היסטוריה קצרה של קולקטיבי האמנים בדרום מזרח אסיה

המאה העשרים הייתה עדה לשינויים משמעותיים בנופים החברתיים והפוליטיים של מדינות דרום מזרח אסיה - עלייתם ונפילתם של סוקארנו וסוהרטו, שליטי שני המשטרים המשפיעים ביותר באינדונזיה; המאבק של הפיליפינים לעצמאות מהמתיישבים שלה; תחיית קמבודיה מההשלכות ההרסניות של השליטה הסמכותית של פול פוט; המעבר של סינגפור מכפר דייגים לאחת הכלכלות הצומחות במהירות בעולם וכן הלאה. לאורך השנים והמצוקות, החיפוש אחר האוטונומיה האמנותית והצורך בשינוי חברתי באזור הפגישו לעתים יחידים, והולידו כמה מיצירות האמנות החזקות ביותר באזור.

בעוד שהרעיונות לשיתוף פעולה וקולקטיבים של אמנים לא מקורם באזור, ההקשרים הפוליטיים שבתוכם פעלו קולקטיבי אמנים ייחודיים משאר העולם. מרבית הקולקטיבים ההיסטוריים באזור היו מאורגנים במסגרת המושג "אחדות במגוון". בעוד אמנים הקימו איגודים והתחייבו להאמין לאג'נדה פה אחד, סגנונות הציור שלהם וחקירותיהם האמנותיות שונות. זה מנוגד לרוב לאופן בו אנו מבינים קולקטיבים כיום המייצרים עבודות אמנות בשיתוף פעולה. אכן, כמה מהיוזמות המוצלחות ביותר באזור דרום מזרח אסיה, בעבר ובהווה, נובעות מאיחוד שמבוסס על אידיאולוגיה ונסיבות משותפות ולא על פרקטיקה. לכן כדאי לדון בהישגיהם של קולקטיבים אלה תוך התחשבות בנסיבותיהם ואג'נדותיהם האישיים, כמו גם את השפעתם על הקולקטיבים שהצליחו למצוא להם מקום בעולם האמנות העכשווי.

באינדונזיה יש אולי אחת ההיסטוריה הרחבה ביותר של קולקטיבי האמנים באזור. אחד המוקדמים והמשפיעים ביותר נוסד על ידי האמנים המודרניים האינדונזיים ש. סודג'וג'ונו ואגוס דג'ג'ה בשנת 1938. PERSAGI, פרסולית אחלי-אהלי גמבאר אינדונזיה, או איחוד הציירים האינדונזים, נבנתה בחיפוש אחר זהות יצירתית לאומית. במסגרת קולוניאלית. עם זאת, 20 האמנים לא היו קשורים לסגנון אלא מהאידיאולוגיה כי האמנות צריכה לשקף את עמדותיהם של תושבי המקום. היווצרות PERSAGI נחשבת לגורם חשוב בהתקדמות האסתטיקה הלאומנית באינדונזיה שהתמקדה בחיבור האמנות לקהילה המקומית. Sudjojono, למשל, המכונה אבי האמנות המודרנית האינדונזית, מצא בעיקר השראה מהאנשים המקומיים והתקופות בהן הוא חי. הוא גם היה מעורב באופן פעיל במאבק החופש ולעתים קרובות צייר אירועים היסטוריים כדי להאדיר את עברה של המדינה.

ס. סודג'וג'ונו, 'קמי הווה, איבו פרטיווי' (משמר המעמד לארץ מולדתנו), 1965, שמן על בד. תמונה באדיבות הגלריה הלאומית סינגפור.

הצלחת הפרסגי, הלמגה קבודאיאן רקיאט או LEKRA (מכון לתרבות העם) עלו במרכז הבמה הן בהכוונת סצנת האמנות המקומית לעבר ריאליזם סוציאליסטי והובילה את דעת הקהל לעבר הדמוקרטיה. קולקטיב מסוים זה לא רק איחד אמנים חזותיים, אלא גם הפגיש סופרים, מוזיקאים ומהפכנים בניסיון לשנות את הנוף הפוליטי של האומה שלהם. LEKRA היה ככל הנראה הקולקטיב הגדול ביותר - ואחד החזקים ביותר שהתבסס על הדחיפות בה הכניע השלטונות - שנוצר באזור. לפני שהודחק באכזריות במהלך הפיכת התנועה ב -30 בספטמבר בשנת 1965 על ידי כוחות הצבא של סוהרטו, הגיע הקולקטיב לספירה של 100,000 חברים. תוך חמש עשרה שנים מיום קיומה, הצליח LEKRA להשיג מספיק תמיכה מהציבור הרחב כדי להפוך לארגון פוליטי למחצה או ל"תנועת עם "שתורמת לשינוי מסלול ההיסטוריה של אינדונזיה.

בעוד שקולקטיבי האמנים הללו, בגלל גודלם והמגוון המוחץ, אינם מתאימים לחלוטין להגדרת קולקטיב אמני כפי שאנו מבינים אותו כיום, הישגיהם כקולות קולקטיביים לשינוי חברתי ופוליטי הם משמעותיים, ודוגמאות ליוזמות מסוג זה עדיין יכולות להיות נראה באזור.

במהלך שלטונו ההרסני של פול פוט בקמבודיה, הבניין הלבן בפנום פן הפך לאתר להופעת המחשבה האמנותית המודרניסטית. בניין הדירות נכבש בעיקר על ידי אמנים, לפני ואחרי רצח העם בשנות השבעים, ונשאר סמל תרבותי עד היום. בעוד הדיירים הראשונים של הבניין הלבן מעולם לא הודיעו באופן רשמי על איחודם, מספר קבוצות אמנים ושיתופי פעולה צצו מאותו מרחב לאחר סיום המשטר הסמכותי.

Stiev Selapak הוא קולקטיב אמנות שנוסד בשנת 2007 בקמבודיה. הוא מתחקה אחר שורשיו בחזרה לבניין הלבן, וכעת הוא מתפקד תחת רק שלושה מחברי המייסדים, כלומר חווי סמננג, לים סוקצ'נלינה ווט לינו. הם מגיעים מרקע יצירתי שונה וממשיכים בפרקטיקותיהם האישיות תוך הקפדה על סדר היום של הקולקטיב. יחד הם תרמו תרומה משמעותית לסצנת האמנות הקמבודית בכלל.עם שני מרחבי אמנים וכן מרכז משאבים, הקולקטיב מארח באופן קבוע מגורים, מאפשר שיתופי פעולה ומציע שיעורים על מנת להביא אמנות לקהילה המקומית ולהמשיך את מורשתו של הבניין הלבן.

אחד הפרויקטים המוערכים של הקבוצה היה פיתוח ארכיון ומסד נתונים מקוון המנציח את ההיסטוריה החיה של שכונת הבניין הלבן. בשיתוף פעולה עם Big Stories Co., הם בנו אוסף חומרים רב תושייה, כולל תצלומים ישנים, יצירות אמנות בעבר ובעבר וכן תיעוד אודיו וויזואלי, המספקים תובנה לגבי העבר היצירתי של פנום פן והתוסס ביותר שלו. שכונה.

Khvay Samnang, 'טבע אנושי', 2010-2011, C-Print דיגיטלי, 80 על 120 ס"מ / 120 על 180 ס"מ. תמונה באדיבות האמן.

המשך הבדיקה בנסיבות החברתיות והפוליטיות שהביאו להופעתם של קולקטיבי אמנים בדרום מזרח אסיה מגלה שינוי במוטיבציות האמנותיות לקראת סוף המאה העשרים. אמנים החלו לחשוב מחדש על עמדתם, לא כקולות העם אלא כסוכני האומה. בעוד שהקשר שלהם להמונים הכלליים רק הלך והתעצם, הרגשות הלאומניים החלו לדעוך. אמנים החלו לתפוס את עמדתם של מבקרי המדינה, של הרשויות והכי חשוב, של האמנות.

למשל, עם עליית המשטר הסמכותי הגיע גל נוסף של מאבק יצירתי עבור אמנים מקומיים באינדונזיה. GRSB או התנועה החדשה לאמנות הוקמה בשנת 1974 במטרה להטיל ספק בלגיטימיות אמנותית ובמיסוד האמנות היפה. כמניפסט 'אמנות אמנציפציה, אמנציפציה לאמנות', שהוצג בג'קרטה ב- 2 במאי 1987, הודיע: "נדרשת הגדרה מחודשת של אמנות יפה כדי לשחרר אותה מההגדרה הנטועה ב ארט-ליברלים– חפש הגדרה חדשה שיכולה להתאים לכל ביטוי של אמנות חזותית. " התנועה החדשה לאמנות באינדונזיה דגלה בגישה פוסט-מודרנית לאמנות ועודדה את חקר המדיה האמנותית כמו ביצועים והתקנה תוך שמירה על התמקדות בהקשר בביקורת חברתית. עבודתו של FX Harsono משנת 1975 'Paling Top' היא אחת הדוגמאות הטובות ביותר להמחשת ההמצאה כמו גם הביקורת המובנית שנמצאת בעבודות של קבוצה זו.

FX Harsono, 'Paling Top', 1975 (remade 2006), רובה מפלסטיק, טקסטיל, ארגז עץ, רשת תיל וצינור LED. תמונה באדיבות הגלריה הלאומית סינגפור.

איחוד אמנותי אחר פוסט-מודרני הוא "כפר האומנים" שנוסד על ידי האמן הסינגפורי טאנג דה וו בשנת 1988. מטרותיו של הקולקטיב האמן היו "לטפח ולפתח מודעות מוגברת לחשיבות האמנויות" ו"תרומתם לחברה הסינגפורית ". כנגד ההתפתחויות הכלכליות המהירות של סינגפור בשנות השמונים, איחוד המוחות היצירתיים השפיע על טרנספורמציה על סצנת האמנות של סינגפור, מאמנות הביצוע למדיה חדשה.

בעוד שכפר האמנים לא הופיע כתגובה למצב מאתגר פוליטית כמו במקרה של ה- GRSB, הוא הוקם גם "לבחון מחדש ביקורתית ולבחון הנחות, ערכים ותפיסות קיימות של יצירת אמנות בסינגפור". מדינת העיר נאבקה באותה העת בזהותה ובשמירה על התרבות המקומית לנוכח הגלובליזציה. 'איש צהוב' של לי וון הוא יצירה אמנותית המעניקה צורה חזותית לחרדות הלאומיות הללו.

לי ון, "מסע של אדם צהוב מס '11: רב-תרבותיות", 1997, הדפסת הזרקת דיו על נייר ארכיב. תמונה באדיבות הגלריה הלאומית סינגפור.

כפי שהוסבר לעיל, קולקטיבי האמנים באזור חורגים מהרעיון של שיתוף פעולה מעשי לאיחוד אנשים דמיוניים המבקשים להביא לשינוי, בין אם באמצעות השתתפות פעילה או ביקורת ישירה, והם עושים זאת על ידי התאגדות. כמו שאמר פעם לויס פרנקל, "קול בודד אינו חשוב כמו קול קולקטיבי". מחשבה ופעילות יוצרת בדרום-מזרח אסיה היו לעתים קרובות ביחס ישיר לנסיבות החברתיות-פוליטיות המקומיות של האמנים, וניתן להבחין בימינו עקבות של יוזמות היסטוריות אלה בנטייתם של קולקטיבי האמנים האחרונים לשלב ביקורת חברתית ולאמץ גיוון ביניהם. גופי עבודה.

מאמר זה נכתב על ידי טניה סינג עבור Art Republik 18.