המרכז לאמנויות עכשוויות בהו צ'י מין, וייטנאם

פתיחת 'Technophobe' - התערוכה הראשונה של המפעל. תמונה באדיבות Chanh Nguy .n

המנהל האמנותי של מרכז המפעל לאמנויות עכשוויות (המפעל), וייטנאם, זואי באט, מבין את החשיבות של מערכת יחסים שיתופית של הבנה הדדית בין אמנית לאוצרת המאפשרת את הופעתה באופן ייחודי בתוך נוף האומנויות הבורגני והמתפתח במהירות של וייטנאם. של שיח אמנותי מרתק ומשמעותי.

את התפתחותה של באט בגישה אוצרות פאן-אסייתית ניתן לייחס למעורבותה עם הטריאניאל של אסיה פסיפיק לאמנות עכשווית בזמן שעבדה בגלריה לאמנות קווינסלנד בבריסביין, אוסטרליה בין השנים 2001-2007. מנהלת התוכניות הבינלאומיות בפרויקט Long March בבייג'ינג בסין, עד 2009, כאשר עברה רשמית לווייטנאם כדי להיות המנכ"ל של Sàn Art אותו הקימה יחד עם האמנים דין Q Lê, טואן אנדרו נגוין, פונאם וטיפאני צ'ונג בשנת 2007.

השגת החוויה שלא יסולא בפז של עבודה בהקשרים שונים של נוף האומנות העולמי ממוסדות, גלריות מסחריות, ומרחבים זורמים, בין תחומיים כמו Sàn Art, באט נחשבת לסמכותה העיקרית באמנות עכשווית בווייטנאם ופרשן תדיר על תנאי האמנות. הפקה בווייטנאם וכן להיות חבר בקהילות בינלאומיות כמו המועצה האמנותית האסיאתית במוזיאון סולומון רוגנהיים, ומנהיג גלובלי צעיר של הפורום הכלכלי העולמי.

שטח המפעל במהלך
תערוכת 'טכנופוב'. תמונה באדיבות Ngô Nhật Hoàng

עבור באט, הקשר בין אמן לאוצר חיוני במיוחד בנסיבות העקשניות של התרגול, התצוגה והפצת האמנות העכשווית בווייטנאם. חברת Sàn Art, שהוקמה בעיר הו צ'י מין כארגון לאמנות עכשווית בשירות המצגת הבין-תחומית של אמנות עכשווית בווייטנאם באמצעות תוכניות מרכזיות-קהילתיות, הופיעה תחת לחץ מצד הרשויות בנוגע להשתתפותם וייצוגם של זרים במעבדת סאן. תוכנית תושבות אמנים. בנסיבות אלה והלחצים הקשורים לקיימות פיננסית, Sàn Art הביאה סוף לתוכניות התושבות של האמנים שלה, ובאט החליט לפרוש מתפקידו כמנהל. החלל מתפקד כיום כמרכז משאבים ונקודת מפגש.

בהתחשב בתפקידה החדש במפעל, הו צ'י מין סיטי, המקום הראשון שנבנה למטרה לאמנות עכשווית בווייטנאם, באט מביאה לא רק את עושר הניסיון שלה, אלא גם את מערכות היחסים של האחות והאמון שבנתה עם אמנים בגלל השנים. באמצעות The Factory, באט מבקש להמשיך ולפתח רשתות משמעותיות בין אמנים בווייטנאם ובאזור הרחב, ולצד המייסד Ti-a Thuy Nguyen, לחקור את היתרונות של חלל היברידי שמתפקד כמרחב לתערוכות, חינוך ואורח חיים. במקרה של וייטנאם בה החשיפה הכללית של האמנות העכשווית נותרה מוגבלת, ההתמקדות בהשתתפות קהילתית הופכת לנדבך מרכזי בהצלחת מרחב הממצב את עצמו כמפעל חברתי.

בניווט במקומה הספציפי כאוצרת וכמנהלת אומנותית בחלל לאמנות עכשווית בווייטנאם, ביקשנו מבאט לחלוק את דעותיה על הספציפיות של המפעל כחלל לשיתוף פעולה, ואת מחשבותיה האישיות על הקשר בין אמנית ואוצרת בתוך הנוכחי נוף.

פתיחת תערוכת 'נקע' מאת
האמן בואי קונג חאן. תמונה באדיבות Đạ נגו

לאחר שעבדת באופן גלובלי ומגוון רחב של פרויקטים, מה היה הפרוייקט או מערכת היחסים השיתופיים הזכורים והמשמעותיים ביותר שלך, ומדוע?

זו שאלה קשה שכן היו רבים. יכולתי לנקוב בשם בפרויקט 'מחיקה' שעשיתי עם Dinh Q Lê (שהוזמן על ידי קרן שרמן) ושם למדתי כיצד לא ניתן ליישב בין החוויה של להיות פליט סירה; או פרויקט 'לנתק' שעשיתי עם Bùi Công Khánh (שאורגן על ידי Sàn Art בזכות תמיכת קרן הנסיך קלאוס) שם למדתי כיצד ניתן לשמור על החיים של הטכניקות המסורתיות, הבסיסים התרבותיים והסמליות של האדריכלות באמצעות האמנות. תרגול של אמן עכשווי; או יכולתי להסתכל עוד יותר אחורה למערכת היחסים האוצרתית הראשונה שבניתי עם האמן האפגני חדים עלי במהלך עבודתי עם הטריאניאל של אסיה הפסיפיק לאמנות עכשווית. הציורים המיניאטוריים ששלח לי במייל מקווטה, פקיסטן הפכו כעת לשטיחים ענקיים או ציורי קיר ציבוריים רחבי היקף שהוצבו בתערוכות משמעותיות ברחבי העולם. התברכתי בהרבה פרויקטים שיתופיים בלתי נשכחים ומשמעותיים ויחסים עם אמנים.

דיברת בעבר כיצד מערכת היחסים שלך עם האמן הווייטנאמי Dinh Q Lê הביאה אותך לווייטנאם, וכתבת על "תרגול חברות" דרך תפקידך כאוצר. איך ניגשים ומנווטים את היחסים בין אמן לאוצר?

בכנות ובהתחשבות. חשוב להבין שצריך להעניק זמן וסבלנות לתהליך היצירה, וכי עבור אמן הבנת הקשר של האדם לקונטקסט, כלומר אתר ההפקה, היא הכרחית.אמנים רבים שזכיתי לעבוד איתם מבוססים ביישובים בהם התשתית לאמנויות היא מינימלית, מה שהופך את תפקידי לאוצר שצריך לכבד במיוחד דרכים ואמצעי ייצור שונים, פרשנות, תצוגה והפצה שונות.

האם ישנן נקודות מתח המתרחשות בדרך כלל וכיצד נפתרות אלה?

בהקשר שלי הנוכחי, המתח לעתים קרובות סביב שאלת צנזורה - כל האמנות המיוחלת לצפייה ציבורית בווייטנאם חייבת להיות מאושרת תחילה על ידי משרד התרבות והספורט. כך, על האוצר לעזור לאמן לנווט את הרגל האסטרטגית הטובה ביותר קדימה. עם זאת, באופן כללי, הייתי אומר שנקודות המתח בין האמן לאוצר מקיפות חשש שלא יובנו היטב; כי אין מצע הדדי של ההבנה, המוטיבציה והתכלית של הפרויקט המוצע. ניתן לפתור את כל המתח מסוג זה באמצעות כנות ופתיחות בתקשורת.

יצירות האמנות של אודם טראן נגוין
"גרסת רישיון 2: ירי לייעדי יעדים". תמונה באדיבות Ngô Nhật Hoàng

כמה חשוב שהאמנים העכשוויים יתעסקו בשיח עם אוצרים?

לאמנים העובדים כיום יש ברירה: להיות חלק מההיסטוריה של ההפקה האמנותית, כגון באמצעות ביצוע תערוכות או חיפוש נוכחות טקסטואלית של אמנותם בדרך של ביקורת או דו שיח ביקורתי, או לשבת באזור השוק באמצעות ירידי אמנות. ומכירות פומביות. הראשון דורש הבנה של מה שעושים האוצרים בעולם האמנות, הפועל כקישורים קריטיים להזדמנות ולפרובוקציה באמצעות מומחיותם, ואילו האחרונים עוסקים יותר בהשגחה והחזרה כספית. שתי צורות המעורבות ב"עולם האמנות "שלנו הוגנות וזה באמת תלוי במוטיבציות של האמן כלפי התרגול שלו.

עם Sàn Art, ועכשיו עם The Factory Contemporary Arts Center, היית מעורב בבניית מרחבים ענקיים ואינטראקטיביים לציבור שיוכלו להתנסות באמנות, אך גם פלטפורמה לאמנים ואוצרים לעסוק זה בזה. מה הם היתרונות של "חללים היברידיים" כאלה?

אני באמת יכול לדבר רק על Sàn Art מכיוון שרק עכשיו התחלתי ללמוד על היכולות של ה- Factory. ב- Sàn Art, היתרונות של להיות פעולת עשב ונזילות במונחים של לא תמיד יש מקום להציג ראווה לאמנות, פירושו שאנו נאלצים לשקול צורות אחרות של ייצור אמנותי שלא היו תלויים בבעלות על שטח. לפיכך פניתי לעבר שיח וידע באוצר במשך ארבע השנים האחרונות ב- Sàn Art (ראו 'מציאות מודעת' ו'מעבדת Sàn Art '). זה הוכיח השפעה רבה לא רק בתרגול האוצרותי שלי, אלא גם בצמיחה האינטלקטואלית של הקהילה האמנותית שלי.

כיצד מרחבים שיתופיים כאלה מאתגרים או משלימים את הדגמים הקיימים של הגלריה המסחרית או המוזיאונים הציבוריים?

בהקשר של וייטנאם, Sàn Art וגם The Factory הם ייחודיים. Sàn Art הייתה ישות שהציגה תוכניות משלה שהוצגו באוצרות העוסקות באמנות עכשווית. כחלל הראשון שנבנה למטרה לאמנות עכשווית בווייטנאם, המפעל מספק גם תערוכות ותכניות חינוכיות משלו, אם כי עם היתרון הנוסף של חלל רב-תכליתי להעברת תכניות אומנותיות בין תחומיות. בווייטנאם מרבית הגלריות המסחריות והמוזיאונים הציבוריים אינם מספקים פעילויות כאלה לקהליה. לדוגמא, מוזיאונים ציבוריים רבים הם חללים להשכרה.

המבקרים בדקו את התערוכה 'ספר מהדורה 6' של סייגון. תמונה באדיבות ספר האמנות של סייגון

האם אתה רואה בזה מודל שניתן לייצא, או שצריך לייצא?

אני לא מאמין שאפשר לייצא דגמים. אני מאמין שאנחנו יכולים ללמוד מדרכי חשיבה ועבודה אחרות, אך אין שום שיטה אוניברסלית העובדת לכל ההקשרים - זה פלא האנושיות שלנו.

מה התקוות שלך למפעל, ולמה עלינו לצפות בחודשים ובשנים הקרובות?

אני מקווה שניתן יהיה לקיים את המפעל כמפעל חברתי, ושלטונות וייטנאם יכולים להבין שאיננו מעוניינים לאתגר את הנוף הפוליטי. בחודשים והשנים הקרובים אני מקווה שאוכל להמשיך את אהבתי לבנות רשתות בין אמנים מאזור זה בעולם (לעבר 'הדרום' שלנו במיוחד), ולהבין טוב יותר את עצמנו כחלק מפזורה נודדת עם היסטוריה ארוכה זיכרון.

מאמר זה הוא הפרק הראשון של סדרת 'יותר חיים' בת ארבעה חלקים המכסה אנשים חזיוניים - ונחושים - שמפיחים חיים בסצנות האמנות בבירות דרום מזרח אסיה. זה נכתב על ידי Teo Huimin עבור ארט רפובליק.