ראיון: האמנית אדיטה נובלי

אדיטה נובלי נולדה בסולו, אינדונזיה. הוא קיבל תואר ראשון בהנדסה באדריכלות מטעם אוניברסיטא קאטוליק פרחיאנגן, בנדונג, אינדונזיה בשנת 2002, ותואר IM בהנדסה קונספטואלית מהאקדמיה לעיצוב איינדהובן, הולנד בשנת 2008.

בשנים האחרונות הוא השתתף במספר תערוכות קבוצתיות וסולו באינדונזיה ומחוצה לה. בשנת 2015 בלבד הוצגו עבודותיו בתערוכות קבוצתיות 'טיטיק סילאנג' ב- Dia Lo Gue ו- 'Ak Diponegoro' בגלריה הלאומית בג'קרטה, 'ArtJog15: Infinity in Flux' בטמן בודאיה ביוגיאקרטה ומחוצה לה ב"אובייקט: על זיכרון וזמן 'ב- Nunu Fine Art בטאיפיי כמו גם' (Dis) מופיעים 'בגלריה לאמנות פרימה נוקטיס בלוגאנו, שוויץ. תערוכות יחיד שלו כוללות את 'ציור חוש' ב- Roh Projects Jakarta בשנת 2014, 'מעבר לחומות' בגלריית פרימו מארלה במילאנו, איטליה בשנת 2013, ו'סדרת הקירות: פרויקט נדל"ן אסייתי (לא) 'במתחם הפרויקט בבמה לאמנות סינגפור 2012.

אדיטיאה היא אמנית עם תחומי עניין רחבים, ועובדת במגוון מדיות כדי להעיר על שלל סוגיות. הוא מוכשר באותה מידה לתמרן מברשות צבע ובדים (כמו ב'ציור חוש ') כדי לחלוק כבוד לתהליך היצירה הנסתר לעיתים קרובות) כשהוא מעיר (למשל, על מה שהוא חושב ככישלון תכנית הדיור הציבורי ב אינדונזיה ב"סדרת הקיר: פרויקט נדל"ן אסייתי (לא) "). מה שמגדיר את יצירותיו עד כה הוא אלמנט ההומור השובב שהוא המפתח לכל יצירות האמנות שלו.

אתה עושה שימוש במגוון חומרים מגוון ליצירת עבודות האמנות שלך. איך אתה מחליט מה להשתמש בכל יצירה? האם חשוב לך להתנסות כל הזמן בחומרים חדשים?

בעיניי החומר הוא אמצעי להגשמת רעיון ולא נקודת מוצא. אני בוחר את המדיום לשימוש על סמך מחקר ושיקול כדי שההודעה תועבר בצורה הטובה ביותר. 

כלים אלפבית - סדרת מברשות מס '6, 2014, Aditya Novali

כיצד עיצב השכלתך בארכיטקטורה את העשייה האמנותית שלך, למשל, 'החומה: פרויקט נדל"ן אסייתי (לא)' (2012) ו"סדרת החומה: שנות חיים "(2013-2014), אך גם ביצירות אחרות ?

בכנות, מעולם לא השתמשתי במכוון ברקע האדריכלות שלי ביצירת האמנות שלי. אבל התחלתי להבין שזה בדם שלי. הרגישות שלי לחלל והידע בשיטות הבנייה משפיעים על הדרך בה אני עושה את האמנות שלי. זה כנראה נראה הכי טוב ב"הקיר: פרויקט נדל"ן אסייתי (לא) ", פרויקט שהתחלתי בשנת 2011 על סמך התצפיות שלי על התפתחות הנוף העירוני. 

איך הזמן שלך באקדמיה לעיצוב איינדהובן ובהולנד שינה / הודיע ​​את גישתך ליצירת אמנות?

למדתי לראות את עצמי ואת תרגול האמנות שלי מנקודת מבט אחרת. לדוגמה, אני יכול לראות את הפוטנציאל והחולשות של ארצי בצורה ברורה יותר מכיוון שצפיתי בהם מרחוק. המגוון של הלאומים בבית הספר יצר שיחות מאוד דינמיות ומעניינות שהרחיבו את נקודת המבט שלי על הדברים. למרות שבית הספר התמקד בעיצוב מוצרים, למעשה למדתי רבות על פילוסופיה ועל חשיבות השאלה מה העתיד יכול להיות. אלה השפיעו רבות על האופן בו אני מגיב לסוגיות קיימות, כמו גם על האופן בו אני מבצע את עבודות האמנות שלי.

כלים אלפבית - סדרת מברשות מס '4, 2014, Aditya Novali

אמנות היא לרוב לא לבישה. האם תוכל לדבר על המוטיבציות שמאחורי סדרת 'זהות' (2010) שהוצגה בגלריה Cemara 6 במרץ 2014, שם יצרת סיכות גולגולת עשויות מסובכות בהשראת אמנים ויצירות אמנות מפורסמות, כמו דמיאן הירסט, ו'נערה עם פרל '. עגיל '? האם נראה ממך אמנות לבישה יותר?

הסדרה 'זהות' היא חלק מהפרויקט 'StAtemeNt' המתמשך שלי. יצרתי את הפלטפורמה הניסיונית הזו כדי לאתגר את עצמי ללא הרף לדחוף את גבולות הערך המקובל באמנות. אנו רואים כיום יותר ויותר נוהלי אמנות חוצה תחומים. זה יכול להיות מאוד מרענן אך מאתגר בו זמנית. סדרות זהות החלו מהעניין שלי באמנות, אופנה ועיצוב מוצרים כאמצעי להעברת הרעיון של האופן בו אנו רואים את הזהות שלנו כבן אנוש. על ידי חבישת הסיכות, אנו מראים ומסתירים במקביל את זהותנו האמיתית. ההשראה של אמנים מפורסמים רבים היא מטפורה של האופן בו אנו יוצרים את 'הזהות' שלנו על סמך מודלים לחיקוי ורעיונות שאנו פוגשים. 

שיחה לא ידועה, 2015, Aditya Novali

תרמתם את סדרת 'היגיון מופשט' לתערוכה 'נסיך לכל העונות: Diponegoro לזכר האומה, מראדן סאלח ועד ימינו' שהתקיימה בתחילת השנה באולם אינדונזיה גלרי, בתגובה לאמן האינדונזי המודרני. יצירתו המפורסמת של ראדן סאלח 'מעצר הדיפונגורו' (1857). איך דורות קודמים של אמנים אינדונזיים השפיעו על היצירה שלך בכלל?

אני מאמין שהכל קורה מסיבה כלשהי. זו הסיבה שההיסטוריה הייתה מקור מעניין להשראה. אני מעריץ רבים מהאמנים האינדונזים בגלל הישגיהם האמנותיים, אבל אני מתעניין יותר במחשבותיהם ובמסעותיהם כאמנים. 

'שיחה לא ידועה' (2015), המוצגת ב- ArtJog 15, מורכבת ביותר מ- 3500 רישומים של אנשים מאת דר.התערוכה והספר של מלאני סטיוואן על עולם האמנות האינדונזי. מה גרם לך להחליט ליצור יצירה זו?

כאשר ArtJog יצר איתי קשר כדי לשתף פעולה איתם, הם הציעו 'שטף' כנושא. רבות מהעבודות הקודמות שלי הן אינטראקטיביות באופי, ורציתי להמשיך עם זה. מצאתי את ספרה של ד"ר מלאני, המארגן את זמנה בעולם האמנות האינדונזי משנת 1980 ועד ימינו. בעיניי הוא לוכד את מהות האמנות העכשווית כיום כשהכל, כולם ובכל מקום קשורים יותר והאינטראקציה הזו הופכת להיות חיונית יותר לעיצוב המציאות של עולם האמנות. עבור יצירות אמנות זו רציתי להזמין את הקהל למצוא את עצמם ביצירה בקרב 3500 אנשים כדי לזכור את זיכרונם מהאירוע כשצילם שלהם ושם הוצב בספרו של ד"ר מלאני. 

על מה אתה עובד כרגע?

אני מתכונן לכמה תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות, יחד עם פרויקט קהילתי בעיר מגוריי, כמו גם את תושבותי בטוקיו בתחילת השנה הבאה וסדרה חדשה במסגרת פרויקט 'StAtemeNt'.

קרדיטים לסיפור

טקסט מאת נדיה וואנג

סיפור זה הופיע לראשונה ב- Art Republik.