול. זה אט אט מתרכז.

כיצד גדלה בסינגפור השפיעה על הדרך בה ניגשת לקולנוע ואמנות בכלל?

בסינגפור תוכלו לצפות בקולנוע ממדינות שונות. ההיבט הרב-תרבותי בתרבות הפופולרית הוא משהו מיוחד במינו ולא מובן מאליו.

"Windows On The World (חלק שני: שנחאי)" (תצוגה מפורטת), 2014, מינג וונג

קולנוע נתפס כ"שפת המציאות "על ידי סופרים איטלקיים חלוצים כמו פליני ופאסוליני. תיארת חלק מהעבודה שלך כ"תחזה ". מה הריאליזם בעיניך? האם אתה מרגיש שאספקטים של אשליה יכולים להביא לאמת, בדרכים ברורות יותר, יותר צבועות?

מלאכות היא המפתח לאמת.

בעבודה שלך ישנה דואליות של 'מצחיק' ו'המלה מעורערת '. האם ההומור חשוב? זה משהו שאתה חושב עליו?

הומור הוא כלי נשק חשוב, נגד שליטת מחשבה.

הקולנוע נסב סביב אמנות הנרטיבים והסיפור. האם אתה חושב לעתים קרובות על הצופה?

הרקע שלי היה בתיאטרון, כך שאדם מכיר את הקהל ואיך הם יכולים לחשוב או להרגיש. האדם זקוק לכמות מסוימת של 'אמפתיה' כדי לעשות זאת ביעילות.

בנוגע לחינוך שלך, האם היו רגעים מעצבים שגדלו שהשפיעו עליך כאמן?

אבי עודד אותי לקרוא; הוא היה לוקח אותי לחנות הספרים של MPH בכל סוף שבוע - מתנה יקרת ערך.

מהן המחשבות על הקשר בין אמנות לקולנוע?

אני לוקח את ההגדרה של קולנוע כמתפתח: קולנוע, דימוי נע, וידאו: משלב כמה תחומים: ספרות, תיאטרון / מופע / ציור (תמונה במסגרת), מוזיקה וכו '. זה אמצעי עוצמתי שמרגש את ליבך ונפשך.

מה קורה ב 2015 בשבילך?

תערוכת היחיד המוסדית הראשונה שלי בסין, ב- UCCA בבייג'ינג, נפתחת ביוני. אני מצלמת חומר חדש בשנחאי. זו תהיה הפעם הראשונה שאעשה עבודה חדשה בסין. אני עובד גם על ועדה לשנת השלוש המשותפות באסיה הפסיפיק 2015.

"אחרי צ'יינה טאון" (תצוגה מפורטת, למעלה ומתחת), 2012, מינג וונג

תמונות סטילס מ"אני בתוכי "(תצוגה מפורטת, למעלה, למטה ותחתית), 2013, מינג וונג

שבחים בולטים

'איים מחוץ לחופי אסיה', אתר Para / סדנת האביב, הונג קונג, 2014; ללא הגבלה, ארט באזל, שוויץ, 2014; ‘אני בתוכי’, גלריה שיסיידו, טוקיו, יפן, 2013; ‘מינג וונג: Making Chinatown’, REDCAT, לוס אנג'לס, ארה"ב, 2012; 'חיי חיקוי', ביתן סינגפור, הביאנלה ה -53 בונציה, איטליה, 2009.

זולקיפלה מחמוד

זולקיפלה מחמוד נמצאת בחזית דורם של אמני סאונד-מדיה בפיתוח האמנות העכשווית של סינגפור, ומאמצת גישה רב-תחומית / רב-ז'אנרית הכוללת גם רישומים, הדפסים, פסלים ואומנות מוכנות.

• שם: זולקיפלה מחמוד
• גיל: 39
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: סדנת יה
• כלי (ים) לבחירה: סאונד
• השפעות: ג'וזף בויס, ג'ף קונס, מרזבו
• אינסטגרם / טוויטר: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• אם לא אמנות: אין מושג
• עיר אהובה לראות אמנות: ברלין
• מילים שאתה חי עליהן: "תאמין בעצמך."

האם תוכל לספר לי יותר על התהליך שלך?

אני אוהב ללכת המון ופשוט להתבונן באנשים ובסביבתי. לאחר מכן הנחתי את כל המחשבות והרעיונות שלי על ספר הרישומים שלי לפני שאני מתחיל לעבוד על הגרפיקה בפועל בה אני מתנסה בטכנולוגיה.

איפה אתה משרטט את הגבול בין הטכנולוגי לאמנותי?

כאשר הטכנולוגיה הופכת למרכיב העיקרי. אני תמיד שם את האמנותי קודם את הטכנולוגיה. טכנולוגיה היא רק מדיום כמו ציור, פיסול וקרמיקה.

לאילו אמנים אתה מסתכל?

אני תמיד מושפע מג'וזף בויס וג'ף קונס. למרבה ההפתעה, אני לא כל כך מושפע מאמני סאונד. ובכן, אני קורא על ג'ון קייג 'ועל עבודתו וזה מעניין אבל איכשהו זה לא משפיע על העבודה שלי.

האם אמנות סאונד היא משהו שתמיד רצית לעשות?

הוכשרתי כפסל. התוודעתי לעבודות סאונד כשלמדתי את תושבי אונה, נורבגיה בשנת 2001 על ידי אמן הולנדי. אז זה היה יותר כמו מוזיקת ​​מחשבים. אז כשחזרתי לסינגפור, חקרתי יותר לצליל.

עובד רחוק מההיבט הויזואלי רוב הזמן, מה המשמעות של היופי עבורך?

היכולת להפוך רעש למשהו מהנה וזה יהיה חלק ממך.

"ללא חומר" (תצוגה מפורטת), 2014; זולקיפלה מחמוד

מה יכולה אמנות לתקשר שמדיה אחרת אינה יכולה?

הנפש והכנות.

האם אתה חושב שגידול בסינגפור השפיע או השפיע על הדרך בה ניגשת לתרגול שלך ולאמנות בכלל?

כמובן. אני לא יכול להכחיש את זה. זה החלק החשוב ביותר שבי ועבודתי.

האם יש דרך שאתה רוצה שהצופה יתקרב לעבודה שלך? האם זה נכנס לתהליך שלך?

לא. פשוט גש לזה איך שהם רוצים. עדיף לגשת אליו בראש פתוח כמו כל צורות אמנות אחרות.

האם אתה חושב שעולמות האמנות והטכנולוגיה מתקרבים זה לזה, או שצריך להתקרב זה לזה?

אני חושב שהם צריכים להתקרב זה לזה. זה ירחיב את אוצר המילים של היצירה עוד יותר. לאחר שאמרנו זאת, אל לנו להתעלם מנשמת היצירה.

"ללא חומר" (תצוגה מפורטת), 2014; זולקיפלה מחמוד

"ARENA V2" (תצוגה מפורטת, למעלה ולהלן), 2014; זולקיפלה מחמוד

"מפגש סוניק" (תצוגה מפורטת, סינגפור), 2014, זולקיפלה מחמוד

"נחשף באופן קולי" (תצוגה מפורטת), 2014, זולקיפלה מחמוד

"רוקדים בתדרים" (תצוגה מפורטת), 2009, זולקיפלה מחמוד

"כיפת קוליים. אימפריה של מחשבות "(תצוגה מפורטת), 2007, זולקיפלה מחמוד

שבחים בולטים

ZUL: נחשף באופן סוני, גלריית המוזיאונים הפרטיים, סינגפור, 2014; בינוני בינוני: חומרים ושיטות מעצבים באמנות עכשווית, מוזיאון האמנות בסינגפור, סינגפור, 2014; התחום במראה, החזון מחוץ לתמונה, מוזיאון האמנות של אגם סוז'ו ג'ינג'י, סין, 2013; חפצי אמנות 9. פסטיבל האמנות הזמנית, Ptuj, סלובניה Bastija, 2011; ביאנלה ונציה 52, ביתן סינגפור, ונציה, איטליה, 2007.

ג'אהן לוה

ג'אהן לוה הוא אמן חזותי ששורשיו מעוגנים היטב בפולמוס של אמנות קלאסית ואמנות רחוב כאחד. ג'אהן לוה ממזג אמצעי תקשורת מסורתיים עם אסתטיקה של גרילה כדי לזייף סגנון שאינו ניתן לדמות.

• שם: ג'הן לוה
• גיל: 38
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: גלריות צ'אן המפה (סינגפור),
• Ode To Art (סינגפור), מינגארט (טאיפיי)
• כלים (ים) לבחירה: צבע אירוסול, אקריליק, טושים
• השפעות: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• אינסטגרם / טוויטר: @ jahan_ / ללא טוויטר
• אם לא אמנות: אז מה?
• עיר אהובה לראות אמנות: ניו יורק
• מילים שאתה חי עליהן: "ראה את העולם מממד אחר."

איך מממשים יצירה?

זה מתחיל בהמשגה של רעיונות וצמצום אותם, אני די סקופצ'ר כפייתי ואני מכניס את מחשבותי לספר סקיצות ומפתח את הרעיונות הראשוניים הללו למושגים ומנסה לצייר או לפסל את היצירות האלה לאחר כדי ליצור סדרת יצירות.

מתי אתה יודע שסיימת עם יצירה?

אני מניח שאתה יודע את זה כשאתה יודע את זה, קשה לומר. חלק מהציורים אורכים זמן קצר ואחרים לוקח עד שנה להשלמתם.

איך אתה רואה את העבודה שלך?

עדיין עבודה ענקית בעיצומה. עדיין יש כל כך הרבה דברים שאני רוצה ליצור אבל אני מוגבלת בכך שיש לי רק זוג ידיים אחד.

האם אתה מרגיש ששיתוף פעולה חשוב?

"מלא מתכת עשרים ושלוש," 2014, ג'הן לוה

שיתופי פעולה הם תמיד מעניינים, אך עליהם להיות הגיוניים. הסינרגיות שמעורבים גורמים שונים ליצירת משהו יכולות להיות קשות אך מהנות.

מתי עברת לראשונה לטייוואן? ואיך היה המעבר ההוא?

אולי הייתי צעיר יותר והיה לי מזל להיות מוקף בסביבה חדשה עם חברת החברים, כך שזה לא הרגיש כמו מעבר כל כך גדול בהשוואה למעבר שלי לסינגפור לפני שלוש שנים.

איך אתה מרגיש עם מצב אמנות הרחוב כעת, מכיוון שהוא מתקבל באופן נרחב יותר ומובן לחלוטין כבלתי מוגדר כ'מחזה על הצורה '? האם אתה חושב שהוא יכול להתקיים בלי שזה נכון raison d’être, שתמיד התבסס על אי התאמה, גיוון ומרידה?

אמנות רחוב היא אמנות סנקציה שנעשית בסגנון אורבני והיא שונה מאוד מגרפיטי. הייתי אומר שגרפיטי הוא כמו נמר פרא בג'ונגל ואמנות רחוב היא כמו נמר בגן חיות. לשני הישויות אותו DNA אך יש להם רוח ומסר שונים בכולם. האחד הוא רוח מרד ואחרת חלון ראווה של שליטה. אני לא חושב שיש משהו לא בסדר בשתי צורות הביטוי האלה, זה רק השתקפות של זמנים משתנים.

האם אתה מרגיש שההשתתפות שלך בעולם האופנה קשורה לתרגול האמנות שלך?

אני לא מפריד פרויקטים לאמנות, אופנה או עיצוב. אני חושב שהכל נובע מאמנות, והדברים שמנפצים אותה הם רק אמצעי תקשורת שונים ופרמוטציות של אותו מושג ראשוני שבא לידי ביטוי כיצירה אמנותית. מוסדות אמנות מסורתיים בסינגפור כמו המוזיאונים הם פוריטנים רומנטיים החיים בעידן עבר, הם מפרידים בין עיצוב לעיצוב, אמנות בעולם האמנות ואופנה בעולם האופנה. הם לא מצליחים לראות שהכל קשור בעולם האמיתי. כיום, לאנשים באופן כללי יש הבנה מתוחכמת יותר של הקשר בין גורמים אלה. אנשים באופנה מבינים מה נחשב לאמנות רחוב, לאנשים בעולם האמנות יש הבנה של נעלי ספורט ונעלי רחוב. כיום, כל העולמות האסתטיים הללו התמזגו למגרש משחקים תרבותי אחד ענק עם פלטפורמות מרובות לאמנים עכשוויים.

מדוע לאנשים יהיה אכפת מאמנות?

הכל מקושר זה בזה, אמנות מחקה את החיים, כך שאולי צריך להסתכל על החיים מנקודת מבט אחרת.

רבים מהאמנים שדיברנו איתם משתמשים באינסטגרם לא רק ככלי תקשורתי, אלא כמקור השראה. איך משתמשים באינסטגרם?

אני משתמש בה לצורך הכיף, וכדי להסתכל בתמונות מעניינות.

מה קורה?

אני מכין גוף עבודה חדש לתושבותי באמנות עכשווית של MANA ומופעים בניו יורק וטייפה.

"ההתבצעות", 2011, ג'הן לוה

"מאדים" 2011, ג'הן לוה

"בייג'ינג 01," 2011, ג'אהן לוה

"The Risen", 2011, ג'הן לוה

שבחים בולטים

ליגת רבותיי (מופע משותף עם ג'ון "CRASH" מטוס), מיאמי באזל / ארה"ב, 2014; THREE (מופע אמנות סולו, בחסות קאסיו G-Shock), וואנגפוג'ינג / בייג'ינג, 2014; רוח רפאים: הגופה בראשית המאה, מוזיאון האמנות בסינגפור, הביאנלה של סינגפור 2013, כיכר הפיסול, סינגפור, 2013; דרקון כפול (מופע משותף עם סטיב קבאלרו), גלריית UNITY / הונג קונג, 2013; גיבור מעמד הפועלים, גלריות צ'אן המפה, סינגפור, 2013.

עמוד מול: מלא מתכת עשרים ושלוש, 2014, ג'הן לוה.

עמוד זה, עם כיוון השעון משמאל למעלה: בייג'ינג 01, 2014; מאדים, 2009; ההתאוששות, 2011; העלייה 02, 2013, ג'הן לוה.

ג'ייסון לימ

ג'ייסון לים הוא אמן סינגפורי שרפרטואר העבודות שלו כולל קרמיקה, צילום, וידאו ארט, אמנות מיצב ואמנות מיצג. הוא ארגן ויצר פלטפורמות שונות עבור מתרגלי אמנות אלטרנטיביים להיפגש ולשתף פעולה, וכיום מלמד בבית הספר לאמנויות בסינגפור.

• שם: ג'ייסון לימ
• גיל: 48
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: גלריה גאג'ה
• כלי (ים) לבחירה: לב
• השפעות: בוריס ניסלוני, נורברט קלסן
• אינסטגרם / טוויטר: @ lin_rong_hua / ללא טוויטר
• אם לא אמנות: ללמד
• עיר אהובה לראות אמנות: ונציה
• מילים שאתה חי עליהן: "סיכוי, בחירה, שינוי."

אתה עובד במספר אמצעי תקשורת. איך התחלת? ומה הקשר שלך לקרמיקה?

רעיונות שונים זקוקים למדיות שונות לצורך ביטוי וביצוע. בריא גם שאמן מוכן לקחת סיכון לחקור מדיות שונות ולצאת מאזור הנוחות שלו. למדתי את הכשרתי בקרמיקה, אבל התחלתי לעסוק באמנות מיצירה של אמנות מיצב ואז לאמנות ביצועים.

אני שומע שלקחת מדיטציה. האם זה למתן את הכאוס בחייכם, או להשלים אינטרס קיים בסבלנות וסטואיזם?

עם מדיטציה אני מקווה להפוך לבן אדם טוב יותר.

האם התבגרת רוחנית?

חונכתי במשפחה בה אבי היה טאואיסט ואמי עשתה בודהיזם יפני. למדתי בבית ספר קתולי הולך להמונים בכל יום שישי ואשתי לשעבר מוסלמית. עכשיו אני חי לפי תורתו של בודהה. אז לכו לדמות.

האם יש דרך שאתה רוצה שהצופה יתקרב לעבודה שלך? האם זה נכנס לתהליך שלך?

אני מעוניין ליצור דימויים ולעודד את הצופה לפרש את עבודתי על פי ניסיון החיים שלהם. בכך, שכבות של משמעויות שנוצרו על ידי הצופים מעשירות את היצירות.

מה עושה החזרת עצמך בהופעות שלך למעןך באופן אישי? האם אתה מרגיש שזה טיפולי, סוג של קתרזיס?

חשוב שתהיה נוכחות משלי בעבודתי. נוכחות גוף האמן היא אחת מארבע תמציות חשובות של אמנות הביצוע. שלושת התמציות האחרות הן זמן, מרחב וקהל. אני כבר לא ג'ייסון לימם במהלך הופעה, אני גוף בזמן ובמרחב אמיתי שמממש רעיון, עדה על ידי קבוצת אנשים.

האם יצירת עבודה עוזרת לך להילחם בתסכול?

לפעמים זה התהליך של העבודות שמתסכלות. אני רואה ביצירות האלה אתגר לבניית הדמויות. אני מעדיף לקחת את האתגרים בצורה חיובית כמסע לימוד שזהו החיים - אנו לומדים משהו כל יום עד היום בו אנו מפסיקים לחיות.

איך גדלה בסינגפור השפיעה עליך?

ה'הגבלות 'בסינגפור מייצרות גבולות עבורי לדחוף את תרגול האמנות שלי. אני מוצאת את זה וזה משפיע עלי באופן שאני חושב, עושה ומציג דברים. הדבר השני בסינגפור שמשפיע עלי הוא ההתפתחות המתמדת. שינויים בלתי פוסקים, קריעה ובנייה מחדש מבהירים עבורי את הרעיון של דבר אינו קבוע. הבנה זו משפיעה על אופן השימוש בחומרים הן בקרמיקה והן באומנויות הביצוע שלי.

איך היית משווה את עצמך עכשיו למצב שבו התחלת לראשונה?

התבגרתי ויש לי נקודת מבט רחבה יותר של הדברים. עם חוויות ובגרות ניתן לטפל באותם סוגיות אחרת.

מה מצב העבודה עבורך והאם זה משתנה בהתאם למדיום בו אתה עובד?

חוויות חדשות, מקומות חדשים, תרבויות חדשות, התנהגויות וטקסים אנושיים מעניינים, היסטוריה, טבע ושיחות - כל אלה יכולים להצית דרכי עבודה חדשות עבורי.

מדוע לאנשים בכלל יהיה אכפת מאמנות?

כי אמנות היא על החיים.

"אבני ראש, פטגוניה, צ'ילה," 2014, ג'ייסון לימ

סדרת "לימודי נוף" (תצוגה מפורטת, למעלה ולהלן), 2013, ג'ייסון לימ

שבחים בולטים

מנהל משותף-אומנותי ומנהל אמנותי של Future of Imagination (אירוע בינלאומי לאמנות ביצועים שנערך בסינגפור) 2 (2004) ו- 5 (2008) ו- 7 (2011), 8 (2012) ו- 9 (2014) בהתאמה; אמן אורח שיצטרף לקולקטיב האמנות הביצועים Black Market International בסיור חגיגות 25 שנה לפולין, גרמניה ושוויץ, 2010; פרס יורור, ביאנלה עולמית 4 לקרמיקה, קוריאה, 2007.

הו צו נין

הו צו נין הוא אמן חזותי סינגפורי שעוסק בעיקר בקולנוע, וידאו ומיצג, ופיתח לאחרונה מתקני מולטימדיה סביבתיים. הוא כתב גם רבות על אמנות.

• שם: הו צו נין
• גיל: 38
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: אין
• כלי (ים) לבחירה: מערכת העצבים
• השפעות: אנדריי טרקובסקי, ז'יל דלז
• אינסטגרם / טוויטר: אין
• אם לא אמנות: אז אני פשוט אקרא ...
• עיר אהובה לראות אמנות: אין
• מילים שאתה חי עליהן: "הישאר בחיים."

האם הקולנוע הוא תמיד משהו שתמיד רצית לעשות?

בכלל לא. למעשה, במשך הזמן הארוך ביותר, לא רציתי לעשות דבר, אלא פשוט להשאיר לי את המכשירים שלי, כדי שאוכל להמשיך ולחקור את סקרנותי השונות.

נאמר, בתיאורים שלך, טקסטים פילוסופיים הם אחד העיסוקים שלך. לאילו פילוסופים / סופרים / תיאורטיקנים חיפשת? האם יש קשת פילוסופיה מסוימת שאתה מעוניין בה?

יש הרבה סופרים והוגים שהיו חשובים עבורי. אם אני רק צריך לתת שם אחד, זה יהיה פרידריך ניטשה. אני לא חושב שיש קשת פילוסופיה מסוימת שאליה אני נמשך, אבל הספרים שמרגשים אותי ביותר הם אלה שבהם חוויית הקריאה שלי הייתה פיזית מאוד.

האם אתה חושב שגדל בסינגפור השפיע על הדרך בה ניגשת לסרטים שלך ולאמנות בכלל?

בהכרח כן.

איך נראית מצב העבודה עבורך והאם זה משתנה בהתאם למדיום בו אתה עובד?

מצב העבודה הוא כל רב, ללא קשר למדיום.

נראה שאתה מכניס כמות אדירה של מחקר לכל דבר. האם אתה חושב לעתים קרובות על הצופה?

כן. היצירה חיה רק ​​במרחב שבין אובייקט האמנות לקהל.

האם אתה רואה מכשירים בעבודה שלך?

לא בשבילי. אני חושב שחשוב שאמנות תתפקד כשדות כוח כנגד מכשירים.

מה המשמעות של היופי עבורך?

פרדוקס ברור לחלוטין.

בדרך כלל הסרטים שלך עוסקים בפרדוקסים וחוסר וודאות. האם דואליות היא משהו שמעניין אותך?

מה שמעניין אותי זה דו קיום של ייחוד וריבוי.

מה קורה בשנת 2015?

יש לי שני פרויקטים קרובים בברלין בפברואר. הראשון נקרא 'חסר השם', סרט על האדם המכונה לאי טק, שהיה מזכ"ל המפלגה הקומוניסטית המלטית בשנים 1939-1947, וסוכן משולש. השני נקרא 'השם', סרט על סופר שאינו קיים המכונה ג'ין ז 'הנראן, שכתב את אחד המוקדמים ביותר, והכי הכי התייחסו לתיאור היסטורי על הקומוניזם המלאי.

"הארץ" (תצוגה מפורטת), 2009-2012, הו צו נין

"פרויקט הרפסודיה הבוהמית", 2006, הו צו נין

"ענן הלא מודע" (תצוגה מפורטת), 2011, הו צו נין

שבחים בולטים

"אני פשוט שמח שהצלחתי להפיק יצירות חדשות", אומר צו נין, כאשר 'עשרת אלפים נמרים' הוא היצירה האחרונה שלו - מופע תיאטרלי שהוצג באולפן התיאטרון Esplanade ובפסטיבל וינה בשנה שעברה, ואשר יהיה נוסעים לסידני ולגוואנגז'ו ב 2015.

היימן צ'ונג

היימן צ'ונג הוא אומן קונספטואלי סינגפורי עטור שבחים ברחבי העולם הידוע יותר בזכות עבודות ההתקנה שלו, אך נוח באותה מידה עם מברשות, צבעים ובדים.

• שם: Heman Chong
• גיל: 37
• עיר מולדת / מבוסס: סינגפור
• גלריות (ים) המיוצגות על ידי: רוסי ורוסי, גלריה וילקינסון, שטח ויטמין יצירתי
• כלי (ים) לבחירה: שטויות
• השפעות: על קווארה
• אינסטגרם / טוויטר: אין אינסטגרם / @ המנצ'ונג
• אם לא אמנות: ליווי
• עיר אהובה לראות אמנות: לונדון
• מילים שאתה חי עליהן: "הזמן עף כמו חץ, פרי טס כמו בננה." - גרוצ'ו מרקס

מדוע לאנשים יהיה אכפת מאמנות?

הדבר האחרון שאני רוצה לעשות הוא להגיד לאף אחד מה עליו לעשות או לא צריך לעשות. זו גם הסיבה שאני לא יכולה להביא ילדים לעולם.

האם אתה רואה מכשירים בעבודה שלך?

"הדבר הגרוע ביותר שיכול לקרות לאף אחד הוא שלא ישמש אף אחד לאף אחד. תודה שהשתמשת בי, למרות שלא רציתי שישמשו אותי אף אחד. " - קורט וונגוט, סירנות טיטאן

מה הכי מתגמל עבורך?

סקס נהדר.

איך היית משווה את עצמך עכשיו למצב שבו התחלת לראשונה?

אני מניח שאני פחות רציני כלפי עצמי בימינו. החיים קלים יותר כשאתה יכול לצחוק על דברים.

הרבה מהעבודה שלך מופשטת, מופחתת למידע כמעט טהור וממעיט את אובייקט האמנות. האם אתה מרגיש על ידי הסרת טריגרים ברורים וקישוטים, זה מאפשר לאנשים 'לראות' יותר ולהתעסק באופן אישי יותר?

אני מעוניין להוציא דברים שהם רק צעד אחד מהכוונה המקורית שלהם. חנות ספרים שמוכרת רק ספרי מדע בדיוני, ציורים שמתפקדים ככריכות ספרים, מיליון כרטיסי ביקור שהושחרו והונחו על הרצפה חשופים - הדברים האלה מאפשרים לצעוד למצב בו היו מבינים שהמציאות מורכבת מכל כך הרבה קבוצות מציאויות שונות על סמך מה שאנשים אומרים שדברים צריכים או לא צריכים לעשות בנקודות זמן מסוימות. יש לי בעיה גדולה עם סמכות.

מה המחשבות שלך על יופי?

אני נהנה לעשות דברים יפים.

הנוכחות שלך במדיה החברתית משחקית ומגוונת להפליא. האם זה משאב לאמנות שלך?

זה לא משאב. זו התמכרות.

יש לך עניין בפוטוריזם, אתה חושב שעולמות האמנות והטכנולוגיה מתקרבים זה לזה, או שצריך להתקרב זה לזה?

אני אמן, לא האורקל. אני לא יכול לחזות את העתיד.

מה המטרה הסופית?

אני לא יודע.אם אתה מגלה, שלח לי דוא"ל בבקשה.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

"חוף היתושים / פול תרוקס," 2013, היי צ'ונג

"משק בית גבר / שוגרי נוכלים", 2014, צ'מן

"החלקיקים היסודיים / מישל הועלבק," 2013, היימן צ'ונג

שבחים בולטים

'אף פעם לא, רגע דומם', ארט סוניה, סיאול, דרום קוריאה, 2015; 'מרתון ההכחדה', גלריות סרפנטין, לונדון, בריטניה, 2014; 'ביאנלה של גוואנגז'ו העשירית', גוואנגז'ו, דרום קוריאה, 2014; 'אסיה הפסיפיק Triennale 7', גלריה לאמנות קווינסלנד, בריסביין, אוסטרליה, 2012; 'לוחות שנה (2020-2096)', מוזיאון NUS, סינגפור, 2011.

קרדיטים לסיפור

טקסט מאת טן בון האו

צילום על ידי תמונות ארוכות של Fei - T2

SINGAPORE Gardens By the Bay | You must visit this! ???? (אַפּרִיל 2024).