תערוכת אמנות בסינגפור: 'אנחנו העולם - אלה הסיפורים שלנו' של אמנדה הנג ב- STPI

"לכל אחד יש את הרגל הזה לשמור משהו, כמו מתנת יום הולדת, מזכרות וכדומה", טוענת האמנית הסינגפורית אמנדה הנג, "איך אנו תופסים את הערך של אוסף מסוג זה? אני חושב שהדברים האלה מאוד משמעותיים לא רק בגלל שהם מגיעים מחבר או מישהו חשוב, אלא יש להם גם משמעות רחבה יותר הקשורה לזהות שלנו, לערכים שלנו ולאמונות שלנו. " זוהי הנחת היסוד של התערוכה החדשה של הנג, "אנחנו העולם - אלה הסיפורים שלנו" במכון להדפס טיילר בסינגפור (STPI), בין התאריכים 7 בינואר ועד 25 בפברואר 2017, שם היא בוחנת חוויות חיות אישיות, ואת הפוטנציאל שלהם לחיבור כולנו.

התערוכה, שמתחילה את חגיגות ה -15 של STPI, החלה עם תושבותו של הנג ב- STPI באפריל 2016, כשביקשה לראשונה מצוות ה- STPI, ובסופו של דבר משתתפים אחרים באמצעות מפה לאוזן, להביא חפץ אחד היקר. בין החפצים שהובאו היו מטבעות, קופסת אוכל ומזלג כביסה.

התרגול של האמן, שנמשך למעלה משני עשורים, התבסס על דרכים שיתופיות ורב תחומיות של יצירת אומנות. אחת היצירות המוקדמות שלה הייתה ידועה בעיקר בזכות יצירות אמנות הביצוע שלה, "בואו נלך בצ'אט" (1996), בהן שיחה עם חברי הקהל תוך כדי שתיית תה והסרת טיפים של תוכי שעועית, כדי להזכיר את שמחות החיים הפשוטות מעידן עבר. לנוכח ההתקדמות המהותית בסינגפור. אגב, זה התרחש בתקופת התושבות הראשונה של הנג ב- STPI.

יצירה נוספת שהשתתפה בהשתתפות הקהל הייתה 'בואו נלך' (1999), שם האמן וחברי הקהל צעדו לאחור עם נעליים עם עקב גבוה בפה, והמשיכו בדרכם בעזרת מראות כף יד. זה היה פרשנות למוטיבציה של נשות סינגפור לייפות את עצמן כדי לשמור על עבודתן בעקבות המשבר הכלכלי האסייתי בשנת 1997.

לאחר מכן, הצטלם הנג כשהוא לבוש במדי הקביה של הדיילת של סינגפור איירליינס באתרי מורשת ב"סינגיר "(2000) כדי להטיל ספק במקביל בסטראוטיפים נשיים ובפירוק המקומות הללו להתפתחות כלכלית. זה הוארך בשנת 2011 כאשר הנג הזמין נשים אחרות להצטרף אליה להרכיב מקוונת 'Singirl' באופן מקוון, באמצעות הגשת תצלומים של התחתיות החשופות שלהן, שהועלו אז לגלריה ציבורית באופן אנונימי. זה היה בשאילתה שעניינה מספר נושאים הקרובים לליבו של הנג, כולל פוליטיקה מגדרית וזהות.

הפרויקט הנוכחי של הנג ממשיך במסורת סינרגיסטית זו. הנג עבד בשיתוף פעולה הדוק עם 12 משתתפים בכדי לחשוף את הסיפורים שמאחורי החפצים שהם העריכו. זה היה מאמץ משותף, עם מחקר קפדני שנערך על ידי האמן והמשתתפים כאחד. "כל משתתף הביא חפץ ושיתף את הסיפור שלו ובאמצעותו הבנו שאנחנו צריכים לדעת יותר, ולכן הם יחזרו למשפחה שלהם או למישהו שיוכל לספר להם יותר על האובייקט," אומר הנג. "המחקר היה תלוי במשתתפים מכיוון שהחפצים היו שייכים להם. התפקיד שלי היה להדגיש דברים שהייתי צריך לדעת עליהם יותר. "

התהליך אמור היה להתגלות לא רק עבור האמן אלא גם עבור המשתתפים, והנג דאג שזה יקרה על ידי לקיחת הדברים לאט. הנג אומר, "החשיבות או הערך של חפצים אלה מתבהרים לבעליהם לאחר שערכו את המחקר, ובאמצעות שיתוף סיפורים ביני לבין המשתתפים. במילים אחרות, לפני ואחרי ביצוע הפרויקט הזה, האופן בו הם מסתכלים על האובייקט הזה יהיה שונה. "

ככל שהמחקר פרש מידע נוסף, הנג החליטה ליצור עבודות קולאז 'בכדי לתפוס את מה שהיא פרקה עם המשתתפים מהאובייקטים. עבודות הקולאז 'לובשות צורות שונות בתוך מסגרות בגודל זהה בעזרת הדפסה וייצור נייר, החל מגזרות נייר של בוגנוויליה ​​באחת לתמונות פולארויד בתחתית. "התחלתי את כל העניין הזה בלי שום תוצאה חזותית", אומר הנג. "רק רציתי לאפשר לכל התהליך להימשך ולהמשיך כך שבסופו של דבר הוא יועשר בהרבה חומר. אחר כך התברר לי שזה חייב להיות קולאז '. "

כדי לשמר ולהציג את כמויות המידע העצומות שהופקו מהמאמץ, התערוכה עושה שימוש בקודי תגובה מהירה (QR) בכדי לספק נתונים נוספים לקולאז'ים כדי לספר את סיפורו של כל אובייקט. "קוד ה- QR נוצר מכיוון שהשיתוף התרחש באמצעות מצבים רבים, כגון טקסטים ואודיו. כמובן שצברנו הרבה צילומים ווידאו, "אומר הנג. "במקום לבחור ולשלוק חומרים, קוד ה- QR הפך לדרך מעניינת לעורר את הציבור הרחב להיכנס אליו." המבקרים סורקים את הקוד באמצעות אפליקציית תיוג סלולרי בסמארטפון, שתקשר לסרטונים קצרים, ראיונות ומצגות.

קודי ה- QR מקבלים מיקום בולט בתערוכה. במקום להופיע בפורמט הרגיל בגודל שחור-לבן בגודל צנוע, הוא מוצג בגודל זהה לעבודת הקולאז 'ובאותה סכמת צבע כמו עבודת הקולאז', זה משלים, ומדגיש את חשיבות תוצאות המחקר.הם מרחיבים את השתתפות הקהל ביצירות האמנות, ומעניקים בעלות לקהל על חווית היצירה שלו, בין אם הם בוחרים לברר פרטים נוספים על יצירות אמנות מסוימות ובין אם לא על אחרים.

סורק את קוד ה- QR המלווה טלאים של נייר חום שעליו רשומים טקסטים כמו "יפן", "אוסטרליה", "סינגפור" ו- "עוגן בתוכי = בית", וציורים של אנשים כמו אדם חובש כובע, אנו מובאים לסרטון בן ארבע דקות שכותרתו 'הרוקה / עלה עם שם', שם אנו רואים את גבה של אישה, ככל הנראה של המשתתפת הרוקה, שממלאת את תפקיד המנצח לשיר יפני על החיים שחיים כמופת. על ידי עלה. אף שלא ניתן לייחס כל עבודת קולאז 'ישירות לכל משתתף מכיוון שכל העבודות הן אחת, הם מוכרים בקטלוג.

בעבודה אחרת שהתרחשה מהנצחתו של מישהו שהלך לעולמו, קוד ה- QR מוביל לתוכנית רדיו העוסקת בתהליך הריפוי, ומאפשר לפתוח את העבודה האישית בצורה כללית יותר. "הם בעצם תוכן גדול יותר או יותר סיפורים מאנשים אחרים, מהקהל הרחב. הממד היה שונה מאוד ולא רק על עצמי ועל האדם האחר. זה עוסק בתמונה הגדולה יותר ועדיין מתייחס לאובייקט הזה, "אומר הנג.

בעוד שהפרויקט עוסק בזכרונות, הנג מציין שזה לא נוסטלגיה. למשל, אחד החפצים הוא מזלג כביסה העשוי מענף עץ גויאבה, שהובאה על ידי הנכדה. לשם כך, רצה הנג להדגיש את היצירתיות של סבתה של המשתתף, וכיצד אנשים מסתפקים בדרך כלל במה שעומד לרשותם. כאן, הסבתא יכלה לראות שעץ הגויאבה הוא הבחירה הטובה ביותר למזלג הכביסה על סמך הידע שלה על סביבתה באמצעות הניסיון העשיר שלה.

כדי להדגיש את הנטייה האוניברסלית של האדם וביכולתו להיות תושייה, הנג מקשר בין יצירת מזלג הכביסה הספציפי הזה להמצאת הטלוויזיה, שהתרחשה בערך באותה עת, על ידי פילון טיילור פרנסוורת ', הרעיון המקדים שעבורו פיתח בזמן עדיין בתיכון. זו חגיגה של יצירתיות אנושית שיש לה פוטנציאל לשפר את חיי האדם ואת הסובבים אותנו, ולעתים את כל העולם.

הנג ממחיש, דרך התערוכה, כי החוויה שחיה באופן אינדיבידואלי, לא משנה כמה היא תופיע בתחילה, היא יחסית ואוניברסלית, וכי לסיפורים יש הכוח לגרום לנו להבין טוב יותר את עצמנו ואת אחד את השני.

מאמר זה פורסם לראשונה ב- Art Republik.