ראיון: אלסנדרו מישל

כמו בכל דבר אחר, והרבה מאוד באופנה, תזמון הוא הכל. בסחר העונתי הזה, הרלוונטיות של כל קולקציה ללא ספק עוברת עם התקופות. על פי דבריו של הסופר, המבקר, האוצר והיסטוריון האופנה ג'יימס לובר, "כשמגמה היא באופנה זה 'חכם'. שנה לפני זה זה 'נועז'. 20 שנה אחר כך זה הופך להיות ' מגוחך. '' קלישאות אופנה בצד, בעסק הזה המשתנה במהירות, מה שקורה עשוי להיות מהיר יותר ממה שאתה חושב.

העיתוי הוא תובעני וכל זה חלק מהעסק. רובנו לא מקבלים את ההזדמנות לחזות בתהליך יצירתי זה, אך אנו יכולים להעריך את הפרשה המורכבת של שילוב בין ראיית הנולד לבין מלאכה לייצור אוספים. לפני שמעצב כלשהו יציג את הקולקציה שלו כדי לראות את העולם, הוא או היא המשימה המרתיעה לחזות מה יש בעונה ההיא לפני שהוא יתחיל לעצב את היצירות.

זו תפיסת העיתוי הזו שתערוכת No Longer / Not Yet של גוצ'י בוחנת. אוצר על ידי המנהל הקריאטיבי שלה, אלסנדרו מישלה, ו אהבה עורכת הראשי של המגזין, קייטי גרנד, התערוכה הזמינה שבעה אמנים (קאו פיי, לי שורוי, ג'ני הולצר, רייצ'ל פיינשטיין, גלן לוקפורד, נייג'ל שפרן ועובדת בלתי מיומנת) מכל רחבי העולם להציע את התיקונים שלהם על מה שיש עכשוויות באמצעות יצירותיהם הכוללות ציורים, תצלומים ופסלים המוצגים בחדרים נפרדים במוזיאון האמנות מינשנג בשנגחאי. התערוכה כוללת גם יצירה של מישל תחת הכותרת "הילד באדום".

מאז שמישל השתלטה על הבית, הוא קיבל השראה מגישות הנוער והתמונות העכשוויות שהציגו צלמי אופנה גדולים. לדברי המעצב, "זהו מצב של שטף זמני, בו שרידי העבר מתמזגים עם סימני העתיד, ושם יש חופש לבנות משמעויות חדשות בצומת זה של שבילים שונים." מתוך הערכה זו, אוסף סתיו / חורף 2015 של Michele מכיל עקבות של עולמות קיימים ונצנוצים של עולמות בהתהוות.

לדברי מישל, יצירתו הושפעה במידה רבה מההתייחסות של הפילוסוף האיטלקי ג'ורג'יו אגמבן. "אלה שהם בני זמננו באמת הם אלה שאינם חופפים את זמנם באופן מושלם ולא מסתגלים לדרישותיו ... הם אף פעם לא נמצאים בבית ברגע הנוכחי." עם הנושא הרווח של בחינת רעיון העכשווי כמו גם הכתיבה של אגמבן כנקודת מוצא, שבעת האומנים התחילו לעבוד.

איך שניכם הרכבתם את התערוכה הזו?

אלסנדרו מישל: זה התחיל ברעיון אמיץ - לא היה לנו הרבה זמן לספר את הסיפור. רציתי להראות את הגישה האישית שלי למה המשמעות של זמן ועכשווי. זה לא רעיון מאוד מדויק, אבל שיתפתי אותו עם כמה אנשים והתחלנו ברעיון הזה. כשצריך לעבוד על מופע, זו עבודה קשה כל כך. מדובר על שעות ארוכות, אנשים מחכים והתמקדות בכל פרטי הדקות. אתה רואה תמונה יפה שאנשים אוהבים - וזו צבירת מאמץ. אני מבין שאנשים רק רוצים לראות את הצד המפואר של האופנה, אבל זה משהו שמגיע עם הרבה עבודה. כשהתחלתי לעבוד בגוצ'י, ניסיתי להרוס הכל וליצור משהו חדש. שינינו את החלל לחלוטין, והדרך בה עבדנו הפכה עם החלל, יחד עם עמדות העבודה שלנו. ניסיתי לדחוף גם שפת עיצוב אחרת. זה היה קצת מקום מטורף להיות בו באותה תקופה, אבל אם אתה רוצה ליצור משהו חדש בעולם האופנה או האמנות, אתה צריך קודם להשתגע. ואז אתה יכול להתחיל את המהפכה הקטנה שלך.

קייטי גרנד: וזה משהו שונה לחלוטין ממה שהיה לפני גוצ'י, שם הוא התמקד מאוד במותרות וטיולים.

א.מ: רציתי לשחרר את גוצ'י מהכלוב שהוא אופנה. קיבלתי השראה רבה מהעמדות של בני הנוער והתמונות העכשוויות שהציגו צלמי אופנה גדולים. זו הייתה ההתחלה בה הרגשתי שאני צריך לנקות את גוצ'י. אבל אני לא מעצב מינימליסטי, אני מקסימליסטי יותר. אני זקוק ליותר ויותר. זו דרך לתקשר, אני מרגיש. אני אוהב את ההמצאה הזו של שפה סופר מלוטשת.

מה הפירוש של כותרת המופע, לא ארוך יותר / עדיין לא?

א.מ: זה בערך עכשיו. זהו משפט יפהפה שאומר "אני צריך לדבר על ההווה, על העכשווי." נקודת המבט שלי על זה מאוד אישית. אם אתה רוצה לדבר על מה שהוא עכשווי, אתה לא יכול להשתמש במשהו תמציתי והווה, אתה גם צריך להסתכל אל העבר, שאני עושה עם העיצובים שלי. זו דרך לראות היכן אנו נמצאים כעת. זו פילוסופיה שאני עוקב אחריה, למרות שקשה להסביר אותה.

קייטי, מה הטייק שלך?

ק.ג .: כשאנשים מדברים כל כך הרבה על מודרניות באופנה, היא הופכת למילה ששימשה אותה לעתים קרובות מדי.

AM: אנשים בתעשיית האופנה רגישים מאוד לעתיד, אבל אני לא יותר מדי. העבודה שלי היא הרבה יותר תהליך. אני מאוד אוהבת לדבר על מה שהוא עכשווי; באופן שבו כל אחד יכול להשתמש בביטוי מינימליסטי כדי להסביר מה המשמעות של העכשווי עבורם. העתיד הוא לא משהו שאני מאוד מעוניין בו, כי אני רואה ערך בשימוש במה שיש בהווה לבניית העתיד במקום.אתה יכול לחלום על העתיד, אבל הדבר הכי מעורר השראה בהווה הוא באמת עכשיו.

יש קטע שלידך, אלסנדרו. על מה זה?

א.מ: החלטתי לדבר על רעיון היופי, והחלטתי לבנות חלל עם קוביה כדי לתרגם את אשליית היופי. הנחתו בתוך ארגז שיקוף וחיבורו לשכפול של ציור טיודור ישן בביתי. רציתי לתת לעבר לדבר להווה. ניסיתי לשים קצת משמעות כדי לאפשר לנקודות זמן שונות לתקשר - היופי הופך למרחב פתוח וזה הופך לרעיון שהיופי שאתה מעריך הוא זה שאתה לא מבין לגמרי.

העבודות שלך מגבירות את ההשפעה של טשטוש מגדרי. אז האם זה השתקפות של איך אתה חושב שאנחנו מתלבשים בעצמנו?

ק.ג .: אני חושב שזה מעניין כמו שנכנסתי לראשונה לחנות של גוצ'י, וזו הייתה הפעם הראשונה שהקולקציה של אלסנדרו הייתה בחנות. ולמישהו כמוני שמכיר את המותג מבפנים בחוץ, הייתי מבולבל אם מה שאני רואה זה לגברים או נשים. והוא ענה, זה מה שאתה רוצה שיהיה. זוהי דרך אלגנטית למזג אסתטיקה שונה שאנו מאמצים לחיי היומיום שלנו.

א.מ: זו דרך לחיות. אני מנסה לדחוף את שאלת המגדר, ולדעתי זה היה מאוד ברור בתוכנית שלי. הרעיון האישי שלי ליופי בא לידי ביטוי בהצהרה זו. אפילו כשאני קונה בזמני, אני מוצאת את עצמי נמשכת לקטעים יפים מהקולקציות של הנשים. זה אומר שאתה יכול לשחרר את עצמך, ולהיות חופשי בלי להקפיד על נורמות מגדריות. אם אתה חופשי, הכל כיף.

קרדיטים לסיפור

טקסט מאת לאנס לימ

סיפור זה פורסם לראשונה ב Folio של גברים.

זה מה שהוביל אותי להביא ילד.. *ראיון מחדר לידה!* (אַפּרִיל 2024).