התערוכה 'בשבח הצללים' בגלריה ADM, NTU

וורן חונג, '# 113', 2017. תמונה באדיבות ADM.

'בשבח הצללים' בגלריה ADM באוניברסיטה הטכנולוגית של נאניאנג, היא תערוכה קבוצתית שאצרה מישל הו. בתכנית, שנפתחה ב- 27 באוקטובר 2017 ונמשכת עד ינואר 2018, מוצגות עבודות של לבנדר צ'אנג, ג'ון קלנג, ישידה טקאשי, ג'יימס ג'ק וורן חונג.

אור הוא דבר מושך ורצוי. בתערוכה, אנו רוצים שיצירות אמנות יהיו מוארות ולא יהיו מוצלות. 'Natura Naturata: Light of Singapore' של ג'ק (2017), שהותקן על חלונות הזכוכית מהרצפה עד התקרה של הגלריה, ממש זורח בנוכחות אור. המשיכות הלא אחידות של דגימות אדמה שצוירו בקפידה נראות על רקע טרופי של ירק שופע. החזון מעורר מערכת יחסים הרמונית בין העולמות מעשה ידי האדם לטבע. בעבודה זו האור מייצר מיקוד פואטי.

ג'יימס ג'ק, 'Natura Naturata: Light of Singapore', 2017. תמונה באדיבות האמן.

ב'אור של סינגפור ', הצבעים רוויים ככל שהכהייה מתכהה, ומאפשרים חוויה מסוג אחר. דגימות האדמה הופכות שקופות פחות ואטומות יותר ככל שהשמש עוברת על פני השמיים. אנו עשויים לתאר זאת כעמעום של אורות, אך זהו גם גידול בצל. ובעוד שצללים רואים בדרך כלל משהו שיש להימנע ממנו, זה בסך הכל עניין של פרספקטיבה. צללים מסוג זה הם ככל הנראה מה שתיאר את הסופר ג'וניצ'ירו טניזאקי, שהמאמר שלו העניק לתערוכה זו את שמה. עבור טניזאקי הצללים אינם מוחלטים. אפילו כאשר העין מאמינה שהיא מסתכלת על אור, החזון שלנו ממוסגר על ידי נוכחות של צללים. הם מגוונים ומגדירים את הרעיון האוטופי של האור.

ב'השתקפות '(2009), טאקאשי רודף אור שמש במשך יותר מחודש בחדר. גופו של הצייר נעדר בסרטון זמן זה, אך המברשת שלו עוקבת בכל מקום בו אור השמש נוגע בקיר, מתממש במכות ערבסקיות וליניאריות. אם הקיר התחמם בשמש, טקאשי צייר את קווי השיזוף שלו. כל שבץ מעיד על נוכחות העבר של החומה תחת השמש. אבל טקאשי לעולם לא יכול היה לעמוד בקצב. השמש ממשיכה לנוע ולהאיר את אורה על אזורים שונים בקיר והוא נאלץ להמשיך לצייר, לפעמים אפילו על אותו אזור. כשהוא מגלה את השבר בין האמיתי לתמונות, טקאשי מתחתן איתם, נאחז בעבר כהווה וחווה את ההווה יותר מאשר רק רגע, צל לעתיד שעתיד להיות.

צללים מבטאים, מבהירים ומגדירים.

כנגד הקירות המוצללים של הגלריה האפלה, צילומי השמש של צ'אנג של 'סולם הדקות המרגש של חיים מוגבלים' (2015-16), שהופקו עם מצלמה אובסקורה, זוהר. צמח שעועית מונח בתוך המצלמה, ומטשטש את תיעוד התמונה על נייר הצילום. מכיוון שצלילותו של השמש הגרפית תלויה בחוזק האור, התנאים יוצרים תמונות כהות מאוד המאתגרות את הראייה. בחלל הגלריה, הסביבה המושתקת מכיילת את עיני המבקר. ההבדלים הרגעים של צל המבטאים את העולם החיצון וצורת צמח השעועית מתחדדים, מבהירים את עצמם כמובחנים ומגדירים את עצמם כחזיונות חשוכים.

לבנדר צ'אנג, 'סולם הדקות המרגש של חיים מוגבלים', 2015-16. תמונה באדיבות האמן.

עם צילום וציור, הצל נכנס רק לנראות באמצעות מידה של החלפה. נוכחותו נעשית חומרית באמצעות שילוב עם התמונה. עם 'מספר 113' של Khong (2017), עם זאת, החומר הלא מייצר את החומר. בהיפוך של 'האור של סינגפור' של ג'ק, ‘#צבעי 113 'עם זכוכית. זרקורים מאירים באוויר סביב פיסות זכוכית מרובעות ותלו בצורת צל רדוף על הקיר שהיא העבודה עצמה. שלא כמו תצלומים וציורים, הנראות של יצירה זו מבוססת לנצח בנוכחות תנאים מוצלים, או אור דיפרנציאלי. במרחב מואר באופן שווה, '113' נעלם.

צללים יכולים להיות מטפוריים גם הם תווית לדברים שאנו רואים כמפלים בחיינו שאנו מבקשים לגרש. בסרט 'אור וצל' של קלנג (2017), אדם חסר בית ועובר אורח שקועים בשיחה ברגע של שקט יוצא דופן בפינת הרחוב. נוכחותם השקטה מעלה במוחכם את מעשה המחיקה הלא מודע שאנו מבצעים כלפי חסרי הבית, הגוף הבלתי מקובל שנמצא באזורים המוצלים של העיר. קלאנג ממסגר את הגברים כמכובדים באותה מידה, יתכן שחושכים בתנאים, אך לא מטרדים או דבר שיש לפחד מהם.

ג'ון קלנג, 'אור וצל', 2017. תמונה באדיבות האמן.

צללים הם המתווכים החיוניים של האור והסיבה לכך שאנו מכירים בנוכחות האור, שכן האור אינו מורגש ומוגדר על ידי היעדר הצל. במאמרו מצייר טניזאקי את דמותו של נוח, צורה תיאטרלית שמתהווה בחושך רודף. השמש והזרקורים המלאכותיים של הגלריה נותנים אור ליצירות המופע הזה. עם זאת, כמו נוח, הם גם ספוגים בחושך, חושפים את עצמם דרך החושך ולא האור.

מידע נוסף באתר adm.ntu.edu.sg.

מאמר זה נכתב על ידי קלואי הו עבור ארט רפובליק.