'צוות למעלה': ראיון קבוצת המדחפים על מאמץ קולקטיבי

קבוצת המדחפים, שהוקמה בשנת 2006 על ידי טואן אנדרו נגוין, פונם ומאט לוצרו, היא קולקטיב אמנות שבסיסו בהו צ'י מין שעושה פרויקטים גדולים ושיתופי פעולה. מיצירות חזון אשר ממותגות מחדש את האומה ועד התערבויות בכפרי אמנים, עבודותיהם ב -12 השנים האחרונות הפרו את הרשת הבינלאומית הרחבה של ייצור תרבותי להצלחה ניכרת.

לפיכך אין זה מפתיע שהם הוצגו והוזמנו להציג בתערוכות במוזיאונים ובפסטיבלים ידועים בינלאומיים. בין אלה נמנים מוזיאון גוגנהיים (2011 - 2012), מוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו (2012), הביאנלה בלוס אנג'לס (2012), והביאנלה ה -56 של ונציה (2015). המופעים הנוכחיים שלהם משתרעים על פני שתי יבשות רחוקות: תערוכת יחיד במוזיאון סן חוזה לאמנות ותערוכה קבוצתית כחלק מ"סינרמה: אמנות והתמונה המתהווה בדרום מזרח אסיה "במוזיאון האמנות בסינגפור, שניהם בתערוכה עד מרץ 2018. .

קבוצת המדחף, 'גלריה ציבורית זמנית', 2010, לוח מודעות ציבורי.

מה שהופך את היצירות שלהם למסקרנות במיוחד הוא האופן שבו הם נשאים מהפרדוקסים. במקביל לפרובוקציה ועדינה, עבודותיהם מבקשות לאתגר מערכות אידיאולוגיות רווחות באמצעות אימוץ שפת המוסדות השולטים בייצור תרבות וכלכלה. הם מתמודדים עם סלידתם מפני אמצעי הפרסום, והם אסטרטגיות שלה להגיע לתודעה ההמונית בדרכים שאומנות מסורתית לא יכולה.

בלב התמרון המורכב הזה שוכן המסלול הפשוט לתקשורת חופשית של אמנות. כאן חיי האמנות והולכי הרגל אינם צורות בלעדיות שיש לחוות, והמרחב הציבורי הוא מרחב האמנות.

ART REPUBLIK משוחח עם הקולקטיב כדי ללמוד עוד על האופן בו התקשורת ההמונים והמאמצים השיתופיים שלהם מניעים את עבודתם, וקהלי פרויקטים יכולים לצפות מהם בעתיד הקרוב.

קבוצת המדחף, 'טלוויזיה מסחרית לקומוניזם' (וידיאו עדיין), 2011, התקנת וידיאו מסונכרנת בת 5 ערוצים עם וידיאו ערוץ אחד, 2048 על 1152, משך וידיאו 60 שניות.

מהם מקורות הקולקטיב?

ישנם למעשה מקורות מרובים לקולקטיב, אך הנקודה בנרטיב בו מסלולי המסלול השונים מתנגשים ושבו גורמים שונים מתחילים להתייצב ליצירת הקולקטיב התרחשה בסביבות 2006. שני אמנים, פונם וטואן, שלימים היו חברים בקבוצה. , צילמו סרט דוקומנטרי על הדור הראשון של אמני הגרפיטי בווייטנאם. הם נאלצו להבין במהירות שלא היה חוקי לצלם בפומבי ללא אישור. לאחר מחקר מסוים הם גילו שהדרך היחידה להשיג רישוי מתאים היא לעבור ארגון ממשלתי, שכפי שניתן להעלות על הדעת יהיה מייגע וקשה ביותר, או שהאפשרות האחרת הייתה לעבור באמצעות חברת הפקת סרטים מסחרית.

הבחירה הברורה ביותר אז הייתה להירשם כ"חברת הפקת סרטים "לגיטימית. זמן קצר לאחר התחלת תהליך ההרשמה גילינו אנו, שהיינו כיום כמה אמנים בעלי רקע שעובד במדיומים שונים, כי לרשום כ"חברת פרסום "ייתן לנו גישה רבה יותר למרחב הציבורי מאשר רק היכולת לבקש רשות. לצלם בציבור. לדוגמה, מפרסמים יוכלו לשכור שטחי פרסום בציבור, לארגן אירועים ציבוריים רחבי היקף, לקנות מדיה בטלוויזיה ורדיו וכו '. זה היה בתקופה בה סוכנויות פרסום גדולות עולמיות הגיעו למדינה בעקבות מגישים ומגישים מותגי מוצרים גדולים. . המדינה העניקה יתרונות למפרסמים מסיבה זו. קפצנו על העגלה. אז הקבוצה, שתמיד הייתה מעט איבה כלפי המפרסמים, הפכה לחברת פרסום.

מדוע השם 'קבוצת המדחף'?

כאשר הגיע לנקודה למלא את הטפסים להקמת חברת פרסום, הבנו שלא שקלנו את החלק החשוב ביותר של חברת פרסום: זהות מותג.

אז באמצע הבלבול שלנו בשילוב עם הימנעות מאיתנו, הדבר הכי ברור היה לשאול את אלוהי האינטרנט. הקלדנו כמה מילות מפתח, כמו "קולקטיב אמנות", "פרסום", "אמנות ציבורית", "יחסי ציבור", "הפקת סרטים", "מיתוג", "שיווק", "תעמולה" וכו 'ושם החברה שכל הזמן עלה "קבוצת המדחפים". היו חברות הפקת סרטים, חברות פרסום, חברות יחסי ציבור, קבוצות שיווק ואפילו קולקטיב אמנות בשנות ה -70 שנקרא קבוצת המדחף. הרגשנו שיש סוג של קסם ביכולת לקחת חלק בהמשך "המותג" הזה. הקסם אולי היה חלק או חלקי ביכולת להסוות את עצמנו, במיוחד תוך כדי עבודה בהקשר כמו וייטנאם, בשושלת הזו המכונה "קבוצת המדחף" שעברה בזמן ובמרחב.

אל מק בשיתוף פעולה עם קבוצת המדחף, 'אור בהודו הקטנה', 2010, בויאט נאם הסבב העולמי.

הזכרת שהקבוצה תעבור מאחת עם חברות קבועה לאחת עם פלטפורמה נוזלית יותר. איך זה עשוי להשפיע על הרעיון של קבוצת המדחפים כ"מותג "?

למעשה, הקולקטיב תמיד היה מדומה כמבנה אורגני שעבורו מספר רב של פעולות שיתופיות יכולות להיקשר לעצמם ומכאן תוכנן כמבנה נישא עם חברות מסתובבת. אורגניזם של שיתוף פעולה כביכול. בדקנו מודלים שונים של ייצור וקולקטיביות שונים, החל מקולקטיבי אמנות אחרים בעבר ובהווה, מבני צוותי קולנוע, צוותי גרפיטי, סוכנויות מודעות וכו '. לקבוצה המחוברת לחברות ספציפית יש סיכוי גבוה יותר להגיע לנקודת סיום.

יחד עם זאת, הכוונה להשתתף בקולקטיב הייתה להיות מסוגלת לפעול בעילום שם, להיות מסוגלת לחשוב מעבר למיתוג "הפרט" שלנו. זה גם אפשר לנו מרחב בו ניתן להעמיד בספק את הרעיון והטבע של "מיתוג", לערער, ​​לפרק אותו, לבנות אותו לגיבוי ואולי להמציא מחדש. אם יתמזל מזלנו, ורעיונות אלה של קולקטיביות ועבודת מיתוג באופן שדמיינו, קבוצת המדחף תימשך יותר ממאה שנה והייתה נהנית מהשתתפותם של מאות אמנים ומפיקי תרבות.

חברי הקולקטיב שלך עובדים גם באופן עצמאי, למשל עם תערוכת היחיד הנוכחית של טואן, 'יער ריק', הפועלת כיום במרכז לאמנויות עכשוויות במפעל בווייטנאם. ספר לנו עוד על האופן בו הקולקטיב שימש כפלטפורמה רעיונית או השפיע על עבודתך האישית.

לכל חבר, בעבר ובהווה, היה תמיד תרגול מחוץ לקולקטיב. אנו מאמינים כי קולקטיב צריך להועיל לאנשים העובדים בתוך הקולקטיב באותה מידה שהאדם צריך להועיל לקולקטיב, כלומר גם כי חבר אחד צריך להיות מסוגל לעזור לשאר חברי הקבוצה בצמיחה האמנותית שלהם. העברת רעיונות ומשאבים ואנרגיות ברשת זו צריכה להיות מערכת יחסים סימביוטית. השולחן העגול בקולקטיב הופך לצלחת עליה כולם תורמים רעיונות. תרומה זו של רעיונות היא תהליך שמשפיע על כל אדם שהגיע לאותו שולחן עגול.

כל רעיון שנזרק על השולחן אז שייך לקולקטיב, אבל אין ספק שכל אדם שישב בשולחן זה למד משהו חדש בתהליך הזה. זה יכול להיות ביחס למידע וידע, אך זו יכולה להיות גם דרך חדשה לראות דברים שמוגזמים בתהליך של סיעור מוחות עם קבוצה.

קבוצת המדחף, 'בלינג מונומנטלי: לנין מזרח ברלין על לנין וולגוגרד', 2013, מורכבת מציפוי זהב.

הקולקטיב שלך יצר בהצלחה פרויקטים רבים בהיקפים גדולים במהלך השנים, תוך שהוא מזמין מספר עצום של משתפי פעולה אחרים לעבוד איתך. מדוע עובדות בקנה מידה גדול? האם זה מכיוון שכיוון עבודתך דורש נגישות רבה יותר למבט הציבורי, או שמא זהו שיא שנגרם לרעיונות המורכבים והרחבים שנכנסים לפרויקטים שלך?

היתרון הברור של עבודה בסביבה קולקטיבית הוא בכך שניתן להרחיב את התרגול הקולקטיבי די בקלות פשוט מכיוון שמספר אנשים שונים יכולים להביא מערכי מיומנות ייחודיים לשולחן. צריך גם לגדול את השאיפות הרעיוניות של הרעיונות. אנו מאמינים שזה טבוע ברצון לרצות לעבוד באופן קולקטיבי; אחרת אפשר להישאר אמן סולו ולעשות עבודות אולפן.

רבים מאיתנו גדלנו בתרבות הגרפיטי ואולי הרעיון לאחד בין ציורי קיר בודדים לייצור "הפקות" גדולות יותר השפיע על האופן בו חשבנו כקולקטיב אמנותי המתקרב ליצירה רעיונית. זו הייתה גם תחושה שבאותו זמן ספציפי בהקשר הספציפי מאוד הזה - זה היה סייגון באמצע שנות האלפיים - מצאנו את הרעיון של "הציבור" והתצורות של "מרחב תקשורתי" היו חללים מורכבים מאוד שיש בהם פוטנציאל הרשו לנו לראות דברים אחרת. אחרי הכל, נוצרנו מתוך צורך להתייחס למרחב הציבורי ולתקשורת. תוצאות התגובה שלנו להקים משרד פרסום, בין אם זו הייתה החלטה מודעת לחלוטין באותה תקופה, היו חלק חשוב במסלול התפיסתי שלנו. זה היה חלק מהתרגול.

האמנות שלך נוטה להיות פרובוקטיבית למדי, מהדגשת אופייה הפרדוקסאלי של מדינה קומוניסטית עם נטיות קפיטליסטיות ב- 'TVCC' (2011), ועד לבדיקת גבולות המרחב הציבורי באמצעות התערבות ציבורית ב'גלריה ציבורית זמנית '(2010) ). האם היו מאבקים או קשיים בתהליך ביצוע הפרויקטים האלה?

כל פרויקט ששווה להפיק יהיה פרויקט שקשה לממש. לשכנע אנשים את מה שאנו מאמינים שהוא פרויקט רעיוני משמעותי תמיד היה החלק הקשה ביותר בפרויקט כלשהו. התהליך שלנו נוטה להביא אנשים משיטות שונות אחרות שלא בהכרח חושבות על צורה ותפקוד באותה צורה שאנחנו עושים. לכן לגרום לראשינו לחשוב באורכי גל דומים תמיד היה האתגר הגדול ביותר במימוש פרויקט כלשהו.

קבוצת המדחף, 'אור הצורך החיים, המוסיקה זקוקה למת' (סרטון סטילס), 2014, 3840 על 2160, 21: 15 דקות.

מסירות ליצירת מודעות חברתית ופוליטית, במיוחד בווייטנאם, נראית כמסלול המפתח ליצירות הקולקטיב שלך, במיוחד בסרט "וייט נאם העולמי" (2010) והפרויקטים מבוססי הגרפיטי, כמו "ריסוס אותו, דון 'לא אומר את זה' (2006). איזו מין תגובה ושיחה פומביות מסית את העבודה שלך בדרך כלל?

זו תמיד הייתה השאלה הקשה ביותר לענות עליה. מעולם לא הצלחנו להבין את התגובה הציבורית לעבודתנו. אולי נוכל להתחיל לומר שהנטייה שלנו לעורר מודעות מעולם לא כוונה רק לקהל וייטנאמי.הקבוצה כמעט ולא מציגה בווייטנאם.

נראה כי לרוב העבודות שלך, כמו 'TVCC' (2012) ו- 'Viet Nam the World Tour' (2010) יש מוקד ספציפי בביקורת הפרסום והמיתוג באמצעות אימוץ אותן פלטפורמות תקשורת המונים המשמשות את סוכני הפרסום האמורים. איך זה עזר לך בבחינה ביקורתית של הייצור התרבותי הלאומי?

יש דרך שפרסום ומתודולוגיות, אסטרטגיות ויכולתו לחלחל ולהפריע לנפש הציבורית בהמוניהם כמו גם ברמה האינדיבידואלית המביאה אותנו ומגעילה אותנו. להתפתחות הפרסום והתפתחות הקומוניזם יש למעשה רגעים רבים של חפיפה. התעמולה והאסטרטגיות שלה כמו agitprop פינו את מקומן לאסטרטגיות פרסום מודרניות. כל זאת כדי לומר שהפקה, או אולי אפילו ייצור, של זהות לאומית, מנכסת מאוד מפרסום ומצוקה. דמויות פוליטיות כמו גם ממשלות שוכרות מפרסמים בעלי השפעה כדי ליצור את דמותם. הייצור התרבותי הלאומי מבוסס על אותם עקרונות ממש. פלטפורמות התקשורת ההמונית שאתה מזכיר נשלטות כיום בעיקר על ידי חברות גדולות וחזקות המעוניינות להגדיל את הרווח. המסר הפוליטי הוא מסר שנועד להרוויח מישהו שהוא כנראה כבר עשיר ביותר.

קבוצת המדחף, 'אור הצורך החיים, המוסיקה זקוקה למת' (סרטון סטילס), 2014, 3840 על 2160, 21: 15 דקות.

בניגוד להתמקדות בפרסום ודימוי בכמה מיצירותיך, נראה כי הסרטים האחרונים שלך, "האור הצורך החיים, המוסיקה זקוקה למתים" (2014) ו"הגרילה של קיו צ'י "(2012) חוצים את שניהם תחומי תיעוד והתערבות. האם יש אולי גם היבט ארכיוני ותיעודי לעבודה שלך?

אנו רוצים להאמין שלרוב הפרויקטים שלנו יש מרכיב בסיסי של התערבות. התערבות להבנת הארכיון והמסמך היא סוג של השתקפות שאנו מיישמים לעיתים קרובות בעבודות שלנו.

'האור זקוק לחיות' היה חקר והומאז 'לא רק לעובדים שמתפרנסים בעוז למשפחות לחגוג את החיים ברגע המוות, אלא גם לקהילות הטרנסווסטיטיות והטרנסג'נדריות המשתמשות באותו "מרחב ציבורי" הספציפי שנפתח במהלך טקס ההלוויה המסורתי כאמצעי ביטוי והתנגדות. הרגשנו שהסרט, משהו שאפשר לראות בו "מסמך" צריך להתערב בעצמו. ככאלה, פעלנו לצד המבצעים כדי ליצור רגעים שקראו תיגר על צורתו כסרט תיעודי, להכניס אלמנטים שנטו לכיוון הפיקטיבי והסופר-אמיתי כדי שהסרט הזה יפעל במרחב ההתנגדות. כלומר, עליו להתנגד לקריאה או למסמך גרידא או לבדיון. זה חייב להתקיים במרחב לימינלי דומה בו הדמויות בסרט קיימות.

קבוצת המדחף, 'חיכוך סטטי: גומי בוער' (סטילס וידיאו), 2012, וידאו בערוץ יחיד, 1920 על 1080, 3: 46 דקות (לולאה).

איך אתה חושב שהשיחים והביקורות הקיימים ביצירותיך עשויים לעזור בהארת שאר הסצינה האמנותית בדרום-מזרח אסיה?

זו קפיצת מדרגה עבורנו לחשוב שאולי יד לנו להאיר את שאר סצינת האמנות העכשווית בדרום מזרח אסיה. זה נשמע כמו משימה די הומונית. לכל היותר היינו יכולים למשוך את תשומת ליבו של קהל עולמי כלפי חלק מאוד קטן מאד בדרום מזרח אסיה, כלומר וייטנאם.

מה נמצא בצינור לקולקטיב בשנת 2018 ומעבר לו?

אנו מסיימים תערוכת סקר נסיעות כמעט שנתיים של עבודותינו בארה"ב. התערוכה החלה במוזיאון לאמנות עכשווית בשיקגו ותתקיים במוזיאון סן חוזה לאמנות בקליפורניה באביב 2018 עם חגיגה גדולה של פרויקט קיר ציבורי גדול שנערך עם משתף פעולה ותיק ושמו "אל מק". אנו עובדים גם לסיים מיצב סרטים שצילמנו לפני שנים.

מידע נוסף באתר-propeller-group.com.

מאמר זה נכתב ל- AR18.