עניין כבינוני: Manish Nai

בא ממשפחת סוחרי טקסטיל, האמן ההודי מאניש נאי צמח סביב עיצוב ומרקמים. נולד בשנת 1980 בגוג'אראט, הודו, סיים את לימודיו בציור וציור מבית הספר לאמנות L. S. Raheja במומביי. פרסי Prudential Eye שהתקיימו בסינגפור הגדירו אותו כאחד האמנים המצטיינים הטובים ביותר באסיה. נאי, הידוע בעיקר כפסל, משתמש במגוון מדיות כדי ליצור את יצירותיו, המורכבות בעיקר מחומר אורגני. נראה כי עבודתו הרב-פורמלית מתייחסת מארטה פוברה בשימוש בחומרים מושלכים, קרטון, ניירות ובדים.

בתחילת שנות האלפיים, נאי היה מנצל את ההזדמנויות שמציעה יוטה שנשארה מעסקיו המשפחתיים, סיב צמח הנמצא בשימוש נרחב בהודו ומשמש בעיקר בבגדים כדי ליצור את יצירותיו. הוא היה דוחס את היוטה והקרטון כדי ליצור את חומר הגלם של פסליו. מיושר למבנה עץ, פסליו הדחוסים ייפולו בגבול מטוסים דו-ממדיים.

התערוכה האחרונה שלו עם הגלריה הצרפתית Galerie Karsten Greve, שכותרתה 'חומר כבינוני', המוצגת עד 29 באוקטובר 2016, מציגה סדרת פסלי פסטל הכוללים את סגנון הדחיסה הייחודי שלו. על ידי שימוש בשיטות אילוזיות עדינות, נראה שהוא מדפיס תבליטים, שקעים ובליטות על פני הנייר, והתוצאה היא פולימורפיזם של וריאציות קעורות וקמורות. המרקמים והצורות המעניינים נוצרים על ידי משחק הגומלין של הצל והאור, ומוסיפים חיים וממד לפלטת הצבעים המונוטונית שלו, אחרת. בשימוש בבד ממוחזר צבעוני, מקלות ועיתונים הוא מזריק חומר ישן לחיים ולמטרה.

ללא שם, מאניש נאי

אחת העבודות הבולטות שלו ללא כותרות שנוצרו השנה היא יצירה באורך של 100 ק"ג, שאורכה מטר וחצי, עשויה עם יוטה צבועה באינדיגו. נאי פגע בתהליך ביצוע העבודה תוך שהוא תוהה מה לעשות עם החוטים שנותרו. הוא אחסן את החוטים בקופסת עץ, ועם פתיחתו לאחר חודשים רבים, מצא שהם קיבלו את הצורה המלבנית של התיבה. נאי החל לייצר תבניות עץ - קטנות בהתחלה, בהדרגה להגדיל את קנה המידה שלהן - לתוכו היה מכניס עיתונים ישנים העשויים דמוי עיסת מים, או יוטה רכה מדבק. עבודות הפיסול שהתקבלו לקחו חודשים לייבוש, אך יצאו בצורות פשוטות אך מסקרנות.

בשנת 2011, נאי הוציא תערוכה בולטת נוספת, סדרת 'שלטי החוצות' - חקר סוציולוגי של המרחב הציבורי במומבאי בו צילם האמן שלטי חוצות ריקים. זה היה לאחר המיתון של 2008 בו המון שלטי חוצות הושארו פנויים בחלקם ללא פרסומות. נאי התמזג דיגיטלית בין גרסאות התצלומים ומצא כי צורות ודפוסים גיאומטריים מעניינים צצו במקרה. קומפוזיציות אלה מייצגות את המושג סרנדיפיות וצירוף מקרים מאושר המאפיין את התהליך האמנותי האקסצנטרי של נאי; "אני מאמין בתהליך, אני יכול להבין רק איך הדברים עובדים ברגע ששמתי את הידיים בו."

אף על פי שידוע בעיקר כפסל, התרגול שלו מתמקד יותר ביצירת ציורים וקומפוזיציות אשלייתיות. למרות שיש לו שליטה על המתווה הכללי של יצירותיו, הוא מאפשר למדיום שלו להתפתח באופן אורגני, ממש כמו איך היוטה הדחוסה מקבלת את צורת קופסת העץ.

* למידע נוסף, בקרו באתר www.galerie-karsten-greve.com

מאמר זה פורסם לראשונה ב- Art Republik.