יצירות אמנות יפניות: קאטו אמנות צמד מציג 3 אמנים מאיגוד האמנות לבטון בסינגפור

מרבית חובבי האמנות היפנית העכשווית היו נתקלים ביצירותיהם של הגוטאי. הגוטאי, המכונה גם האיגוד לאמנות בטון, היה קבוצה אומנותית שלאחר המלחמה שנוסדה בשנת 1954 על ידי אמן הציור היפני הנודע ג'ירו יושיהארה באוסאקה, יפן. ג'ירו הקים אסוציאציה זו במטרה לגדל דור חדש של אמנים יפנים שאימץ את חילופי התרבות בין השפעות אמנותיות מזרחיות ומערביות במהלך השחזור היפני שלאחר המלחמה. פירוש המילה 'גוטאי' הוא 'קונקרטיות', והקבוצה המשפיעה הזו הייתה מעורבת ביצירת עבודות מולטימדיה רחבות היקף, ציורים ומופעים - כולם מגלמים מקוריות וסיפור אישי.

בין התאריכים 4 - 15 בינואר 2017, קאטו ארט דואו מציג את 'Gutai Spirit', תערוכת שלישייה הכוללת אמני גוטאי ידועים Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo ו- Ukita Yozo. ג'ירו חונך את שלושת האמנים הללו בשנות החמישים והשבעים, ותערוכה זו מכוונת להציג סגנונות שונים מהגוטאי דרך שלושה חברים מובחנים.

צ'יו אומאה מילא תפקיד מפתח בהקמתו של גוטאי ופיתוחו. צ'יו נולד בקיוטו בשנת 1920 והחל לצייר כשהיה בשנות העשרה לחייו לפני שברח להמשיך בקריירה האמנותית שלו. הוא החל את ההדרכה שלו תחת ג'ירו בשנת 1953 לפני שעזר לו להתחיל את גוטאי בשנה שלאחר מכן. ציורי השמן שלו מורכבים מחומר רב שכבתי הבנוי בקפידה מתבניות פוינטיליסטיות ארוכות ליצירת צורות וצורות מדהימות על בד. הנקודות והקווים ביצירות האמנות שלו הם ייצוג של עקבות נשימותיו ופעימות הלב כצייר שחי בשקיקה את חייו עד תום. יחד עם ציורי השמן שלו, צ'ייו התנסה גם ביצירות אמנות תפורות תוך שימוש בבדים רב צבעוניים כמדיום שלו. זה היה בהשראת ניסיונו בעבודה כשוליה בחנות בדים צבועה בצעירותו. במהלך שנותיו המאוחרות יותר כאמן, צ'ייו התנסה גם ביצירות הדפס נחושת. הניסוי שלו באמצעות אמצעי מדיה שונים בכדי להעצים בצורה הטובה ביותר את קולו הפנימי הוא תמצית אמיתית לגישת גוטאי.

חבר בולט נוסף בגוטאי שמוצג בתערוכה הוא שיראגה קזואו. בשונה מיצירותיו המכוונות והחוזרות של צ'יו, שיראגה אימץ שיטה ייחודית לציור פעולה מתקופתו בגוטאי. מיזוג הטכניקות המזרחיות והמערביות שגוטאי אימץ מייצג היטב בציורי האמן הספציפי הזה. שיראגה, יליד 1924 באמגאזאקי, יפן, למד ציור מסורתי בסגנון יפני בבית הספר לציור העירוני בקיוטו כשהיה בן 18, ומאוחר יותר עבר לציור בסגנון מערבי. בהשפעתו של הצייר האקספרסיוניסטי האמריקני ג'קסון פולוק, שילגה שיראגה את טכניקות ציור הפעולה המפורסמות של פולוק ביצירותיו שלו. הוא הצטרף לגוטאי בשנת 1955, וביצע את אחת היצירות הידועות ביותר שלו, 'מאתגר בוץ', בתערוכת האמנות הראשונה של גוטאי. זה כלל את שיראגה המריחה כמויות גדולות של צבע שמן על בד גדול ותפעל את הצבע עם כפות רגליו כשהוא תלוי מחבל המחובר לתקרה. תערוכה נוכחית זו בקאטו ארט דואו מתמקדת בשימוש המבריק של שיראגה בצבעים ביצירת יצירות האמנות הספונטניות והנפיצות שלו.

אחרון חביב, התערוכה תציג גם את עבודותיו של אוקיטה יוזו, חבר חשוב נוסף בגוטאי. אוקיטה, ילידת 1924 באוסאקה, פנתה לראשונה לג'ירו יושיהארה כדי להמחיש עטיפות מגזינים למגזין ילדים שאוקיטה עבד בשעה ההיא בשם קירין. בעידודו של ג'ירו הצטרף אוקיטה לתנועת גוטאי. מעורבותו בקירין הביאה אותו לפתח עניין ביצירתיות, טוהר וחופש הילדות, והעניין שלו באמנות ילדים הוא ליבת זהותו האמנית. אופיו החופשי של הילד מגולם הוא יצירותיו באמצעות השימוש השובב בטקסטורות וחומרים, כמו מרק בנייה, עץ ובד קנבוס, והכל בצבעי יסוד בולטים.

במניפסט Gutai של ג'ירו יושיהארה (1956), הוא כתב: "באמנות גוטאי, רוח אנושית וחומר משתלבים ידיים תוך התנגשות זו עם זו. חומר אינו מטמיע רוח. הרוח אינה כפופה לחומר. כאשר החומר גילה את תמציותיו כפי שהוא, הוא מתחיל לספר ואפילו זועק. להפיק את המרב מחומר זה הדרך להפיק את המרב מרוח. "

רעיון זה של אובייקטים, סימנים ואירועים חשובים יותר מנושאים, סמלים ותמונות מהווה את הבסיס לשיטת גוטאי. למרות התפרקותם בשנת 1972, רוחם ומורשתם ממשיכים להתקיים. הגישה הבינתחומית שלהם ליצירת אמנות בשילוב חוויותיהם וסיפוריהם האישיים הרחיבה את הגדרת הציור באמצעות סגנונות וטכניקות ייחודיות וסללה את הדרך עבור אמנים יפנים עכשוויים רבים לאחר מכן.