ראיון עם האמן האינדונזי לוגאס סילבוס

סילבוס של לוגאס, 'מרשה והקרקס הנצחי', 2016-2017.

"בננה היא מפתח", היא הכותרת של יצירה משנת 2016 מתוך סילבוס. בתוכה גבר היפה-מסוגנן, קרוע למראה אינדונזי, עטוף באזיקים ממוסחרים ובמלתחת בטיק, השובר למסגרת הדימוי כמו איש Kool-Aid (אם כי מביא כמות סוריאליסטית של בננות במקום כיבוד נוזלי ממותק), ותושבי האזור - תיאורים שונים של פרימטים: חמור קונגס, יצורים מסתוריים בתוך דונקי קונג חליפות פילים רכיבה, קופים אמיתיים (אחד שמחזיק את צוות המסע אל שואנזאנג המערבי), בובות גרב של קופים - צועקים, מוחאים כפיים וצועקים בעונג, בסגנון שופע מיוער.

התנסות ביצירת סילבוס של לוגאס (כזו שאינה מסתכלת רק בוודאות) היא לעקוב אחר עקבות הפיתיון והגירויים הקטנים למערבולת של חור ארנב אובססיבי של תיווך של תרבות הפופ, החברתי, הפוליטי, הפנטזיה, ההיפר-מדיה, פוסט-אינטרנט, זיכרונות אישיים ודחיפות ילדות - זה מעוות בבת אחת, מוזר, זר ומסקרן אבל איכשהו כמעט מוכר לגעת - ומיד בבת אחת מושך את הדחפים שלך.

בהסתלקות מבירת האמנות של אינדונזיה, יוגיאקרטה, סילבוס בולט באופן לא מפתיע, עם השפה הייחודית והאידיוסינקרטית שלו מאוד וארכיון התמונות שלו, שהוא ריבוי אלסטי של ריבוי אזכורים. בהתחשב בתצפיות חברתיות-פוליטיות, הוא שוזר את הנרטיבים שלו, מגבש אותו באמצעות האיקונוגרפיה שלו, ומפרק את ההקשרים שלו של תרחישים מדהימים, דמויות, מתחים ומערכות יחסים. הצופה נעשה מבולבל, לא בטוח בהומור שלו או ברמת העין שלו, כשהם נקלטים ומתיישבים בהיגיון הערמומי המוצע. בדומה לעולם הקשור אליו אנו חיים כיום, עבודתו מנותבת את ההסחה ההיפרנית שהיא המודרנה הנוכחית שלנו, מה שהופך אותה למוסחת ו מקובעת. נולד בבירור במסורות המפוארות של האמנות העכשווית האינדונזית - אפשר לראות טרופים חופפים החופשים מתוך (הדימויים המתווכים מאוד של) אני ניומן מסריאדי וס 'סודוג'ונו - התפוקה של הסילבוס הבלתי הוהה משלמת שום תשומת לב, משוחררת מהמצופה מהאינדונזי מטא אמנות עכשווית.

סילבוס של לוגאס, 'Maret', 2015.

נותן להשפעות מחייו להתמזג ביצירתו, סקרנותו, תחביביו ורוחו ההרפתקנית שיצאו דרך משיכות הצבע האקריליות שלו כצורות פלסטיק דחופות, דחופות, המושפעות מאמנות רחוב ושלטי חוצות. "אמנות הייתה חלק חשוב בחיי. מה שאני עושה בחיי משפיע רבות על התהליך היצירתי של האמנות שלי, "אומר סילבוס בהצהרה בתערוכת סולו קודמת בשנת 2017." גם אטרקציות וגם דחיות משולבות בכדי ליצור את ההשפעה. "

ארט רפובליק מתיישב לשיחה עם סילבוס מרקורי, רציני ואוהב, ממש לאחר פתיחת המופע 'נוף זהב' במכון יוג'קרטה לאמנות, לדבר על החיים, יצירתו, מה שגורם לו לתקתק והדמיון הייחודי, איקונוקלסטי. זה היקום שלו.

האם תוכל לספר לי על התהליך האמנותי שלך?

אני תמיד מנסה ליהנות מהתהליך. הדבר הראשון שמגיע הוא הרעיון, שהופך למערכון לפני שאני הופך אותו למדיום. הסקיצה היא הדבר הטהור ביותר. מה שמגיע אחרי זה פשוט עוקב.

סילבוס של לוגאס, 'גן הניצחון', 2015.

האם אתה יכול להסביר את העיסוק שלך בהיפר-מדיה ותמונות שלאחר האינטרנט? נראה כי מרבית עבודותיך מסומנות על ידי האיקונוגרפיה הייחודית שלך של לוח-מחית צורם (גם אם פנטסטי!) של תמונות שנדגמו מתחומים מגוונים כמו תיעודי טבע, היסטוריית אמנות ומשחקי וידאו. האם האינטרנט והיבטי הווירטואליזציה - חיים וירטואליים, אווטרים, מלאכותיות ומשחקי וידאו - הם דברים שמעניינים אותך?

כשאני מקבל רעיון, אני אוהב להשתמש בסמלים מוכרים ואינטימיים עבורי. דרך התחביבים והפעילויות שלי, אני נתקל בסמלים רבים מסוגים (אם כי אני "מחדש" אותם כדי להימנע מהעתקה!). לפעמים אני לא מקבע את האסתטיקה, אלא מסתכל במשמעויות הנסתרות. עם הסמליות שלי - שהושאלו או לא - זה אולי נראה כמו שזה, אם כי לפעמים זה לא מה שזה נראה.

אמצעי הפלט העיקרי שלך לרעיונות שלך הוא באמצעות ציור ופיסול. איך אתה מחליט באיזה אמצעי להשתמש על פני אחרים לרעיונות שלך? או שהעבודה מחליטה עבורך?

הרעיון מחליט. הרעיון הוא בוס; חלקם יכולים לדבר היטב רק באמצעות ציור, בעוד שאחרים זקוקים ל"בינוני יותר "כדי להתעורר לחיים. אני גם עוסק באמנות פרפורמנס, כשאני מרגיש שהוא צריך לעבור דרך גופי.

איך אתה יודע מתי יצירה גמורה?

העבודות שלי אף פעם לא גמורות לגמרי, כביכול. זמן והתחייבויות מחליטים עבורי מתי זה מספיק.

סילבוס של לוגאס, 'לגנדה פנדקר דרי בוקיט אסיה טנגארה'.

האם נרטיבים הם משהו שאתה חושב עליו בגופים שונים של העבודה שלך? בתכנית האחרונה שלך 'עובד טבעי נולד', כל הציורים נראים כקלוז-אפ אינטימי של כל אחד מהגיבורים בציוריהם, והם נקראים ככאלה, כמו 'המתווך', 'המספר' , 'מדען הקוף הגדול' ... נראה שיש יצירה מחושבת של תרחישים מוזרים, מתחים ומערכות יחסים המובנים ברוב העבודה שלך.

כן, יש דמויות בסיפורים שלי, ויש ביניהן מערכות יחסים דרך הנרטיבים ... למעשה, אני רוצה לספר את הסיפורים לא על ידי יצירת יופי חזותי; אני מרגיש שסיפור טוב יצליח ליצור יופי מעצמו.

מהם מערכות היחסים שלך עם כותרות הגרפיקה שלך? הכותרות שלך לעיתים קרובות הומוריסטיות עם פיזור נדיב של בומבסט ופנאש - 'לימוזינה מוזהבת בשמיים של האמנות', 'הגרודה עם ביצת הזהב', 'אני הורג את הלילה' - אך גם נוקב ומספק טריגרים מכוונים ל מחשבה נוספת ושיחה.

הייתי רוצה לגרום לתואר להפוך לאמנות בפני עצמו, עם כוח טעון משלה. להפריע, אך גם לנווט בין תפיסות הנפש של הצופה כדי שירגיש באמת את היצירה ומשמעויותיה.

סילבוס של לוגאס, 'לימוזינה מוזהבת בשמיים של אמנות'.

מה חשוב לך כשמישהו מסתכל על העבודה שלך? האם אתה רואה בכך טריגרים, סופגים ומשפיעים על הצופה כדי להחזיר את הזיכרונות / הסיפורים שלהם?

כן. לעבודותיי יש משמעויות מובנות משלה, אך זו יכולה להיות גם תפיסה רבת פנים. אני אף פעם לא רוצה לשים גבולות על העבודה שלי.

האם הייתה אי פעם תגובה ליצירה שלך שהפתיעה אותך?

האמנות שלי היא חיי. כמו כל כך הרבה הפתעות שמקבלים בחיים של אנשים, לפעמים החוויות, המפגשים והתגובות של אחרים אכן מפוצצים את דעתי.

כמה חשוב אשליה בעבודה שלך?

האשליה בעבודתי היא הדרך לחשוף את המציאות של מה שמאחורי הסיפורים.

חלק גדול מהעבודות שלך עוסק בתיווך / התבוננות סוציולוגית במבני כוח חברתיים. האם אתה מרגיש שיצירותיך יכולות להתפרש כפוליטיות? כמו כן, איך קובעים את האיזון בין "כיף" לפוליטי?

כשאני מצייר בננה, אני אולי מדבר רק על אוכל ורעב, אבל אנשים עשויים להכניס את זה לתחום הסוציולוגי: על המעמדות הנמוכים, על סוגיות מגדריות. בשלב זה הוא הופך להיות פוליטי מעצמו. אז כן, יש את הפן הפוליטי באמנותי - לפעמים גדול, לפעמים קטן - דרך הבדיחות שהכנסתי ליצירות שלי.

סילבוס של לוגאס, 'תפילת זהב', 2016-2017.

האם אתה מרגיש שיש לאמנות יכולת להזיז את המחט עבור החברה, מבחינת קידום התרבות, כמו גם בהיבטים הפוליטיים?

כן. אמנות יכולה להזיז את המחט בחברה, אך אמנות יכולה להיות גם המחט עצמה.

זה כמעט מטופש לומר, כמו שרוב האמנות העכשווית האינדונזית נבעה מחוטים (ומחוצה לה) מהיצירה החלוצית של ס. סודג'וג'ונו - אבל נראה שאתה מצייר באי-אמינות דומה והתעלמות מכללים קונבנציונליים וחוכמה מקובלת. כמו כן, בהתאם לאתוס של סודוג'יג'ונו, ש"אמנות אינדונזיה צריכה לשקף את אופיה של הארץ ", האם אתה מרגיש, לצד הדימויים הפרועים והפנטסטיים, כי עבודתך משקפת את האינדונזים בתקופה העכשווית, החיים בשטף בין המסורתיות והנוכחות הפולשת (לטוב ולרע) של קשרי הגומלין המהירים של האינטרנט?

כשאני מצייר על בעיות ומצבים, סמוך עליי כשאני אומר שאני לא רוצה להציג את זה פשוטו כמשמעו, אפילו כשאני באותו מצב. זהו "ג'יווה קטוק" בימינו. אני אוהבת את השאלה הזו. הדרך שהסברת זאת היא השתקפות הדמיון שלי דרך המציאות שלי.

כשאתה גדל בבנגקולו, וליתר דיוק באינדונזיה, איך אתה מרגיש שזה השפיע על העיסוק שלך ועל האמנות שלך? כמו כן, מה היו ההשראות עבורכם לאורך הדרך - תרבותית, אמנותית, פילוסופית (מוזיקלית, או אפילו משחקי טלוויזיה ווידאו, אולי!) - שהביאו אתכם למקום בו אתם נמצאים עכשיו?

הכפר והילדות שלי נתנו לי את הרקע. חיי עכשיו, עם כל הדברים בהם, נותנים לי את הוויזואלי. אני אוהבת להשתמש בכל זה יחד דרך האומנות שלי כדי לבטא את מציאות רגשותי.

מה יש בדואליות שמעניינת אתכם? זה, ואירוניה.

כמו אתמול שגרם לי להיות מי שאני היום, אני משלב אותו כדי לדבר על החלום של מחר.

איך אתה רואה את העבודה שלך? האם אתה מרגיש שיש בזה מכשיר כלשהו?

אני רואה את העבודה שלי, כמו שאני רואה את החיים, עם כל כך הרבה משתנים שמתפזרים עם הזמן והמצב. מה שאני יודע ומה אוכל לעשות הוא להפוך אותו ליציב, כך שהצבע לא ישתנה. יצירת אמנות היא תהליך חיי.